Курсы 2D Illustrator / Graphic Designer

Навчіться створювати креативні зображення, персонажів, логотипи, стікери та інші типи ілюстрацій.

Програма курсу

Модуль 1

Знайомство та скетчінг

• Мета курса та яку саме він принесе користь
• Розвиток навичок малювання, системность та повторення. Наша візуальна бібліотека (короткострокова та тривала пам'ять) та фокусування уваги
• Важливе про внутрішнього критика та як його цивілізувати.
• Малювання як навичка + перші завдання для скетчінгу від руки. Розбираемо точку, лінію та припиняємо боятися паперу

Модуль 2

Введення про ілюстрації

• Коротка історія ілюстрацій. Мета та цілі які вони виконують в світі
• Різниця між мистецтвом для себе та комерційний проектом
• Які задачі вирішують ілюстратори та як вони допомагають будувати творчість. Вчимося розуміти задачи через аналіз кейсів та працювати з референсами (емоції, передача інформації, позиціонування бренду, настрій тощо)
• Фірмовий стиль. Які існують стилі, чим вони відрізняються та як їх аналізувати. Коли стиль працює як потрібно та на чому він може будуватися
• Дошка натхнення, розуміння себе та навички аналізу

Інструменти, стилі та організація робочого процесу

• Навичи іллюстратора. Коротко о великих темах які корисно вивчати для розвитку, детальніше про деякі з них роділлі 4. Пояснення про важливість фокусованої практики.
• Інструменти класичного малюнка. Поради до практики (карандаш, ланери, планшет, програми тощо)
• Інструменти цифрового малюнка. Планшет, навички, поради
• Пайплайн работи, з яких етапів може складатися створення ілюстрації. Конструктивний підхід малювання та творчий
• Що таке мудборд та як працювати з референсами. Чому для початківців повторення робіт прокачаних дизайнерів необхідний інструмент розвитку. Як аналізувати работи та розуміти, що нам в ній подобається

Модуль 3

Скетчінг від руки

• Точка > лінія > форми > фігури. Імітація, об'єму в двомірному просторі: товщина, світ та тінь, пропорція, простір
• Малювання на основі графічних примітивів, використання базових форми
• Плоске та об’ємне зображення, перспектива
• Технічні завдання для розвинення навичок скетчингу

Ілюстратор та векторна графіка

• Переваги та недоліки вектора
• Розбір функціоналу ілюстратора
• Лінія Безьє малювання фігур
• Приклад функціоналу програми

Фотошоп та растерна графіка

• Переваги та недоліки растерної ілюстрації
• Разбор функціоналу Photoshop
• Налаштування пера та малювання на планшеті
• Інтеграція вектора та шари маски
• Приклад пост обробки ілюстрації текстурами
• Альтернативи фотошопу

Практика. Розробка патріотичного стікера

• Приклад мого мудборду, ідей та референсів. Пояснення як їх використовувати
• Генерація ідей, від замальовок та скетчів
• Реалізація стікера у векторі\растрі

Модуль 4

Композиція та гармонія

• Рамка як ознака мистецтва та допомога митцю
• Приклади композицій та поняття пропорції, маси та гармонії
• Формальна композиція (гармонію цілого й частин, супідрядність елементів, урівноваженість елементів, відповідність елементів, єдність смислових зв’язків)
• Рівні інформації, вплив середи на зміст та змісту на середовище. Разбор лендингу, книжки, презентації
• Використання композиції та форм для будування сцен, емоцій та характеристик

Практика - Побудова сюжетів та ідей

• Методи створення сцен та сюжетів
• Рівні візуалізації ідей та асоціацій, коли треба говорити прямо, коли ні
• Фокусування уваги як основа творчого процесу. Беремо побудовану сцену з геометричних мас та використовуємо її як основу для сцени малюнка
• Налаштовуємо кисті в фотошопі
• Поради до малювання скетчів та рівня деталізації, чим відрізняють намальовки від скетчів та як малювати складні об'єкти

Перспектива та передача об'єму

• Об'єм у стилістиці ілюстрації: флет, об'єм, реалізм
• Стилістичні методи імітації объему приклади стилізації
• Простір, співвідношення, глибина та плани.
• Види перспективи та її побудова
• Конструктивна побудова сцен, об'єктів, персонажів

Практика. Малювання ілюстрації з композиційного замальовка

• Використовуємо один з минулих сцен скетчів для реалізації у векторі.
• Розглядаємо різні способи реалізації однакових ефектів.
• Разглядаемо стилізацію в векторному середовищі, створюючи об’єм

