Компанія не виплачує заробітні плати працівникам, маю негативний досвід роботи та комунікації в компанії
Курсы для дизайнеров
Сравнение всех курсов
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
За 34 заняття розбереш основи композиції, колористики й типографії та подружишся з Adobe Photoshop та Illustrator. Попрацюєш над проєктом на кожному етапі: від ідеї та мудборда - до презентації клієнту. Зрозумієш, чого від тебе очікує замовник, як працювати з брифами, ставити цінник на свої роботи й працювати в команді. Як результат - збереш портфоліо, куди покладеш серію постерів, обкладинку та розворот книги, логотип, плакат, три обкладинки для улюблених треків. А також попрацюєш над кейсом для реального клієнта.
Програма курсу
Графдизайн Matters
- Коротко про графдизайн: види, функції, задачі, сфери
- У чому магія графдизайну та де її шукати чаклунам-початківцям
- Концептуальний дизайн
- Українські та світові студії
- Ресурси для натхнення: де і що шукати
Туторіали по софтах. Adobe Illustrator
- Заняття №1. Фічі Adobe Illustrator. Ч.1
- Заняття №2. Фічі Adobe Illustrator. Ч.2
- Заняття №3. Фічі Adobe Illustrator. Ч.3
- Заняття №4. Фічі Adobe Illustrator. Ч.4
Воркшоп
Створити ілюстрацію за допомогою Adobe Illustrator.
Туторіали по софтах. Adobe Photoshop
- Заняття № 1. Фічі Adobe Photoshop. Ч.1
- Заняття № 2. Фічі Adobe Photoshop. Ч.2
- Заняття № 3. Фічі Adobe Photoshop. Ч.3
- Заняття № 4. Фічі Adobe Photoshop. Ч.4
- Заняття № 5-6. Воркфлоу та автоматизація процесів
Воркшоп
Створити колаж в Adobe Photoshop.
Секрети роботи у Figma
- Основні функції Figma
- Фрейми
- Прості фігури. Заливка. Обкладинки
- Векторна графіка
- Текст і шрифти
- Ком'юніті та плагіни
- Модульні сітки + Auto Layout
- Стилі
- Компоненти та їхня варіативність
Онлайн воркшоп по фігмі
- Створюємо обкладинку для альбому за допомогою Figma
- ДЗ:
- Знайти звичайні оголошення на вулицях та переробити їх у Figma
- Застосувати знання з колористики, композиції, шрифтів, ілюстрації тощо
- Зібрати всі оголошення на мокап дошки
Онлайн-воркшоп
Відпрацювання інструментів з Adobe Photoshop та Illustrator, щоб закріпити софтовий блок.
Основи композиції
Вчимо теорію:
- Композиція у графдизайні
- Композиція: точка, лінія, пляма
- Площина, об'єм, простір
- Властивості: цілісність форми, симетрія/асиметрія, статика/динаміка
- Засоби композиції: пропорції, масштаб, контраст/нюанс, ритм/метр
- Композиція як візуальна комунікація
Практикуємось: Створюємо серію простих абстрактних композицій
Домашка: фіналізуємо постери, які почали створювати на занятті.
Колористика
Вчимо теорію:
- Коло кольорів - як виникає колір
- Психологія та символізм кольору
- Колірні контрасти
- Колір та композиція: як поєднувати
- Друк vs діджитал: колірні схеми RGB та CMYK
- Як читати колір
Практикуємось:
- Розбираємо та аналізуємо приклади
- Підбираємо власний приклад (постер, обкладинка музичного альбому або книжки) для передачі настрою або історичного періоду
Домашка:
- Знайти й розібрати на палітру кольорів 5 прикладів колірних рішень у мистецтві
- Використовуючи палітру, створити 5 власних композицій в Adobe Illustrator із різними колірними гамами
Онлайн-воркшоп
Створюємо кілька постерів до улюбленої пісні з різними композиціями та колірними рішеннями.
Привіт шрифт
Вчимо теорію:
- Шрифт: поняття, види, поєднання і трішки анатомії, термінологія
- Антиква та гротески
- Кирилиця та латиниця
- Де шукати шрифти: іноземні та українські словолитні
- Важкі, зухвалі, класичні, смішні - визначаємо характер шрифтів
- Старі й сучасні шрифти та як пов'язані
- Як обрати шрифт для проєкту і чим керуватись
Практикуємось:
- Розбираємо та аналізуємо приклади
- Підбираємо шрифт для себе: який шрифт найкраще передає твій характер та індивідуальність?
Домашка:
- Підібрати шрифтові пари, які передають визначений характер
- Підібрати 10 прикладів кейсів, де шрифт виконує головну роль
- Проаналізувати їх
Воркшоп, де заборонено думати
Робимо 25 ч/б плакатів за 50 хвилин. Придумуємо різні композиції з двома шрифтами в Adobe Illustrator.
Фідбек-сесія
Ненудна типографія та верстка
Вчимо теорію:
- Базові правила типографії: довжина рядка, виключка
- Кернінг та трекінг
- Контраст та баланс: що потрібно враховувати
- Те, що муляє: висячі рядки та прийменники
- Правила хорошої типографії
- Прості сітки та їхнє використання
Практикуємось: розбираємо та аналізуємо приклади.
Домашка: створити обкладинку улюбленої книги.
Ненудна типографія та верстка. Частина 2
Вчимо теорію:
- Базові правила типографії: довжина рядка, виключка
- Кернінг та трекінг
- Контраст та баланс: що потрібно враховувати
- Те, що муляє: висячі рядки та прийменники
- Правила хорошої типографії
- Прості сітки та їхнє використання
Практикуємось: верстаємо один блок тексту різними способами.
Домашка: верстка розвороту цієї ж книги.
Онлайн-воркшоп із типографії
Важко знайти - легко втратити. Робота з ідеєю
Вчимо теорію:
- Що таке ідея
- Де шукати ідею
- Процес генерації ідей
- Кругозір та надивленість
- Художні засоби виразності
Практикуємось:
- Гра "вгадай". Лектор показує різні приклади з дизайну з використанням різних засобів художньої виразності, а студенти мають вгадати, який це засіб
- Придумати декілька ідей для лицьової сторони паковання, використовуючи художні засоби виразності
Домашка: допрацювати й відмалювати в ілюстраторі ідею, яку затвердили на воркшопі.
Айдентика
Вчимо теорію:
- Поняття бренду - що, хто і як
- Що таке айдентика, або ідентичність бренду
- Функції та задачі айдентики
- Види айдентики
- Дизайн-система
- Стилізація
- Розбираємо кейси
Знак і логотип
Вчимо теорію:
- Поняття, функції та роль логотипа
- Складові: шрифт, леттеринг, каліграфія
- Знак: об'єкт, буква, лігатура
- Логотип vs знак
Практикуємось: розбираємо та аналізуємо кейси.
Домашка: зібрати на pinterest дошку з 20 різними лого та проаналізувати їх. Створити лого для закладу.
Знак і логотип. Частина 2
Створюємо логотип з нуля.
Історія та поява українського графічного знаку
Вчимо теорію:
- Короткий огляд історичного контексту української графіки
- Як еволюціонувала українська графічна символіка
- Видатні українські графіки
- Сучасні українські графічні символи
Практикуємось: аналіз конкретного українського графічного знаку: значення та еволюція.
Домашка: обрати й проаналізувати графічний знак. Створити плакат/композицію, використовуючи елементи або форми конкретних знаків.
Фідбек-сесія
Ілюстрація. Запрошений лектор
Вчимо теорію:
- Поняття, функції та роль у проєкті ілюстрації
- Види ілюстрації
- Чи треба бути ілюстратором, щоби бути графдизайнером
- Де (не) потрібна ілюстрація
- Ілюстрація та ШІ
Штучний інтелект і дизайн. Запрошений лектор
Вчимо теорію:
- Які ресурси використовують у дизайні
- Чому не варто боятися, що ШІ замінить дизів
- ШІ як інструмент оптимізації роботи
Практикуємось: створюємо ілюстрацію за допомогою Midjourney або Recraft.
Перш ніж почати дизайн. Робота з проєктом
Вчимо теорію:
- Етапи роботи над проєктом: від А до Я
- ТЗ та бриф (від клієнта чи для клієнта)
- Що робити з нечітким ТЗ
- Комунікація з клієнтом: підводні камені
- Рисерч та ідеї - де шукати й надихатись
- Мудборд, скетч, концепт
- Презентація
- Чого немає в реальності, те є на мокапі
- Де знайти безплатний мокап або зробити його з фото
- Носії та крафт
- Підготовка макетів до друку
- Презентація проєкту
Практикуємось:
- Аналізуємо інші проєкти
- Працюємо з мокапами
Тернистий шлях - кар'єра дизайнера
Вчимо теорію:
- Вчимося працювати з брифом
- Кілька способів не мовчати на брифінгу: запитання для клієнта
- Агенція, проєктна зайнятість, фриланс - що тобі підходить
- Навіщо братися за особисті проєкти або колаби
- Як визначати ціну за проєкти
- Робота в команді
- Баланс & овертайм
Практикуємось:
- Готуємось до брифінгу з клієнтом
- Дивимось кейси лектора
Домашка: підготуватись до брифінгу з клієнтом.
Брифінг студентів
Брифінг студентів 2.0
Презентація драфтів
Презентація драфтів 2.0
Оригінальне, круте і твоє - портфоліо
Вчимо теорію:
- Що точно має бути в портфоліо: мастхев-розділи
- Дивимось на чужі портфоліо
- Створюємо шорт-лист робіт і кейсів: творчі та комерційні
- Як розповісти про свою крутість мовою візуалу
- Кейс на Behance: що робити, чого не робити
- Як презентувати кейс і просувати його
- Роботи & соцмережі
Практикуємось: створюємо сторітелінг для проєкту.
