Курс Художник-ілюстратор

Навчіться створювати креативні зображення, персонажів, логотипи, стікери та інші типи ілюстрацій.

Програма курсу

Модуль 1

Знайомство та скетчінг

• Мета курса та яку саме він принесе користь
• Розвиток навичок малювання, системность та повторення. Наша візуальна бібліотека (короткострокова та тривала пам'ять) та фокусування уваги
• Важливе про внутрішнього критика та як його цивілізувати.
• Малювання як навичка + перші завдання для скетчінгу від руки. Розбираемо точку, лінію та припиняємо боятися паперу

Модуль 2

Введення про ілюстрації

• Коротка історія ілюстрацій. Мета та цілі які вони виконують в світі
• Різниця між мистецтвом для себе та комерційний проектом
• Які задачі вирішують ілюстратори та як вони допомагають будувати творчість. Вчимося розуміти задачи через аналіз кейсів та працювати з референсами (емоції, передача інформації, позиціонування бренду, настрій тощо)
• Фірмовий стиль. Які існують стилі, чим вони відрізняються та як їх аналізувати. Коли стиль працює як потрібно та на чому він може будуватися
• Дошка натхнення, розуміння себе та навички аналізу

Інструменти, стилі та організація робочого процесу

• Навичи іллюстратора. Коротко о великих темах які корисно вивчати для розвитку, детальніше про деякі з них роділлі 4. Пояснення про важливість фокусованої практики.
• Інструменти класичного малюнка. Поради до практики (карандаш, ланери, планшет, програми тощо)
• Інструменти цифрового малюнка. Планшет, навички, поради
• Пайплайн работи, з яких етапів може складатися створення ілюстрації. Конструктивний підхід малювання та творчий
• Що таке мудборд та як працювати з референсами. Чому для початківців повторення робіт прокачаних дизайнерів необхідний інструмент розвитку. Як аналізувати работи та розуміти, що нам в ній подобається

Модуль 3

Скетчінг від руки

• Точка > лінія > форми > фігури. Імітація, об'єму в двомірному просторі: товщина, світ та тінь, пропорція, простір
• Малювання на основі графічних примітивів, використання базових форми
• Плоске та об’ємне зображення, перспектива
• Технічні завдання для розвинення навичок скетчингу

Ілюстратор та векторна графіка

• Переваги та недоліки вектора
• Розбір функціоналу ілюстратора
• Лінія Безьє малювання фігур
• Приклад функціоналу програми

Фотошоп та растерна графіка

• Переваги та недоліки растерної ілюстрації
• Разбор функціоналу Photoshop
• Налаштування пера та малювання на планшеті
• Інтеграція вектора та шари маски
• Приклад пост обробки ілюстрації текстурами
• Альтернативи фотошопу

Практика. Розробка патріотичного стікера

• Приклад мого мудборду, ідей та референсів. Пояснення як їх використовувати
• Генерація ідей, від замальовок та скетчів
• Реалізація стікера у векторі\растрі

Модуль 4

Композиція та гармонія

• Рамка як ознака мистецтва та допомога митцю
• Приклади композицій та поняття пропорції, маси та гармонії
• Формальна композиція (гармонію цілого й частин, супідрядність елементів, урівноваженість елементів, відповідність елементів, єдність смислових зв’язків)
• Рівні інформації, вплив середи на зміст та змісту на середовище. Разбор лендингу, книжки, презентації
• Використання композиції та форм для будування сцен, емоцій та характеристик

Практика - Побудова сюжетів та ідей

• Методи створення сцен та сюжетів
• Рівні візуалізації ідей та асоціацій, коли треба говорити прямо, коли ні
• Фокусування уваги як основа творчого процесу. Беремо побудовану сцену з геометричних мас та використовуємо її як основу для сцени малюнка
• Налаштовуємо кисті в фотошопі
• Поради до малювання скетчів та рівня деталізації, чим відрізняють намальовки від скетчів та як малювати складні об'єкти

Перспектива та передача об'єму

• Об'єм у стилістиці ілюстрації: флет, об'єм, реалізм
• Стилістичні методи імітації объему приклади стилізації
• Простір, співвідношення, глибина та плани.
• Види перспективи та її побудова
• Конструктивна побудова сцен, об'єктів, персонажів

Практика. Малювання ілюстрації з композиційного замальовка

• Використовуємо один з минулих сцен скетчів для реалізації у векторі.
• Розглядаємо різні способи реалізації однакових ефектів.
• Разглядаемо стилізацію в векторному середовищі, створюючи об’єм

Колір та текстура

• Базове про колір, тон, температуру
• Цвітові палітри, коло Іттена, стороні програми
• Колірні моделі RGB, CMYK, HSB, Lab і "Градації сірого"
• Колір для вебу та друку. Рекомендації щодо роботи з кольором та кольоровим діапазоном
• Кольорові схеми й гармонії

Практика. Створення патернів для бренду

• Аналіз технічного завдання та визначення мити
• Передача настрою через фігури, композицію та форм
• Смарт об’єкти в фотошопі, кисті для текстур, лассо
• Використання мокапа для патерна

Персонажі

• Зображення людини: пропорції, спрощення та спотворення
• Рівень деталізації та стилізації персонажів
• Стилізація ілюстрацій, прийоми та інструменти
• Емоції персонажів інструменти їх передачі (міміка, пластика, композиція)
• Побудова сцени та сюжету, ідей, меседжу

Практика. Створення персонажа-маскота для бренду

• Розбираемо технічне завдання визначаємо головне
• Рівень деталізації та стилізації персонажів
• Стерилізуємо ілюстрацію використовуючи надбані знання

Модуль 5

Робота з проєктом, технічне завдання та бриф

• Комунікація з клієнтом, емпатія та домовленості.
• Які питання треба завдавати, чому приділяти увагу, як себе поводити
• Що необхідно врахувати перед початком роботи (наявність фірмового стилю, середа ілюстрації, матеріал, мета, можливість анімації тощо)
• Визначення архетипу бренда, розуміння цільової аудиторії та задачі малюнка

Фаза мудборду та пошуку. Архетипи брендів та візуальний стиль

• Теорія архетипів для визначення позиціонування бренду
• Згадуємо стиле обрауючі елементи та їх ознаки
• 12 архетипів та використання їх для творчого процесу

Фаза ідей, замальовок та скетчів

Пояснення етапу, поради та рекомендації.

Фаза реалізації

Реалізація ілюстрації у векторі, або фотошопі залежно від обраного стилю. Лекція складає поради та рекомендації для цього етапу. Про замилене око, збереження файлів, слої, можливі правки та інше.

Презентація роботи + розробка кейсу

Як показувати свою работу, використання мокапу. Де шукати мокапи, чому їх використовувати. Готуємо презентацію у фігма.

Кар'єра ілюстратора та розвиток

• Фріланс та студії
• Соціальні акаунти, активність та бажаний напрямок розвитку
• Як отримати работу цікавого вам профілю
• Можливі варіанти розвитку: 3D, анімація, бренд-дизайн, web, книжки, концепти, стокові ілюстрації тощо

Особливості курсу

• Практичні домашні завдання
• Навчання в зручний час
• Сертифікат про проходження курсу
• Куратори ментори-практики
• Можливість вчитися з 0
• Проєкти в портфоліо

Викладачі курсу

Ростислав Волошин - Ілюстратор з досвідом понад 7 років роботи