Колір та текстура

• Базове про колір, тон, температуру
• Цвітові палітри, коло Іттена, стороні програми
• Колірні моделі RGB, CMYK, HSB, Lab і "Градації сірого"
• Колір для вебу та друку. Рекомендації щодо роботи з кольором та кольоровим діапазоном
• Кольорові схеми й гармонії

Практика. Створення патернів для бренду

• Аналіз технічного завдання та визначення мити
• Передача настрою через фігури, композицію та форм
• Смарт об’єкти в фотошопі, кисті для текстур, лассо
• Використання мокапа для патерна

Персонажі

• Зображення людини: пропорції, спрощення та спотворення
• Рівень деталізації та стилізації персонажів
• Стилізація ілюстрацій, прийоми та інструменти
• Емоції персонажів інструменти їх передачі (міміка, пластика, композиція)
• Побудова сцени та сюжету, ідей, меседжу

Практика. Створення персонажа-маскота для бренду

• Розбираемо технічне завдання визначаємо головне
• Рівень деталізації та стилізації персонажів
• Стерилізуємо ілюстрацію використовуючи надбані знання

Модуль 5

Робота з проєктом, технічне завдання та бриф

• Комунікація з клієнтом, емпатія та домовленості.
• Які питання треба завдавати, чому приділяти увагу, як себе поводити
• Що необхідно врахувати перед початком роботи (наявність фірмового стилю, середа ілюстрації, матеріал, мета, можливість анімації тощо)
• Визначення архетипу бренда, розуміння цільової аудиторії та задачі малюнка

Фаза мудборду та пошуку. Архетипи брендів та візуальний стиль

• Теорія архетипів для визначення позиціонування бренду
• Згадуємо стиле обрауючі елементи та їх ознаки
• 12 архетипів та використання їх для творчого процесу

Фаза ідей, замальовок та скетчів

Пояснення етапу, поради та рекомендації.

Фаза реалізації

Реалізація ілюстрації у векторі, або фотошопі залежно від обраного стилю. Лекція складає поради та рекомендації для цього етапу. Про замилене око, збереження файлів, слої, можливі правки та інше.

Презентація роботи + розробка кейсу

Як показувати свою работу, використання мокапу. Де шукати мокапи, чому їх використовувати. Готуємо презентацію у фігма.

Кар'єра ілюстратора та розвиток

• Фріланс та студії
• Соціальні акаунти, активність та бажаний напрямок розвитку
• Як отримати работу цікавого вам профілю
• Можливі варіанти розвитку: 3D, анімація, бренд-дизайн, web, книжки, концепти, стокові ілюстрації тощо

Особливості курсу

• Практичні домашні завдання
• Навчання в зручний час
• Сертифікат про проходження курсу
• Куратори ментори-практики
• Можливість вчитися з 0
• Проєкти в портфоліо

Викладачі курсу

Ростислав Волошин - Ілюстратор з досвідом понад 7 років роботи

На цьому курсі ми навчимо робити концепти локацій для GameDev або фільмів за допомогою Adobe Photoshop, вигадувати персонажів та пропси для ігрової індустрії у програмі Adobe Illustrator. Створимо концепти 3D персонажів для ігор або анімації у Womp. А головне - ми навчимо генерувати концепт-арти з викорстанням найпопулярніших штучних інтелектів.

Програма курсу

Модуль 1. Adobe Photoshop

• Опанування професіних технік Photosop (Matte-Painting, Kitbashing)
• Застосування штучного інтелекту в Adobe Photoshop
• Виконання коррекцій для зображень та багато іншого

Модуль 2. Adobe Illustrator

• Створення концептів персонажів
• Оточення у різних техніках
• Теорія кольору

Модуль 3. 3D Concept Art

• Cтворення концептів персонажів
• Створення елементів оточення, пропсів та багато іншого
• Поєднання 2D та 3D графіки в рендері сцени

Особливості курсу

• Онлайн навчання у режимі реального часу
• Доступ до записів уроку
• Робота над портфоліо
• Підтримка у чаті від викладачів
• Доступ до матеріалів курсу
• Сертифікат
• Індивідуальний підхід

Викладачі курсу

Тетяна Вальковська - Викладач та практикуючий дизайнер з досвідом більше 15 років

Курс допоможе опанувати професію Графічний дизайнер з нуля до спеціаліста.На заняттях ви вивчите основи графічного дизайну, навчитеся працювати у програмах Adobe Photoshop, Adobe Illustrator та Figma, розберете покрокову роботу з проєктом та клієнтом, створите портфоліо на behance та додасте вашу першу роботу.