Домашка: розпочати роботу над портфоліо.
Фінальна презентація клієнту
Фінальна презентація клієнту 2.0
Результат курсу
- Розбираєшся в типографіці, колористиці та основах композиції та застосовуєш знання на практиці
- Використовуєш Adobe Photoshop та Illustrator без рандомних кліків
- Вмієш брифувати клієнта й брифуватись, впевнено презентуєш ідеї
- Працюєш над проєктом послідовно: починаючи від мудборда - закінчуючи мокапом та презою
- Створюєш колажі, постери, логотипи, книжкові обкладинки та композиції
- Збираєш портфоліо графдизайнера та стартуєш в агенції або на фрилансі
Викладачі курсу
Мар'ян Івасик - Senior Designer at Moodley
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
- Motion Designer / Video Editor / 2D & 3D Animator
За 18 занять на практиці отримаєш базу з анатомії. Почнеш розуміти положення м'язів, суглобів, положення кісток, щоб відтворювати реалістичні рухи персонажів навіть у складній перспективі. Прокачаєш скіли в малюванні всіх частин тіла: від голови до ніг. А як опануєш правила анатомії - навчишся їх порушувати, щоб розробляти харизматичних та унікальних персонажів. У фіналі - покладеш до портфоліо 10+ малюнків людей та частин тіла й отримаєш фідбек від лектора. А далі - малюєш персонажів для брендів, відеоігор та власних проєктів.
Програма курсу
Модуль 1. Пропорції та скелет
Пропорції та скелет
- Історія вивчення анатомії
- Знання анатомії у створенні 2D- і 3D-персонажів
- Базово про систему пропорцій в голові та золотий перетин
- Спрощення до основних форм
- Кути нахилів великих форм
- Плечовий і тазовий пояси
- Загальна будова скелета
- Відмінності між чоловічим та жіночим скелетом
- Принцип роботи м'язів та суглобів
- Знайомство з орієнтирами на тілі
- Виразні м'язи, накопичення жиру, кістки, орієнтири
- ДЗ: намалювати спрощене зображення тіла поверх фото людей в статичних позах і перевірити пропорції
Воркшоп по пропорціям та скелету
Практичне заняття для відрацювання теорії по пропорціям та скелету.
Модуль 2. Верхні кінцівки
Верхні кінцівки у статиці та русі
- Кістки руки
- М'язи плеча
- Лікоть
- М'язи передпліччя
- Біомеханіка м'язів
- Орієнтири
- Кисть
- Погляд згори
- Погляд знизу
- Рука зігнута в лікті
- Супінація та пронація
- Піднята догори
- Жести кістьми
- Формоутворення
- ДЗ: намалювати м'язи верхніх кінцівок поверх схематичних зображень динамічних поз (3 на вибір)
Воркшоп по верхнім кінцівкам
- Практичне заняття для відпрацювання теорії по верхнім кінцівкам
- Самостійно: пропрацювати малюнок м'язів
Модуль 3. Нижні кінцівки
Нижні кінцівки у статиці та русі
- Кістки ноги
- М'язи стегна
- Коліно
- М'язи голені
- Біомеханіка м'язів
- Орієнтири
- Стопи
- Погляд згори
- Погляд знизу
- Зігнуті в коліні
- Формоутворення
- ДЗ: намалювати м'язи нижніх кінцівок поверх схематичних зображень динамічних поз (3 на вибір)
Воркшоп по нижнім кінцівкам
- Практичне заняття для відпрацювання теорії по верхнім кінцівкам
- Самостійно: пропрацювати малюнок м'язів
Фідбек-сесія по кінцівках + розбір поширених помилок із домашок
Модуль 4. Тулуб
Тулуб у статиці та динаміці
- Грудна клітина та ключиця
- М'язи плечового поясу
- Грудний м'яз
- Передній зубчастий м'яз
- Прямий та косі м'язи живота
- Таз
- Хребет
- Трапецієподібний м'яз
- М'язи лопаток
- М'яз-випрямляч хребта
- Найширший м'яз
- Зовнішній косий м'яз
- Біомеханіка м'язів
- Різниця між чоловічими та жіночими м'язами
- М'язи шиї
- Погляд зверху
- Погляд знизу
- Тулуб при скороченні прямого м'яза живота
- Тулуб при скороченні м'яза-випрямляча хребта
- Поворот плечового поясу по осі
- Контрапост
- ДЗ: намалювати м'язи тулуба поверх схематичних зображень динамічних поз
Череп + голова
- Форма черепа
- М'язи, які впливають на формоутворення
- Хрящі
- Шкіра
- Міміка, функції м'язів
- Пропорції обличчя
- Під різними кутами
- ДЗ: намалювати 3 положення голови на вибір
Воркшоп по тулубу, голові та шиї
- Практичне заняття для відпрацювання теорії по тулубу, голові та шиї
- Самостійно: відтворити малюнок м'язів
Фідбек-сесія + розбір поширених помилок із домашок
Модуль 5. Динамічні пози
Малюємо з натури
- Перспектива
- Композиція
- Пластика
- Лінія руки
- Лінія сили
- Світло й тінь
- ДЗ: намалювати 6 скетчів з фото або натури людей різної статури
Малюємо з голови
- Ракурс
- Мова тіла
- Характер
- Контрасти
- Пластика
- Лінія руки
- Лінія сили
- Світло й тінь
- ДЗ: намалювати взаємодію двох різних за розміром людей
Модуль 6. Дизайн персонажів
Інструменти дизайну
- Вплив старіння
- Накопичення жиру
- Види статур
- Використання головних форм
- М'якість та жорсткість
- Естетика
- Рендер: деталізація
- Текстури
- ДЗ: зробити дизайн мінімум 2 персонажів
Воркшоп
Практичне заняття для відпрацювання теорії по малюнку з голови та інструментам дизайну.
Фідбек-сесія
Напівзвірі
- Анатомія тварин
- Що схожого з людською?
- Адаптація
- Міра людяності
- Переконливість
- Рендер: деталізація
- Текстури
- Функціональність
- ДЗ: намалювати гібрид людини зі звіром
Фідбек-сесія. Фінал
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Домашні завдання
- Проєкт в портфоліо
- Сертифікат про проходження курсу
Викладачі курсу
Андрій Харченко - Lead concept artist at Ulysses Graphics
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
За 11 занять пройдеш весь цикл створення паковання: від аналізу ринку та розуміння матеріалів - до концепції, макета, технічних файлів та фінальної презентації клієнту. Освоїш форму, колір, структуру, тренди й роботу з препресом. Протягом курсу створиш проєкт для реального клієнта й опануєш навички, які не може замінити AI: навчишся враховувати матеріали, створювати висічки та готувати файли до реального виробництва.
Програма курсу
Інтро
- Знайомство
- Підхід до дизайну в широкому сенсі в рамках студії
- Функції паковання: захист, інформування, приваблення
- Як паковання впливає на сприйняття бренду
- Q&A
- Домашка: ознайомся зі статтями, які обрали лектори
Паковання та маркетинг
- Паковання як об'єкт, що несе сенс: розбір цікавих кейсів
- Сучасні підходи: sustainability, мінімалізм, тактильні матеріали, нішеві бренди
- Типи паковання та їхні функції
- Домашка: аналіз паковання обраного бренду (візуальний + смисловий аналіз)
Робота з матеріалами та формами
- Основні матеріали: папір, картон, пластик, скло, біоматеріали
- Технології друку: офсет, тиснення, УФ-лак, фольгування
- Як обрати матеріал під продукт і бренд
- Екологічність і вторинна переробка
- Домашка: створення "дослідницької дошки" матеріалів та форм у Figjam
Дизайн-розминка (воркшоп)
- Придумати концепт для паковання
- Рисерч, головна ідея (артдирекшн), матеріал, конструктив, типографія, графіка
- Домашка: ознайомитись із брифом клієнта й підготувати запитання
Робота з клієнтом і брифування
- Розбираємо бриф і ключові параметри
- Розбираємо та аналізуємо вид паковання, конструктив, матеріали, бюджет, тираж, ЦА та види друку
- Питаємо в клієнта все, що потрібно для проєкту
- Домашка: підготовка мудборда виходячи з брифу
Технічна база дизайнера паковання
- Розбираємо структуру паковання: лицьова, бічна та інформаційна частини
- Ознайомлюємося з видами шаблонів (dieline)
- Працюємо з кольором у пакованні: CMYK, Pantone, spot-фарби
- Типографія: читабельність, контраст, ієрархія
- Технічні вимоги до друку
- Практика: будуємо шаблон паковання в Illustrator. Завдання на підбір шрифтів та колірних пар для різних продуктів
Робота над концепцією паковання
- Визначаємо головні задачі паковання
- Створюємо moodboard і підбираємо референси
- Працюємо з логотипом, колірною схемою та графікою
- Будуємо макет в Illustrator
- Використовуємо мокапи
- Налаштовуємо візуальний баланс і розміщення елементів
- Опрацьовуємо інформаційні блоки та маркування
- Практика: створення концепції майбутнього проєкту (мудборд + перші скетчі)
- Домашка: створити дизайн
Фідбек-сесія + практика
- Колективний розбір робіт з попереднього домашнього завдання
- Створюємо першу версію дизайну паковання
- Домашка: доопрацювати роботу з практики
Підготовка до друку
- Технічний воркшоп із запрошеним лектором
- Навчаємося готувати фінальні файли для виробництва
- Розбираємо всі особливості препресу
- Перевіряємо кольори, криві, випуски та коректний експорт файлів
Фідбек-сесія та оформлення портфоліо
- Розбираємо, що вже зроблено на курсі
- Як правильно оформити презентацію (проблема - ідея - рішення)
- Працюємо з мокапами, 3D-візуалізаціями, описом і процесом
- Навчаємося презентувати ідею
- Як працювати з правками та запереченнями клієнта
- Домашка: фіналізація проєкту, оформлення кейса в портфоліо
Презентація фінального проєкту
- Презентуємо кейси клієнтам
- Отримуємо фідбек
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Домашні завдання
- Фідбек від лектора
- Кейс в портфоліо
- Сертифікат про проходження курсу
Викладачі курсу
- Аліна Якименко - Засновниця @courier.creativestudio
- Дмитро Бутенко - Засновник @courier.creativestudio
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
На курсі освоїш софти Adobe Photoshop, Adobe Illustrator та Procreate. Зрозумієш, як передавати ідею, настрій та емоції через ілюстрацію. Поекспериментуєш зі стилями та знайдеш свій. Навчишся мислити небанально та діставатись ілюстраціями суті. За 22 занять дізнаєшся, як розвивати селф-бренд, комунікувати з замовником та заробляти в індустрії. Позбудешся креативних блоків, сформуєш свій прайс-лист і зможеш розвивати кар'єру. На фрилансі, в агенції, де захочеш.
Програма курсу
Інтро в професію
- Ілюстрація та її види
- Де та як використовується
- Баланс різноманіття & мікс естетики
- Робочий стан, страх чистого аркуша та пошуки натхнення
Софти
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator
- Procreate
Воркшоп
Спілкуємось, п'ємо чай, обмінюємось ідеями. Разом практикуємо замальовки, швидкі скетчі та потік.
Надивленість та робота з референсами
- Радар візуального контенту. Вчимося дивитись на світ
- Як аналізувати побачене і працювати з референсами
- ДЗ: збери мудборд свого візуального стилю
Композиція, ритм, основа
- Композиція - фундамент ілюстрації
- Як розставити предмети в ілюстрації легко та цілісно
- Різноманітність ритмічної побудови
- Композиційні правила і трюки
- Тонке відчуття балансу між предметом та простором навколо
Воркшоп на композицію
Відточуємо правила композиції.
Колір та текстура
- Як колір працює з композицією
- Баланс між світлом і тінню
- Розташування тіні
- Важливість тону
- Текстури, різноманітні деталі, шуми, ефекти
- Як додати приправ до ілюстрації
- ДЗ: створи композицію та подай її в різних колірних рішеннях: монохромі, комплементарних кольорах та в чотирьох кольорах на вибір
Воркшоп
- Малюємо натюрморт
- Додаємо колір, текстури, характер
Пошук ідей та візуальних метфор
- Що малювати? І для чого?
- Візуальна метафора
- Як придумувати сміливі ідеї
- Як конвертувати думки у візуальні символи й швидко та елегантно переносити їх на папір
- ДЗ: створити комікс про свій ранок
Воркшоп
Створюємо ілюстрацію до статті у Skvot Mag.
Персонаж
- Як малювати людей
- Анатомія
- Як швидко вловлювати рух та не фокусуватись на зайвих деталях
- Емоції
- Робота з натурою
- Створення персонажів
- ДЗ: створити автопортрет
Анатомія
- База: що таке анатомія та чому вона важлива для ілюстраторів
- Огляд структур обличчя
- Вчимося розуміти пропорції
- Техніки вимірювання та малювання пропорцій
Воркшоп
- Намалювати портрет різними методами:
- однією безперервною лінією
- використовуючи лише чорну пляму
- використовуючи лише прямі лінії
- з акцентом на текстуру
Ілюстрація та графічний дизайн
- Сутність поняття "дизайн"
- Букви, знаки, символи
- Що спільного в малюванні букв та людей
- Постери
- Перетин роботи графічного дизайнера та ілюстратора
Воркшоп
Працюємо над леттерингом, розбираємо букви, створюємо логотипи.
Пошук власного стилю
- Що таке "свій стиль" і як його знайти?
- Різновид стилів
- Як через обрану естетику прокомунікувати потрібне повідомлення
- Функція стилю в професійній діяльності
- ДЗ: обрати стиль і зробити ілюстрацію в ньому
Воркшоп
- Малюємо простий сюжет у різних стилях:
- з аутлайном
- без аутлайну
- тихо
- гучно
Комерційна ілюстрація
- Робота в реальному світі
- Спілкування з клієнтом
- Де брати перші замовлення
- Важливість гри в роботі, постійний пошук нових інструментів
- Як виглядає щоденне життя людини, яка малює за гроші
Воркшоп. Ілюстрація в об'ємі
Кольоровий папір, пластилін. Створюємо фігури, сюжети. Переносимо ілюстрацію в діджитал.
Бренд ілюстратора та ціноутворення
- Важливість власного бренду
- Розширення свого професійного кола
- Як спілкуватись про гроші
Робота з клієнтом
- Як спілкуватися з клієнтом
- Брифінг
- Планування робочого процесу
- ДЗ: зробити нариси для проєкту за брифом клієнта
Фідбек-сесія
- Обговорюємо нариси проєкту для реального клієнта
- Вносимо корективи
- ДЗ: підготувати роботу до фінальної презентації клієнту
Презентація клієнту
Презентуємо фінальні роботи реальному клієнту.
Open talk із запрошеними гостями
Говоримо з ілюстраторами про життя-буття, про успіх та наболіле.
Фідбек-сесія: ретроспектива прогресу
Лектор проаналізує твої роботи, дасть фідбек щодо прогресу та рекомендації для подальшого розвитку після курсу.
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Домашні завдання
- Проєкт в портфоліо
- Запрошені спікери
- Сертифікат про проходження курсу
Викладачі курсу
Олесь Дерега - Ілюстратор, митець, графічний дизайнер
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
- Prompt Engineering / ChatGPT
За 17 занять на курсі АІ для графічного дизайну ти навчишся генерувати концепти, тестувати ідеї та створювати віжуали швидше, ефективніше і без втрати авторства. Розбереш весь цикл роботи з AI-контентом: від мудбордів та айдентики - до фотосесій та банерів для соцмереж.
Програма курсу
Як AI доповнює графічний дизайн
- Тренди, зміни, нова естетика
- Інтеграція AI у воркфлоу
- Кейси реальних брендів
Карта АІ-інструментів
- Різні види АІ - що вони вміють і чим відрізняються
- Плюси, можливості, обмеження - щоб знати, де та як юзати
AI для рисерчу й натхнення
- 5 методик генерації ідей
- Рисерч з АІ-асистентами
- АІ під різні типи задач
Айдентика з АІ
- Створення мудбордів з AI-інструментами
- Спрощення процесу створення айдентики бренду з AI
Промпти well done
- AI-асистенти для промптів
- Методики промптингу
- Робочі промпти для будь-яких АІ
- Оцінка AI-візуалів
- Редизайн і контрольний чек
AI-ілюстрації та концепт-арт
- Створення ілюстрацій в різній стилістиці
- Постери, персонажі, стікери та масштабування узгоджених візуалів
- Layering і storytelling
AI-фотосесія. Люди
- Генерація реалістичних AI-портретів
- Контроль позування, анатомії та емоцій
- Інструменти для збереження схожості обличчя в серіях фото
- Інтеграція продукту у візуал із людиною
АІ-фотосесія. Продуктові шоти
- Створення якісних продуктових шотів
- Інтеграція реального продукту або айдентики в AI-зображення
- Масштабування одного фото в серію консистентних візуалів
Текст і зображення
- Робота з текстом у візуалі
- Генерація рекламних AI-візуалів з текстом і картинкою одночасно
- JSON-промпти для структурованої генерації
Векторна графіка з AI
- Генерація та редагування векторних елементів за допомогою AI
- Інструменти для створення та векторизації зображень
- Створення узгоджених наборів векторної графіки в одному стилі
Редагування та доопрацювання зображень
- Функції та можливості АІ-редакторів
- Редагування зображень за допомогою AI
- Ресайз до потрібного формату
Генерація мокапів та презентацій
- Створення мокапів за допомогою AI
- Інструменти для швидких презентацій
- Figma AI для щоденної роботи
Як зібрати свій AI-воркфлоу
- Власний план інтеграції AI в робочий процес
- Конкретні інструменти під задачі та болі
- Налаштування AI-агента для своїх задач
- AI як асистент для швидшої та якіснішої роботи
Етика, ліцензії та комерційне використання
- Етичні та правові аспекти AI-контенту
- Відповідальне використання AI в комерційних проєктах
AI в операційних процесах дизайн-агенцій та команд. Частина 1
- Як AI змінює операційні моделі в агенціях і командах
- Нові ролі та відповідальності в "гібридних" командах
- Кейси компаній та студій, які перебудували процеси з AI
AI в операційних процесах дизайн-агенцій та команд. Частина 2
- Основні ризики використання AI в дизайн-командах
- Облік ефективності та ROI від AI в процесах
- Інструменти й фреймворки для інтеграції AI в операційку
- Приклади для оптимізації власного воркфлоу та команди
Після курсу ти:
- Навчишся писати промпти для Midjourney, Firefly, Leonardo та інших AI-інструментів, щоб швидко генерувати візуальні ідеї та графіку під айдентику бренду
- Опануєш роботу від мудбордів та айдентики до фінальних візуалів, розбереш фреймворки та систематизуєш процеси, щоби працювати швидше
- Навчишся безпечно використовувати AI-контент без порушення авторських прав, оптимізувати робочі процеси, знижувати витрати й ефективно співпрацювати з AI в команді
Викладачі курсу
- Катерина Пацук - Creative Marketing Design Lead at Lift
- Єлизавета Попова - Visual Artist at banda
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
- Prompt Engineering / ChatGPT
Навчитеся писати ефективні промпти для Midjourney, Firefly, Leonardo та інших АІ-інструментів, щоб створювати унікальні візуали під айдентику бренду. Розберете повний цикл генерації АІ-контенту: від створення мудбордів та айдентики - до генерації фотосесій, мокапів, банерів для реклами та соцмереж. Систематизуєте роботу з АІ-інструментами та фреймворками, а ще навчитеся безпечно використовувати AI-контент без порушення авторських прав. Дізнаєтесь, як прискорити робочі процеси, знизити витрати й вибудувати ефективну співпрацю з АІ в креативних командах.