Програма курсу

Цілі на курс

• Знайомимось зі спікером.
• Поговоримо про курс.
• Ставимо ціль на курс.
• Поради для ефективного навчання.

Світ графічного дизайну

• Дизайн який нас оточує.
• Яке було б життя без графічного дизайну.
• Чим займається графічний дизайнер.
• Що таке логотип і айдентика.
• Поліграфія в дизайні.
• Книжки в графічному дизайні.
• Створення шрифтів.
• Рекламні постери.
• Упакування.
• Дизайн соціальних мереж.
• Відповіді на найпоширеніші питання.

Софти, як головний інструмент

• Відмінність adobe illustrator від adobe photoshop.
• Знайомство з adobe illustrator:
  • створюємо файл в adobe illustrator;
  • які гарячі клавіші пришвидшують роботу;
  • працюємо з монтажною областю;
  • розбираємо інструменти, за допомогою яких створюється дизайн;
  • робота з масками;
  • керування контурами;
  • що таке криві? робота з ними та опорними точками;
  • повторюємо ілюстрацію за допомогою пера;
  • як в ілюстраторі працювати зі шрифтами та текстом;
  • градієнт та його можливості;
  • створюємо 3d об'єкт за допомогою градієнту.
• Знайомство з adobe photoshop:
  • створюємо файл в adobe photoshop;
  • працюємо з головними інструментами adobe photoshop;
  • як у фотошопі працювати зі шрифтами та текстом;
  • робота з фотографією;
  • ретуш;
  • робота з пензликами;
  • малюємо за допомогою пера;
  • корекція фото;
  • як ефекти у фотошопі застосувати до дизайну.

Основи композиції

• Що таке композиція в дизайні?
• Важливість композиції і чому без неї ви не зможете створити якісний дизайн.
• Складова композиції:
  • закони композиції;
  • закон рівноваги;
  • кольоровий баланс;
  • замкнута та відкрита композиція;
  • симетрична і асиметрична композиція;
  • ритм;
  • статика і динаміка;
  • консонанс і дисонанс.
• Створюємо серію плакатів на основі знань з основ композиції та аналізуємо їх.

Колір в дизайні

• Колір, один з найголовніших інструментів дизайнера
• Яку роль виконує колір в дизайні?
• Що таке колір насправді?
• Як колір впливає на наші асоціації та відчуття, та як за допомогою кольори ми можемо маніпулювати відчуттями глядача?
• Від історії винайдення спектру кола до сьогодення.
• Параметри кольору.
• Колір в композиції.
• Теплі та холодні відтінки.
• Колір в брендах, брендбуці та їх асоціації.
• Кольорові профілі: RGB та CMYK. Що це та чим вони відрізняються?
• Створюємо гармонійні палітри в онлайн ресурсі.

Розробляємо дизайн для соціальних мереж у Figma

• Розглядаємо приклади дизайну постів для соціальних мереж, аналізуємо їх та поєднання кольорів.
• Знайомимось з Figma.
• Розробляємо дизайн 9 постів для соціальних мереж.

Типографіка

• Типографіка та текст. Для чого нам літери?
• Історія типографіки.
• Класифікація шрифтів.
• Що таке гарнітура?
• Параметри набору, прописні та маленькі літери, курсив, виключка, кегль, тощо.
• Правила верстки тексту та чого робити не потрібно.
• Побудова літер.
• Чому висячі прийменники бісять.
• Правило внутрішнього та зовнішнього, яке зробить з тебе профі.
• Працюємо з типографікою:
  • вчимось створювати шрифтові пари та розберемо які шрифти добре поєднуються, а які навпаки;
  • працюємо в adobe illustrator та створюємо поліграфію на основі поєднання шрифтових пар, правил типографіки та верстки.

Робота з проєктом

• Розбираємо покрокову роботу з проєктом та клієнтом.
• Що таке хороше технічне завдання та погане.
• Говоримо про бриф, варіанти брифінгу та правила.
• Магія комунікації з клієнтом:
  • поговоримо які бувають види клієнтів з якими буде зіштовхуватись кожен дизайнер;
  • знайомимось з правилами комунікації з клієнтом – це +50% успішного проєкту.
• Moodboard:
  • розбираємо що таке мудборд і як він економить твій час;
  • з чого складається мудборд.
• Презентація роботи:
  • як презентувати свою роботу та як презентувати клієнту варіанти концептів;
  • які фішки використовувати, щоб за допомогою презентації клієнт затвердив ваш дизайн;
  • як має виглядати презентація та де її створювати.
• Ресурси для дизайнера та мокапи:
  • знайомство з ресурсами, де можна скачати іконки, ілюстрації, мокапи та різну векторну графіку.
  • що таке мокапи та вчимось працювати з ними.