Програма курсу
Як AI доповнює графічний дизайн
- Розберете глобальні зміни у графічному дизайні
- Зрозумієте, в яких сферах графічного дизайну корисно використовувати АІ
- Ознайомитеся з кейсами реальних брендів, які працюють з АІ
Карта АІ-інструментів
- Ознайомитеся з різними видами AI-інструментів та зрозумієте основні відмінності між ними
- Знаєте, які переваги, можливості та обмеження мають розглянуті інструменти
AI для рисерчу й натхнення
- Знаєте 5 методик генерації ідей, які легко поєднуються з AI
- Розумієте, як оптимізувати час на рисерчі з допомогою АІ-асистентів
- Вмієте користуватися різними функціями АІ-асистентів для своїх задач
Айдентика з АІ
- Навчитеся створювати мудборди з AI-інструментами
- Знаєте, як спростити процес створення айдентики бренду за допомогою AI
Побудова промптів, які працюють
- Навчитеся використовувати AI-асистентів (ChatGPT/Gemini) для побудови промптів
- Розберете різні методики промптингу
- Вмітимете писати робочі промпти для різних АІ-інструментів
- Дізнаєтесь, як оцінювати якість AI-візуалів
- Зрозумієте, як вдосконалювати промпти й контролювати стиль та якість результату
AI-ілюстрації та концепт-арт
- Ознайомитеся з інструментами для створення AI-ілюстрацій в різних стилях
- Навчитеся створювати постери, персонажів, стікери та масштабувати їх у серію узгоджених візуалів
- Зрозумієте, як уникати "стокового вигляду" через референси та layering
- Розберетесь, як розвивати storytelling через AI-ілюстрації
АІ-фотосесія людей. Генерація реалістичних фотографій
- Навчитеся створювати реалістичні AI-портрети
- Зрозумієте, як контролювати позування, анатомію та емоції
- Опануєте інструменти, що допомагають точно зберігати схожість обличчя під час генерації серій фото з людьми
- Зможете інтегрувати продукт у візуал з людиною
АІ-фотосесія. Продуктові шоти
- Опануєте інструменти для створення якісних продуктових шотів
- Дізнаєтесь, як інтегрувати наявний продукт або айдентику в згенероване зображення
- Зможете масштабувати одне фото в серію консистентних зображень
Генерація тексту на зображенні
- Опануєте інструменти для роботи з текстом на зображенні
- Навчитеся генерувати рекламні AI-візуали з текстом і картинкою одночасно
- Знаєте, як використовувати JSON-промпти для більш структурованої генерації
Векторна графіка з AI
- Навчитеся генерувати й редагувати векторні елементи за допомогою AI
- Опануєте інструменти для створення та векторизації зображень
- Зрозумієте, як створювати узгоджені набори векторної графіки в єдиному стилі
Редагування та допрацювання зображень
- Ознайомитеся з функціями та можливостями АІ-редакторів
- Навчитеся редагувати зображення за допомогою АІ
- Дізнаєтесь, як зробити ресайз зображення до необхідного формату
Генерація мокапів та презентацій
- Навчитеся створювати мокапи за допомогою АІ
- Опануєте інструменти для швидкого створення презентацій
- Зможете використовувати Figma AI для щоденної роботи
Як зібрати свій AI-воркфлоу
- Створите власний план інтеграції AI в робочий процес
- Дізнаєтесь, які конкретні інструменти використовувати під ваші задачі та болі
- Навчитеся налаштовувати AI-агента для своїх задач
- Зрозумієте, як використовувати AI як асистента для оптимізації швидкості та якості роботи
Етика, ліцензії та комерційне використання
- Зрозумієте етичні та правові аспекти використання AI-контенту
- Навчитеся відповідально застосовувати AI в комерційних проєктах
AI в операційних процесах дизайн-агенцій та команд. Частина 1
- Дізнаєтесь, як AI змінює операційні моделі в агенціях і командах
- Зрозумієте, які ролі та відповідальності з'являються в "гібридних" командах (люди + AI)
- Розберете кейси компаній та студій, які перебудували процеси з допомогою AI
AI в операційних процесах дизайн-агенцій та команд. Частина 2
- Зрозумієте основні ризики використання AI в дизайн-командах (ліцензії, авторське право, перенасичення візуалом, очікування клієнтів)
- Навчитеся рахувати ефективність і ROI від використання AI в дизайн-процесах
- Опануєте інструменти й фреймворки для інтеграції AI в операційку
- Зможете застосувати приклади з лекції для оптимізації власного воркфлоу або команди
Підсумки курсу, презентація портфоліо
- Представите плани інтеграції АІ у свій воркфлоу
- Отримаєте фідбек від лекторки та інших студентів
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Робота з інструментами
- Проєкт в портфоліо
- Сертифікат про проходження курсу
Викладачі курсу
- Катерина Пацук - Creative Marketing Design Lead at Lift
- Єлизавета Попова - Visual Artist at banda
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
- Web & Mobile Design / UI/UX
За 27 занять ти зрозумієш, як створювати й розвивати продукти, які закривають болі юзерів та збільшують прибутки бізнесу. Зануришся в якісні та кількісні дослідження. Будеш аналізувати ринок та конкурентів, створювати й тестувати гіпотези, проводити інтерв'ю та usability-тестування. Зрозумієш флоу роботи до й після запуску продукту, навчишся працювати із замовником і командою та презентувати свої рішення. Скіли закріпиш на практиці - створиш кейс за брифом від реального клієнта.
Програма курсу
Блок 1. Інтро
Знайомство з професією
- Історія
- Процеси
- Успішні кейси
- Підходи
- ДЗ: складіть список цифрових продуктів, які вам подобаються. Проаналізуйте й запишіть, чим саме вони вас зачепили
Блок 2. Product Design vs Business: як говорити з бізнесом однією мовою
Чого очікує бізнес від Product-дизайнера? Бізнес-моделі та роль дизайну
- Популярні бізнес-моделі та їхній вплив на дизайн
- Роль дизайну в досягненні бізнес-цілей
Метрики: як оцінювати успіх продукту
- Чому метрики важливі для Product-дизайнера
- Ключові групи метрик (бізнес-метрики, продуктові метрики, UX-метрики)
- ДЗ: вивчіть продукт клієнта. Визначте й опишіть його бізнес-модель та ключові метрики
Data-driven design та продуктова аналітика
- Що таке Data-Driven Design
- Основи продуктової аналітики
- Як зрозуміти, що працює
Брифінг з клієнтом: як збирати правильні вимоги
- Обговорюємо бізнес-модель клієнта й ключові метрики
- Ключові запитання для брифінгу
- Як правильно вести брифінг
- Що робити після брифінгу
- ДЗ: створіть бриф для клієнта
Практикум. Продуктова аналітика. Розбір кейсів та робота з реальними продуктами
- Розбір реальних кейсів
- Практична робота з аналітикою
- Побудова простих аналітичних дашбордів (GA, Amplitude, Mixpanel)
- Як правильно інтерпретувати дані та уникати помилкових висновків
Воркшоп. Зустріч з клієнтом
- Знайомство з клієнтом
- Обговорення брифу
- Q&A-сесія з клієнтом
Блок 3. Discovery: як зрозуміти користувача
Human-Centered Design: як змістити фокус з бізнесу на користувача
- 5 кроків до Human-Centered Design
- Типи досліджень та як обрати те, що підходить
- Human-centered design vs business
User Interviews: як правильно спілкуватися з користувачами
- Що таке User Interviews
- Планування та підготовка до User Interviews
- Створення ефективних запитань
- AI-інструменти
- ДЗ: скласти план дослідження з бізнес-викликом або проблемою та контекстом, дослідницьким запитанням і метою, запитаннями для інтерв'ю та запитаннями для скринінг-опитування
Практикум. Проведення інтерв'ю
- Пілотні інтерв'ю
- ДЗ: провести інтерв'ю з п'ятьма респондентами
Опитування та Product design
- Як опитування допомагають виявити потреби користувачів
- Типи опитувань
- Як ставити правильні запитання
- Інструменти
- Аналіз
Аналіз, гіпотези та їхня пріоритизація
- Транскрибування та організація даних
- Thematic analysis
- User personas
- Journey map
- AI-інструменти
- ДЗ: провести аналіз інтерв'ю, виділити ключові теми та сформувати документ із ключовими висновками
Практикум. Формулюємо гіпотези
ДЗ: сформулювати 3-5 гіпотез та провести їхню пріоритизацію.
Блок 4. Ideate and Craft
Перехід від досліджень до дизайну. Фреймворки для пошуку рішень та інновацій
- Визначення проблеми, яку потрібно розв'язати (Problem Framing)
- Фреймворки для пошуку рішень (How Might We?, Crazy 8s, SCAMPER)
- Як вибрати найкраще рішення. Критерії оцінки ідей (impact vs effort, business vs user value)
- ДЗ: зустрітися з командою та провести брейншторм за фреймворком, описати концепцію вашого рішення
Візуальна мова та UI-підходи
- Що таке візуальна мова продукту
- Основні UI-прийоми (візуальна ієрархія, типографія, колір та контраст, etc.)
- Візуальна мова клієнта
- ДЗ: зібрати референси для вашого рішення
Воркшоп. UI Design Patterns
- Що таке UI Design Patterns
- Типи UI Design Patterns
- Переваги та недоліки використання UI Design Patterns
- Dark patterns та етичний дизайн
- ДЗ: створити UI-концепт
Воркшоп. Емоційний дизайн - як створювати продукти, які люблять
- Що таке емоційний дизайн
- Компоненти емоційного дизайну
- Як тестувати емоційний дизайн
- Кейси
- ДЗ: описати емоції, які відчувають користувачі на кожному етапі вашого flow
Доступність
- Що таке доступність у дизайні
- Ключові принципи доступності
- Основні інструменти
- Як оцінити й покращити доступність продукту
- ДЗ: аналіз доступності свого проєкту
Фідбек
Блок 5. Test
Prototyping
- Чому нам потрібні прототипи
- Low-fidelity vs high-fidelity
- Огляд інструментів
- Практикум: як створити прототип у Figma
- ДЗ: створіть прототип вашого дизайн-рішення
Usability testing
- Що таке юзабіліті-тестування
- Якісне модероване тестування
- Планування юзабіліті-тестів
- Розробка сценарію тестування
- Інструменти
- ДЗ: створити план тестування
A/B-тестування та аналітика
- Введення в A/B-тестування
- Процес A/B-тестування
- Інтеграція A/B-тестування в процес Product Design
- Кейс-стаді
Воркшоп. Проведення тестів та аналіз
- Проведення юзабіліті-тестів
- Аналіз результатів
- Пілотні тестування
- ДЗ: кожен член команди має провести мінімум одне юзабіліті-тестування
Блок 6. Present
Як презентувати свої ідеї та дизайн рішення
- Чому важливо ефективно продавати свої ідеї
- Структура ефективної презентації
- Психологія впливу та переконання
- ДЗ: створити презентацію вашого дизайн-рішення
Презентація драфтів лектору
- Презентація кейсів
- Обмін інсайтами
- Фідбек
- ДЗ: підготовка фінальної презентації клієнту
Фінальна презентація клієнту
- Презентація кейсів
- Обмін інсайтами
- Фідбек
Кар'єра
- Як будувати портфоліо
- Де шукати роботу
- Як проходити співбесіди, тестові тощо
Після курсу ти:
- Дізнаєшся, як покращувати продукт. Зануришся в дослідження, щоб знайти проблеми, та навчишся шукати рішення. Зможеш аналізувати ринок та виявляти тенденції. Створюєш прототипи, проводиш юзабіліті-тестування та A/B-тестування
- Аналізуєш поведінку користувачів, проводиш інтерв'ю та опитування, створюєш гіпотези та аналізуєш результати. Розумієш, як візуальна мова впливає на рішення юзера, і знаєш принципи емоційного та доступного дизайну
- Вмієш комунікувати з командою, власником бізнесу та стейкхолдерами. Презентуєш свої дизайн-рішення без зайвого стресу та продаєш ідеї. Упаковуєш портфоліо та розпочинаєш кар'єру продакт-дизайнера
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Сертифікат про проходження курсу
- Проєкти в портфоліо
- Воркшопи та практичні заняття
- Робота над кейсом для реального клієнта
- Тестове інтерв'ю на позицію "Продакт-дизайнер"
- Мастермайнд із лектором (за всі виконані домашки)
- one-to-one із лектором (за дотримані дедлайни)
Викладачі курсу
Андрій Жулідін - 14+ років досвіду в дизайні, 7 з яких у продакт-дизайні
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Розбереш софти Adobe Photoshop, Adobe Illustrator та After Effects, поповниш роботи цифровими кейсами та зможеш створювати діджитал-ілюстрації для брендів. Спробуєш себе в різних напрямках ілюстрації та обереш свою нішу. Збереш портфоліо з 13 робіт і зможеш стартувати з позиції ілюстратора-джуна.
Програма курсу
Інтро. Що таке комерційна ілюстрація та навіщо вона потрібна
- Історія та контекст сучасної ілюстрації
- Для чого потрібна комерційна ілюстрація
- Особливості комерційної ілюстрації
- Скіли комерційного ілюстратора
- Основні комерційні напрями ілюстрації. Стилі й техніки
Блок 1. Софти (у записі) | Adobe Photoshop та Adobe Illustrator / Procreate
Фідбек-сесія з софтів
Говоримо про налаштування робочого простору, софтові фішки та відповідаємо на запитання.
Блок 2. База
Крапка. Лінія. Форма
- Крапка: для чого потрібна, відмінність від форми, різновиди
- Лінія, її функція та можливості
- Форма та площина, маса
Композиція. Види композиції. Воркшоп
- Як будувати композицію
- Статика й динаміка, баланс та цілісність
- Контраст, ритм, форма, асоціація, композиційний центр, гіпербола
Колір в ілюстрації
- Теорія:
- Характеристики кольорів
- Основні та додаткові кольори
- Практика:
- Колірна тональність
- Теплі та холодні кольори
- Колірні схеми та палітри
- Шукаємо на палітрі: основні та додаткові кольори, колірну тональність, теплі та холодні кольори, колірну схему
Як поєднати художню та діджитал-ілюстрацію
- Художня vs діджитал-ілюстрація
- Як перетворити художню ілюстрацію на цифрову
- Від прикладного до цифрового мистецтва: можливості діджиталу
- Кейси лектора
Воркшоп
Обговорюємо та аналізуємо, як колір впливає на глядача.
Генерація ідей. Частина 1
- Теорія:
- Мозок та асоціації: як вигадувати ідеї
- Що таке креативне мислення та як його розвивати
- Практика:
- Асоціативна модель креативності
- Етапи генерування ідей: як вчасно зупинитись
- Як брати ідеї звідусіль
- Відпрацьовуємо дві креативні методики пошуку та генерації ідей
Генерація ідей. Частина 2
- Теорія:
- Гіпербола та аналогія
- Щоденник образів, скетчинг
- Практика:
- Творче бачення і ТЗ замовника: синхронізація
- Креатив, клієнт і конкуренція
- Обговорюємо ідеї ілюстрації для благодійного фонду
- Відпрацьовуємо дві креативні методики пошуку та генерації ідеї
- Робимо скетчі ідей
Фідбек-сесія
Шеримо свої ілюстрації для благодійного фонду та отримуємо фінальні правки.
Блок 3. Айдентика
Векторна графіка. Інструменти, іконки, інфографіка
- Вектор vs растр: види та де використовуються
- Єдність стилю
- Як працювати, якщо стиль вже існує
- Ілюстрація для створення інфографіки
Q&A-сесія
Растрова графіка. Інструменти та іконки
ДЗ: зробити декілька іконок в одному стилі.
Типографія
ДЗ: знайти приклади каліграфії та малювання типографії, які подобаються.
Типографія та леттеринги
- Типографія
- Каліграфія
- Леттеринги
- Пропорції та контраст, статика та динаміка в символах
- Як поєднувати шрифти в ілюстрації
- Робота з безплатними та ліцензованими шрифтами
Логотип
- Теорія:
- Вектор чи растр: де і що зручніше
- Типи логотипів, елементи логотипа
- Монограми
- Практика:
- Герб
- Ілюстрації
- Іконки, інфографіка
- Елементи ілюстрації при створенні лого
- Вигадуємо ідеї для логотипів з ілюстраціями
Блок 4. Персонаж
Візуальна концепція персонажів
- Характер
- Пропорції
- Емоції
- Кольори й текстури
- Кілька персонажів разом
- Персонаж в айдентиці
Векторний простий персонаж
- Розбір персонажів
- Стилі персонажів
- Де та як застосовується персонаж
- Як зробити свого персонажа цікавим
- Як створити різних персонажів
Персонаж растровий складний
- Характер
- Анатомія
- Пропорції
- Емоції
- Кольори й текстури
- Як поєднати персонажа з дизайном паковання
- Розбираємо бриф на персонажа для паковання
Фідбек-сесія по домашках
Блок 5. Книжкова та журнальна ілюстрація
Колаж
- Види колажів
- Колаж вирізки
- Крафт чи діджитал
Обкладинка журналу
- Ілюстрація, типографія та сітка: можливості взаємодії
- Образ, метафора та генерація ідей
- Як ілюстрація впливає на ЗМІ
Обкладинка книги та книжкова ілюстрація
- Інтро в книжкову ілюстрацію
- Задачі книжкової ілюстрації
- Види композиції ілюстрацій в книзі
- Концептуальні й технічні особливості книжкової ілюстрації
- Українська книжкова ілюстрація
- Тренди
- Можливості сучасної книжкової ілюстрації
Фідбек-сесія по домашках
Блок 6. Анімація (в записі)
- Знайомство з Adobe After Effects
- Робота з таймлайном
- Експорт/імпорт
- Графіки швидкості та кейфрейми
- Ріг та збірка персонажів
Блок 7. Кар'єра
Випускний
- Як зібрати портфоліо та промоутити себе
- Комунікація з аудиторією: соцмережі та інші платформи
Після курсу ти:
- Додаєш у портфоліо логотип, персонажа, ілюстрацію для благодійного фонду, обкладинку для журналу, книжкову ілюстрацію, анімацію та ще +4 роботи
- Розбираєшся в Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Procreate і створюєш базову анімацію в After Effects
- Береш замовлення на різні види ілюстрації - айдентику, колажну, книжкову і журнальну, рекламну та анімацію
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Сертифікат про проходження курсу
- Проєкти в портфоліо
Викладачі курсу
Іван Дудченко - Ілюстратор та графдизайнер
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
За 18 занять на практиці прокачаєш скіли, які підсилять авторський стиль. Опануєш пропис літер і слів - українською кирилицею або латиницею на вибір. Ознайомишся зі структурою літер, навчишся поєднувати їх у слова, а слова - у фрази. Знатимеш правила леттерингу та вмітимеш їх професійно порушувати, щоб підкреслювати ідентичність брендів. У фіналі матимеш у портфоліо 3 повноцінних кейси і розуміння того, як монетизувати свій скіл та створювати проєкти з власним характером і стилем.