Логотип

• Що таке логотип та чому він зараз затребуваний.
• Види логотипів.
• З чого складається логотип.
• Розбираємо хороші та погані приклади логотипів, аналізуємо.
• Вчимось генерувати ідеї легко та послідовно.
• Розробляємо логотип:
  • створюємо логотип за технічним завданням та мудбордом в adobe illustrator.
• Створюємо логобук:
  • що таке логобук, навіщо він потрібен, його наповнення та в якій програмі його створювати?
  • розробляємо логобук до нашого готового логотипу.

Айдентика та Гайдлайн

• Що таке айдентика та її роль в графічному дизайні?
• Айдентика відомих брендів.
• Айдентика міст Україні.
• Розбираємо з чого складається айдентика та послідовні дії, щоб її створити.
• Розбираємо що таке гайдлайн, його наповнення та в якій програмі його створювати
• Розглядаємо які бувають гайдлайни та їх структуру.

Портфоліо дизайнера

• Що таке портфоліо для графічного дизайнера?
• Де дизайнер може розміщувати своє портфоліо та яке портфоліо не слід робити.
• З чого складається якісний кейс для портфоліо.
• Фішки, які виділять вас серед інших дизайнерів та покажуть ваш професійний підхід
• Створюємо портфоліо на behance, покрокова інструкція від А до Я.

Кар'єра Графічного дизайнера

• Агенція чи фріланс?
• Рівні дизайнера.
• Як соціальні мережі допоможуть заробляти на дизайні та мати потік клієнтів?
• Поради перед першим замовником та до чого треба бути готовим?
• Як чат GPT допомагає дизайнеру?

Особливості курсу

• Доступ до курсу:
  • пакет "Basic" – 3 місяці
  • пакет "Pro" – 6 місяців
  • пакет "Premium" – 12 місяців
• Практичні домашні завдання
• 4 ефіри "Питання - відповідь" від спікерів курсу
• Додаткові переваги у пакетах "Pro" та "Premium":
  • сертифікат/диплом про проходження курсу
  • індивідуальний зворотній зв'язок від куратора
  • додаткові ефіри "Питання - відповідь" від спікерів курсу
  • доступ до чату з вакансіями від Genius.Space
• Викладачі-практики
• Навчання в зручний час
• Чат із вакансіями

Викладачі курсу

Кравчук Катерина - Графічний дизайнер з досвідом роботи понад 5 років, має свою команду дизайнерів.

Курс з ілюстрації для впевненого старту в професії. Насичені заняття, багато практичних завдань, постійний фідбек і перші роботи в портфоліо на виході.

Програма курсу

Композиція

• Огляд засобів композиції
• Ритм і метр в ілюстрації
• Робота з масштабом і пропорціями
• Контраст і нюанс, статика та динаміка

Лінія, пляма і тон

• З'ясовуємо роль чорного та білого в зображенні
• Протиставлення форма/контрформа
• Різниця між тінню і світлом
• Напівтон і рефлекс

Простір

• Вивчення перспективи
• Відсутність перспективи як прийом
• Ракурси та точки зору
• Місце й час у зображенні

Колір у графіці

• Важливість та значення кольору
• Тепле VS холодне
• Різниця контрастного й комплементарного кольорів
• Методи роботи з кольорами

Дослідження та сюжет

• Розвиток дослідницьких навичок
• Аналіз отриманих завдань
• Практики генерування ідей та робота з ними
• Розробка концепцій і сюжетів

Серія та герой в ілюстрації

• Робота з серійністю зображень у межах одного проєкту
• Особливості стікерпаку в Telegram або книжки-картинки
• Як працювати з коміксом або Instagram акаунтом

Особливості курсу

• Живі вебінари
• Real-life завдання
• Курсовий проєкт
• Регулярний фідбек
• Сертифікат за здобутки
• Можна повернути кошти протягом 7 днів від початку курсу

Викладачі курсу

• Євгенія Полосіна - Ілюстраторка, засновниця студії "Сері/граф"
• Олександр Шатохін - Ілюстратор
• Анна Гаврилюк - Незалежна ілюстраторка
• Наталія Шульга - Незалежна ілюстраторка
• Валерія Морозова - Ілюстраторка-фрілансерка
• Олександра Балицька - Ілюстраторка та графічна дизайнерка
• Серж Марко - Фріланс-ілюстратор, концепт-художник

Вчимося працювати автономно — стаємо графдизайнерами, які не закривають окремі задачі, а створюють комплексні дизайн-рішення.