Програма курсу
Вступ до леттерингу
- Інтро лекція
- Початок роботи. Інструменти й матеріали (лекція в записі)
- Каліграфія. Брашпен практика
- Історія писемності. Латиниця лекція
- Каліграфія. Гостре перо практика
- Історія писемності. Кирилиця лекція
Леттеринг на основі каліграфії та класичних шрифтів
- Літери (лекція в записі) лекція
- Пишемо літери. Брашпен практика
- Пишемо літери. Гостре перо практика
- Слова. Композиція фрази лекція
- Пишемо слова. Брашпен + гостре перо практика
- Леттеринг на основі антикви, гротеску та брускових шрифтів лекція
- Q&A
Комерційний леттеринг
- Експериментальний леттеринг теорія + практика
- Фіналізація роботи з леттерингом (лекція в записі) лекція
- Робота з клієнтом лекція
- Q&A
- Презентація робіт
Після курсу ти:
- Працюєш з основними інструментами й техніками леттерингу (гострим пером та брашпеном) і створюєш унікальні кейси
- Розумієш тренди й правила леттерингу та вмієш їх порушувати, щоб створювати характерні роботи
- Вмієш векторизувати леттеринг та використовуєш це в комерційних або особистих цілях (у поліграфії, дизайні одягу, діджитал-продуктах)
- Знаєш, як працювати з клієнтами, вмієш влучно презентувати свої ідеї та роботи
- Маєш у портфоліо 3 кейси, розширюєш пул послуг та підіймаєш прайс на свої роботи
- Володієш українською кирилицею, знаєш, як розвивалась писемність: від римського капітального письма - до коперплейту
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Кейси в портфоліо
- Сертифікат про проходження курсу
- Курсова робота
Викладачі курсу
Віта й Віка Лопухіни - Леттеринг-художниці, каліграфки, ілюстраторки, графічні дизайнерки та викладачки
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
- 3D Modeling / 3D Artist / 3D Designer
За 50 занять ти розберешся з композицією, перспективою, анатомією та пластикою. Навчишся створювати концепти персонажів, костюмів, середовищ та локацій, а для цього прокачаєш скіл генерації ідей. Зрозумієш, як працювати з референсами, скетчами та деталізацією. Пройдеш пайплайн роботи над проєктом: від мудборда - до фінального рендера.
Програма курсу
Знайомство та занурення в тему
- Кіно чи геймдев?
- Огляд індустрії
- Хто такий геймдев-художник
- Концепт-артист: художник персонажів чи художник оточення - як зрозуміти, що ближче
- Пайплайн, який стоїть за ігровим продакшеном
- Основи створення концепту, пошук ідеї
- Перспективи розвитку
Перші кроки: робота з планшетом та програмами малювання (запис)
- Основи софту, яким ми будемо користуватись
- Основні принципи малювання об'ємних форм на площині
- Малювання різних об'ємних фігур: куб, сфера, циліндр тощо
- Перші поняття перспективи світла й тіні
- ДЗ: зробити малюнок куба, сфери, циліндра в середовищі
Робота з перспективою (запис)
- Предмети в перспективі та як вона працює
- Використання перспективи при створенні персонажів
- ДЗ: створити геометричну композицію з примітивів у середовищі з будь-якою моделлю перспективи
Фідбек-сесія
Анатомія та пластика (запис)
- Основи анатомії
- Побудова голови
- Основні етапи малюнка
- Художнє осмислення портрета як елементу персонажа
- ДЗ: намалювати гіпсову голову, частини обличчя (губи, око, ніс, вухо) та череп
Анатомія та пластика (запис)
- Основні пропорції фігури
- Конструкція фрагментів тіла: торс, руки, ноги тощо
- Передача форми та частин тіла на площині
- ДЗ: намалювати гіпсові частини тіла, схеми (таблиці) Барга, скетчі або повноцінні малюнки з фотографії частин тіла (рука, нога, кисть, стопа, торс)
Воркшоп
Практикуємо анатомію, малюємо скетчі.
Фідбек-сесія
Практика, гіперболізація та стилізація
- Пластика в анатомії
- Робота з позою персонажа
- Гіперболізація форм та емоцій
- Стилізація персонажа і навіщо вона потрібна
- ДЗ: намалювати на вибір: всю фігуру по фото / з екорше / гіпс Германіка
Фідбек-сесія
Світло й тінь, типи освітлення (запис)
- Загально про світло
- Правила й закони світлотіні
- Різні моделі освітлення в концептах
- Як з простих форм створити складну поверхню або тіло персонажа
- ДЗ: зробити чорно-білий натюрморт із частиною тіла (черепом) і геометричними фігурами в різних світлових моделях
Колір (запис)
- Світло та колір
- Теплохолодність у роботі над формою
- Колір у композиції
- Оформлення колірної палітри
- Робота над акцентами
Рендер та матеріали (запис)
- Робота з матеріалами
- Рендер та реалістичність, особливості стилів
- Поняття PBR в ігровій індустрії
- Рендер, фіналізація концепту
- ДЗ: розфарбувати чорно-білий натюрморт, а також частини тіла
Фідбек-сесія
Закони композиції в дизайні персонажів та дизайн механічних деталей
- Основні стилі в дизайні
- Основні закони в дизайні персонажів
- Колір і тонові рішення в персонажах
- Силует
- Практичність, функціональність та механіка
- ДЗ: створити дизайн одягу або анатомічні структури для персонажа
Перший концепт: голова як основа характеру персонажа
- Початок роботи з ТЗ
- Робота з референсами
- Пошук форми та варіанти силуетів
- Вибір одного з варіантів
- Створення проєкцій голови персонажа або портрета
- Деталізація: різні пайплайни фінального рендера
- Оформлення концепту
- ДЗ: зробити бюст монстра або бюст головного персонажа з шоломом
Концепт елемента костюма
- Основні ідеї та осмислення задачі
- Пошук форми механізмів, основні композиційні та ідейні рішення
- Вибір одного з варіантів
- Опрацювання механізмів персонажа
- Фінальний рендер та оформлення концепту
- ДЗ: частина тіла персонажа з девайсом, рука або спина персонажа з дроном
Фідбек-сесія
ДЗ: доробити/переосмислити попередню домашку, зробити фінальне оформлення концепту.
Створення концепту простого персонажа
- Початок роботи з ТЗ
- Пошук ідей
- Динаміка, ідея, характер
- Створення концепту простого персонажа
- Використання принципів з попередніх занять: створення колірної гами, об'єм, рендер персонажа
- ДЗ: створити простого персонажа та показати свій процес генерації ідей (не менше ніж 3 ідеї)
Фідбек-сесія
ДЗ: допрацювати/переосмислити персонажа.
Створення концепту складного персонажа
- Початок роботи з ТЗ
- Пошук ідей
- Динаміка, ідея, характер
- Створення концепту персонажа з девайсами, атачментами та різними механізмами
- Використання принципів з попередніх занять: створення колірної гами, об'єм, рендер персонажа
- ДЗ: створити складного персонажа та показати свій процес генерації ідей (не менше ніж 5 ідей)
Фідбек-сесія
ДЗ: допрацювати/переосмислити персонажа.
Фідбек-сесія-залік
Блок 3D
Intro to Environment Concept art
- Інсайди індустрії
- Що робить концепт-артист і чим відрізняється від звичайного художника
- Що таке environment concept art
Пошук і генерація ідей
- Для чого використовується 2D, його плюси порівняно з 3D
- Робота з референсами
Домашка:
- Уявіть, що ви робите концепт локації для вашого улюбленого фільму або гри
- Зберіть і згрупуйте moodboard із прикладами обʼєктів, освітлення, ідеї, текстури, природи й все, що може вам знадобитись у роботі
Техніки у Photoshop
- Line vs Shape
- Flat brush+Smudge tool
- Hairy Brush + Mixer Brush
- Wand tool Selection and Lasso tool + Gradient
- ДЗ: зробити по 2 скетчі для кожного методу малювання
Фідбек-сесія
Базові принципи дизайну: композиція
- Suggestion vs Statement
- Золоте правило та види композиції
- Ритм і рівновага, напрямні
- Big Medium Small
- Правило зигзагу
- Контраст (кольору, форми, патерну)
- ДЗ: зробити по 2 скетчі з використанням кожного принципу дизайну
Базові принципи дизайну: перспектива
- Що це таке та види перспективи (1–3 vanishing points, ізометрія, побудова об'єктів у перспективі, відмірювання однакових відрізків у перспективі, зв'язок з кутом огляду камерою)
- Як спростити побудову перспективи (використання сіток, використання Lazy Nezumi)
- ДЗ: намалювати куб (або прямокутний об'єкт, або вулицю (спрощено) під різними кутами, різною перспективою, крім ізометрії)
Фідбек-сесія
Камера і світло
- Позиція камери
- Які бувають лінзи та як використовуються
- Плановість
- Як за допомогою світла розповідати історії
- Вплив світла на деталі
Домашка:
- Знайти по 2 приклади широкої лінзи, довгої лінзи, позиції камери; повторити композицію за кадром, який подобається (фільм, арт, гра) і намалювати свій скетч
- Додати освітлення, використовуючи інший референс
Фідбек-сесія
Інтерфейс Blender
- Інтерфейс
- Налаштування, кастомізація інтерфейсу
- Навігація, FPS-навігація
- 3D-курсор
- Пошук та помічник у Blender
- ДЗ: встановити й налаштувати Blender
Базові інструменти моделювання
- Base Shapes
- Duplicate vs Instancing
- Move Scale Rotate
- Global Local space, Pivot point (origin to geo)
- Proportional Editing
- Separate Join, Group Objects Collections 10min
- Sculpting Mode
- ДЗ: зробити схематичну сцену проєкту з простих об'єктів
Фідбек-сесія
Edit mode
- Point-Edge-Face
- Extrude
- Bevel
- Edge Loops
- Inset
- Bridge
- Knife
- ДЗ: зробити простий об'єкт, який буде в майбутньому використаний у сцені
Фідбек-сесія
Аддони
- Різновиди аддонів та огляд на них
- Використання Blender Kit, Sketchfab, Megascans
- Робота з Boolean (BoxCutter та HardOps або BoolTool)
- ДЗ: додати в сцену об'єкти, використовуючи Megascans ta Sketchfab
Модифікатори
- Модифікатори та всілякі нюанси (smooth shading, sharp edges, etc.)
- Технічні моменти
- Частки та фізика
- ДЗ: попрацювати над своєю сценою, додати (якщо потрібно) деталі, використовуючи модифікатори
Робота з шейдерами й текстурами
- Використання shader editor
- Типи матеріалів та їхні параметри
- Texture Painting
- Техніка: створення об'єктів з фото за допомогою UV mapping
- ДЗ: додати матеріали у свою сцену; створити прості об'єкти для сцени, використовуючи фото або підготовлену текстуру
Фідбек-сесія
Освітлення
- Робота з освітленням
- Види освітлення (Sun, Point, Lightbox, Projector)
- World
- HDRI
- Атмосфера
- ДЗ: додати освітлення та налаштування світла сцени
Фідбек-сесія
Робота з камерою. Оптимізація та рендер
- Використання інстансів
- Налаштування рендера
- Compositing fx
- Evee Ta Cycles
- Render Layers
- ДЗ: поставити камеру(-и) та зарендерити свою сцену (декілька ракурсів, 2–5)
Фідбек-сесія
Постпроцес у Photoshop
- Як малювати поверх рендера
- Matte Painting
- ДЗ: зробити оверпейнт своїх рендерів
Фідбек-сесія
Як створити й презентувати портфоліо
- Презентація портфоліо
- Про концепт-арт та індустрію
- Робота з артдиректором, командою та фідбеком
Випускна презентація
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Домашні завдання
- Проєкт в портфоліо
- Сертифікат про проходження курсу
Викладачі курсу
- Денис Діденко - Lead Character & Concept Artist
- Антон Палій - Senior consept artist at Ubisoft
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
- Web & Mobile Design / UI/UX
За 14 занять збереш скілсет AR/VR-дизайнера. Навчишся працювати зі світлом, звуком та аватарами. Розберешся, як впливати на емоції юзерів через дизайн-середовище та створювати віртуальні світи, які не відпускають, за допомогою архітектурних і просторових принципів. Опануєш софти: Unity, MRTK, XCode, Blender. Отримаєш базу зі сторітелінгу, щоб створювати й презентувати свої ідеї команді та клієнтам.
Програма курсу
Інтро
- Цілі курсу
- XR-дизайнер: обов'язки, портфоліо
- Співпраця та майндсет для зростання
Вступ до професійного XR-дизайну
- Зв'язок мистецтва і технологій у сфері XR
- Відмінності між XR, AR, MR та Metaverse
- VR девайси та їхній вплив на дизайн-рішення
Робота в Unity для мобайл-AR
- Unity для мобайл-AR
- Unity: встановлення та налаштування
- Практична демонстрація: працюємо в Unity
- ДЗ: налаштувати Unity для роботи
Сторіборди для ідей
- Процес XR-дизайну
- Артефакти XR-дизайнера
- Розв'язання проблем у ролі XR-дизайнера
- Техніки: Greyboxing, сторіборди та Body-storming
- ДЗ: задизайнити свої ідеї
Герої та аватари
- Прототипування та візуальний скриптинг
- Гнучка ітерація
- Тули XR-дизайнера: Unity та MRTK
- Робота з аватарами
- ДЗ: зробити візуальне скриптування та аватар
Прототипування (ШІ для розробки персонажа)
- Робота з розробниками, командою з обробки даних та іншими фахівцями
- Використання OpenAI та нейронних голосів
- Практична демонстрація: додаємо OpenAI до проєкту
- ДЗ: удосконалити свій прототип
Артдирекшн
- Дизайн для рушіїв реального часу
- Приклади та важливі аспекти
- Розбір кейса: Samsung
- ДЗ: зробити артдирекшн та прототипування всесвіту
Створення віртуального світу
- Тули для створення віртуальних світів
- Дизайн простору в XR
- Проєктування рівнів
- Плани поверхів та навігація
- ДЗ: створити VR простір для колаборації
Tech Art
- Основи технічного мистецтва
- Матеріали
- Шейдери
Світло та звук
- Роль світла і звуку у створенні імерсивних AR/VR-досвідів
- Як звук керує навігацією користувача та впливає на його емоції
- Unity: скіли з інтеграції та керування світлом/звуком
- Практична демонстрація: основи світла та звуку в Unity
- ДЗ: застосувати знання про світло та звук у своєму проєкті для метавсесвіту
Digital Twins
- Приклади цифрових двійників (ISS Project, Melbourne Digital Twin)
- Налаштування та підключення цифрового двійника до джерел даних
- Практична частина: налаштування цифрового двійника та підключення до відповідних джерел даних
- ДЗ: написати скрипт, який зчитує дані з файлу та додає їх до 3D-сцени, створюючи цифрового двійника реального об'єкта
XR & UI
- Теорія UI в XR
- Створення UI за допомогою Figma
- Розбір кейса: використання UI-конвенцій в XR
- Практична демонстрація: робота з UI-елементами від Figma до Unity
Сторітелінг: пітчинг ідей
- Структура сторітелінгу
- Відеоролики та бекстейджі
- Приклади портфоліо
- Оцінювальні картки
- Розбір кейсів: Coca-Cola, Samsung
- ДЗ: створити власне портфоліо
Презентація портфоліо
Презентація готового портфоліо + фідбек.
Презентація портфоліо та підсумки
- Презентація готового портфоліо + фідбек
- Підсумки курсу
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Домашні завдання
- Проєкт в портфоліо
- Сертифікат про проходження курсу
- Курс англійською мовою
Викладачі курсу
Мартін Гудінг - Creative Director at Microsoft
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
За 12 занять навчишся давати ідеям форму, колір, зміст, працювати з кінематикою, ефектами та композицією в геймдев-проєктах. Зрозумієш, чого хочуть геймери, левел-дизайнери, 3D-моделери, замовники або великі франшизи. Збереш скіли, щоб зробити цілісний ігровий всесвіт, з ассетами, персонажами, планом бойової сцени та промовистою сценарною лінією.
Програма курсу
Стартерпак
- Хард- і софт-скіли 2D-художника
- Візуальний гейм-дирекшн
- База: композиція, світло, тіні, колір, форма
- Практика: розбір гри Return to Monkey Island
- ДЗ: створи реверс-мудборд до гри, уявляючи референси, які використовувалися для досягнення її стилю
Розробка віжуалу
- Зона відповідальності 2D-художника
- Концепт-арт: від ідеї - до скетчу
- Пайплайн, сетинг та фінал у розробці
- ДЗ: зроби тестовий cкетч персонажа
Розробка концепт-арту
- Ескізи, скетчі, ітерації
- Перспектива, світло, колір, форма
- Мудборди, референси, атмосфера
- Завершення концептів
- How to працювати з ШІ: найкращі практики
- Сміливий пітч та отримання зворотного зв'язку
- ДЗ: пропиши артконцепт для гри та персонажів і підготуйся до пітчингу
Стайлбук
- Гайд з артдирекшену: як читати стайлбук
- Напрямок, стиль та проєктна цілісність
- Очікування від гейм-художника
- How to захистити інтелектуальну власність (IP)
- Воркшоп: пітч концепту
Сторітелінг
- Сюжети в геймдеві
- Сторітелінг без слів
- Формування очікування
- Фокус уваги та акценти в сценах
- The medium is the message: стиль та історія в Control
- Практика, розбір кейсів:
- Guacamelee
- Hollow Knight
- Night in the Woods
- Persona 5
- Control
- The Last of Us
- ДЗ: створи сцену з елементами сторітелінгу та інтерактивності в концепт-арті, використовуючи бриф або власну ідею
Персонажі конкретних жанрів
- 2D-дизайн для 3D: анімація та ригінг персонажів
- 2D-дизайн для 2D: спрайти та лялькова анімація
- Практика, розбір кейсів:
- Cuphead
- Ori and the Blind Forest
- The Sexy Brutale
- Persona 5
- ДЗ: за брифом розроби аркуш поз персонажа, враховуючи ригінг та жанр
Реквізит, деталі, об'єкти
- Дизайн ігрових ассетів
- Тайлсети й оптимізація
- Наративний та геймдизайн
- Колекційні предмети
- Ключові ассети
- Практика, розбір гри: The Sexy Brutale
- ДЗ: створи ігровий ассет, колекційний предмет або унікальний об'єкт
2D VFX + UI-дизайн
- Типи юзерських інтерфейсів
- UI-дизайн для різних платформ
- Загальні принципи UI-дизайну (запрошений лектор)
- VFX і мова спецефектів 2D-художників
- Практика, розбір кейсів:
- Persona 5
- Subway Surfers
- ДЗ: розроби UI-дизайн та анімацію для інтерфейсу
Авторське право і редизайн
- Аналіз активів:
- стиль
- музика
- звукові ефекти
- Характеристика персонажів та гейм-простору
- Текстури, матеріали та непорушення цілісності
- Відступи й шляхи розширення всесвіту
- Практика, розбір гри: Kingdom Hearts
- ДЗ: вигадай три нових активи для гри, що вже має власний стайлбук
Сторібординг як у кіно
- Загальні принципи сторібордингу
- Сюжетний аналіз та послідовності
- Сторібординг у продакшені відеоігор
- 2D-аніматики та співпраця зі студіями
- Практика, розбір кейсів:
- Deadlight
- Sly Cooper
- Samurai Jack
- ДЗ: розроби сторіборд сцени епічної битви з босом
Метаконтент + маркетинг
- Робота в команді та між відділами
- Маркетинг: від ідеї - до бренд-стратегії
- Аналіз аудиторії: косплеї, колекційні предмети та інше
- Розробка метаконтенту для соцмереж
- ДЗ: створи промо, що передасть атмосферу гри та зачепить аудиторію
Буст кар'єри
- Портфоліо
- Пошук роботи
- Сила нетворкінгу
- Фриланс чи студія
- Воркшоп: демонстрація портфоліо
- ДЗ: збери всі роботи й оформи портфоліо
Після курсу ти:
- Знаєш пайплайн роботи 2D концепт-художника: від мудборда й сторіборда - до цілісного всесвіту з деталізованою сюжетною лінією
- Генеруєш сильні ідеї, вмієш створювати власний та аналізувати вже створений концепт-арт
- Розробляєш віжуал, формуєш стиль, історію та характер персонажа
- Розумієш UI-дизайн, працюєш з IP, гармонійно та переконливо вписуєш власні ідеї в стайлгайди відомих франшиз
- Сміливо пітчиш власні проєкти, знаєш, чого хочуть геймери, інвестори та клієнти з фрилансу
- Маєш сформоване портфоліо з унікальними ігровими 2D-ассетами
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Домашні завдання
- Проєкт в портфоліо
- Курс англійською мовою
- Сертифікат про проходження курсу
Викладачі курсу
Zoé Nguyen - Артдиректорка, художниця в геймдеві
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
За 34 заняття ти покроково й на практиці освоїш основний функціонал Adobe Photoshop та забудеш про рандомні кліки в софті.