Програма курсу

Інтро

• Філософські засади дизайну
• Як дизайн впливає на повсякденне життя та в чому його сила
• Стриманий vs сміливий дизайн
• В чому краса типографії, кольору та композиції

Дослідження

• Як проводити дослідження клієнта, ринку, конкурентів і цільової аудиторії
• Різниця між кількісними та якісними дослідженнями
• Як сформувати критерії оцінки фінального дизайну
• Методи досліджень: кабінетне, глибинні інтерв'ю, "таємний покупець"

Генерування ідей

• Як виокремити найкращі ідеї з досліджень
• Робота з метафорами
• Інструменти брейншторму: mind map та scamper

Стилізація

• Вчимося аналізувати стиль: гама, форма, лінії, пропорції в дизайні
• Спрощення форми: практика "відсікання зайвого"
• Перенесення стилю на об'єкти

Підбір шрифтів

• Анатомія шрифту
• Як підібрати вдалі шрифтові пари
• Вчимося аналізувати шрифт та шукати потрібний під свій проєкт

Патерн

• Що таке патерни і як з ними працювати
• Складні та прості патерни
• Будуємо власний патерн (стрічка, заповнення)

Емоції

• Чому емоції в дизайні важливі
• Колір, форма та композиція як спосіб передати емоцію

Робота з композиціями та сітками

• Як сітки допомагають організувати простір
• Сітка на площині: постер або пост
• Сітка на об'ємі: етикетка або упаковка
• Сітка на строрінках

Брифінг

• Брифінг як невід'ємна частина життя дизайнера
• Підготовка до брифінгу: що питати та як розуміти клієнта
• Як сформулювати ТЗ, визначитися з носіями та отримати необхідні матеріали від клієнта
• Вчимося проводити дизайн сесії
• Робота з креативними техніками генерування ідей

Характер в типографії

• Як передавати характер через літери
• Властивості літер і текстів
• Характер в акцидентних та текстових шрифтах

Шрифтовий логотип

• Шрифтовий логотип як самодостатня форма дизайну
• Характер логотипа. Летеринг
• Побудова цілісного напису
• Прийоми та процеси роботи зі шрифтовим лого

Композиція, типографія та верстка

• Як верстка керує поглядом глядача
• Правила та прийоми цікавої верстки
• Мікро- та макротипографія
• Просторова композиція
• Як згрупувати текст по змісту

Робота з айдентикою

• Будуємо композицію на основі лого, шрифту, патерну, ілюстрації
• Айдентика на основі прийомів дизайну: вікно, периметр, кадрування
• Як створити айдентику з обмеженнями: один колір, один шрифт

Ритм в композиції

• Метр і ритм
• Рими в композиції

Пакування

• Як передавати архетипи в графіці
• Дизайн на об'ємних формах (упаковки, етикетки)
• Як створити дизайн, який не загубиться на поличці супермаркету
• Айдентика пакування
• "Анатомія" етикетки: побудова та складові

CJM - Customer Journey Map

• Взаємодія продукту з користувачем
• Вплив досвіду та потреб користувача на дизайн
• Як покращити дизайн та шукати неочевидні рішення на основі CJM
• Стратегічна складова дизайну: поглиблення в розуміння задачі
• Створення мапи

Друк

• Типи друку, особливості та сфери застосування
• Які факти впливають на його вибір
• Підготовка матеріалів до друку. Передача макета в типографію, поля, відступи, контури, роздільна здатність
• Як готувати до друку багатосторінкові видання

Портфоліо

• Як верстати портфоліо, яке допоможе знайти роботу
• Оформлення портфоліо: від одного кейсу до повноцінної репрезентації

Презентація

• Вчимося структуровано подавати інформацію
• Розповсюджені помилки, рекомендації
• Психологія сприйняття
• Як побудувати презентацію, керуючись правилами сторітелінгу
• Дедуктивний та індуктивний метод

Курсові проєкти

• На другому місяці навчання: створення концепції айдентики для бізнесу або продукту (візуальний стиль, логотип, варіанти мерчу, шрифт)
• На третьому місяці навчання: розробка дизайну пакування
• Захист робіт перед куратором, відпрацювання навичок презентації проєктів для реальних клієнтів

Особливості курсу

• Відеолекції щовівторка та щочетверга. Живі зідзвони з куратором та групою щосуботи о 11:00
• Real-life завдання
• Курсовий проєкт
• Регулярний фідбек
• Сертифікат за здобутки
• Можна повернути кошти протягом 7 днів від початку курсу

Викладачі курсу

• Дмитро Музиченко - Графічний дизайнер в LLIWELL branding agency
• Ольга Кузовкіна - Незалежна дизайнерка