Програма курсу
Можливості софту. Інтерфейс та інструменти
- Векторна та растрова графіка
- Створення файлу
- Навігація всередині документа
- Робота з шарами
- Збереження файлів
Домашка: створити два документи (для друку та для інстаграму), шари та правильно їх підписати.
Примітиви, смартоб'єкти, шар-маски
- Заливки та градієнти
- Інструмент пензель
- Робота з простими шейповими композиціями
- Інструмент перо
- Виділення та вирізання об'єктів
- Маски
- Смартоб'єкти у Photoshop
- Розмиття за Гауссом
- Звичайний градієнт vs мапа градієнтів
Домашка: створити дві прості абстрактні геометричні композиції з використанням вивчених інструментів.
Накладання та ефекти
- Параметри накладання
- Інструменти для роботи з текстом
- Ефекти
- Робота з векторною AI-графікою
- Ефект накладання з кольором
- Ефект Motion Blur
- Текст із градієнтом
- Фільтр Pointillize
Домашка: створити композицію з використанням векторної графіки, накладань та ефектів, додати назву за допомогою інструменту "Текст".
Робота з мокапами
Домашка: створити мокап будь-якого товару з улюбленою цитатою (можеш використати композицію з попередніх уроків).
Ретуш
- Криві
- Штамп і пензель відновлення
- Різкість
- Трансформація
- Фільтр "Пластика": як його використовувати, щоб не зіпсувати зображення
- Фільтр "Пластика" + градієнт
Домашка: обрати фотографію та відретушувати її за допомогою вивчених інструментів.
Пензлі та текстури
- Як створити свій пензель
- Використання пензлів
- Сканування та обробка текстури
- Як створити свою текстуру
- Створення колажу
- Ефект чорнил на папері
Домашка: створити композицію з використанням своїх пензля й текстури.
Воркфлоу та автоматизація процесів
Домашка: підготувати файл із використанням плагінів для автоматизації процесів.
Результат курсу
В результаті отримаєш практичні скіли, юзатимеш софт для різнопланових задач (професійних та особистих) і зможеш почати кар'єру у графічному дизайні. Навчишся працювати з шарами, масками, текстом та іншими базовими елементами. Розберешся у фоторетуші та зрозумієш, як грамотно використовувати ефекти, фільтри й текстури. Дізнаєшся, як налаштовувати робочий простір та автоматизовувати воркфлоу - щоби працювати швидко та зручно.
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
За 28 занять ти освоїш повний базовий функціонал Adobe Illustrator і більше не будеш розбиратись у кнопках софту за допомогою ютуб-туторіалів. Навчишся працювати з шарами, кривими Безьє, точками, текстом, масками та іншими базовими елементами.
Програма курсу
Знайомство з софтом
- Що таке растрова та векторна графіка
- Створення файлу
- Інтерфейс та організація робочого простору
- Огляд основних простих інструментів
- Огляд верхньої панелі
- Робота з шарами
Домашка: створити два документи (для друку та для інстаграму), шари та правильно їх підписати.
Абстрактна геометрична композиція: основні інструменти
- Лінійки та напрямні
- Сітка, налаштування сітки
- Криві Безьє, перо, робота з точками
- Контур
Домашка: створити просту абстрактну геометричну композицію з використанням вивчених інструментів.
Композиція з порізаними шейпами
- Панель Pathfinder, розділення об'єктів
- Вирівнювання
- Live paint
- Пензлі
- Blend
- Effects
- Як створити піксель-арт
- Ефект Roughen
Домашка: створити композицію з використанням порізаних шейпів за допомогою Pathfinder, пензлів, Blend і перспективи.
Робота з масками, текстом та симетрією
- Створення масок
- Робота з текстом
- Paragraph
- Імпорт зображень
- Трасування зображень
- Створення пензля
- Симетрія
- Ефект 3D тексту
- Деформація тексту
- Ефект Трансформація
Домашка: створити композицію з текстом, фото, симетричними й трасованим елементами.
Результат курсу
В результаті - юзатимеш софт під різноформатні таски (для професійних та особистих потреб), створюватимеш креативний контент для діджитал-каналів та зможеш стартувати у графічному дизайні. Дізнаєшся, як налаштовувати робочий простір та автоматизовувати всі процеси, створювати свої піксель-арти та пензлі.
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Навчишся працювати над власним персонажем комплексно. Розберешся з креативними підходами до історій та концепцій, продумаєш унікальні фішки та емоції своїх малюнків. Прокачаєш практичні скіли та навчишся працювати з кольорами, формами, анатомією, фігурами та стилями. У кінці курсу попрацюєш з реальним клієнтом і створиш персонажа для його айдентики.
Програма курсу
Вступ
- Вступ у роботу з персонажами
- Звичайна ілюстрація vs ілюстрація з персонажами
- Як лекторка прийшла до роботи з персонажами
- Застосування персонажів у різних сферах
ДЗ:
- Зафіналити свого персонажа та підготувати його до презентації на наступному занятті
- Знайти та проаналізувати декілька прикладів ілюстрацій з персонажами, які подобаються
- Знайти приклади ілюстрації, де персонаж є основною фігурою
Види персонажів та де шукати натхнення
- Персонажі за значенням
- Персонажі за настроєм
- Про яких персонажів питають замовники для айдентики бренду
- Підготовка дощок на Pinterest: аналіз готових робіт і як не вкрасти чужу ідею
- Пошук натхнення в старих мультфільмах
- Натхнення в оточенні та друзях
- Практика
- ДЗ: зібрати дошку на Pinterest
Форми персонажів
- Значення форм у дизайні персонажів
- Як знайти нетипову форму (практика з рандомними формами)
- Психологія форм (круглі = дружні, квадратні = стабільні, трикутні = агресивні)
- Використання форм у дизайні персонажів
- Поєднання форм і персонажів у одну історію
- Практика: вирізати з паперу форми й у них промальовувати персонажів (папір і маркер)
- ДЗ: допрацювати персонажа з практики
Емоції в роботі з персонажами
- Як емоції впливають на взаємодію глядача з персонажем
- Основні види емоцій
- Приклади відомих персонажів із сильним емоційним виразом
- Практика: зробити селфі зі своїми емоціями, проілюструвати їх
- ДЗ: на основі своєї готової розкадровки створити вигаданого персонажа
Стиль ілюстрації (Фарбування vs Контур)
- Які існують стилі ілюстрації і як вони працюють на персонажах
- Лайн-стиль
- Текстурний стиль
- Акцент на кольорі
- Практика
- ДЗ: намалювати персонажа з минулої домашки в різних стилях з лекції
Пошук фішки персонажа
- Огляд фішок персонажів
- Як не боятися "зіпсувати" персонажа
- Приклади цікавих персонажів
- Практика: один персонаж і десять фішок у ньому
- ДЗ: зібрати конструктор персонажа і знайти найцікавіший
Базова покадрова анімація
- Референс для анімації
- Динамічний рух у покадровій анімації
- Огляд софту
- Практика зі своїм розробленим персонажем
- ДЗ: зробити гіфку свого персонажа
Фідбек-сесія
Брифінг клієнта
- Що потрібно обговорити з клієнтом на початку співпраці
- Питання, які потрібно поставити собі (якщо немає клієнта)
- Скільки варіантів краще розробити для замовника?
- Як відчути проєкт
- ДЗ: створити персонажа на основі брифу від реального клієнта
Робота з мокапами
- Як передати персонажа клієнту
- Працювати соло чи з дизайнером?
- Де брати мокапи і як зробити їх самому?
- Як мокапи впливають на портфоліо
- Практика: готуємо власний мокап
- ДЗ: створити мокап не з мокапу
Портфоліо
- Де зробити портфоліо
- Що має входити в персонажне портфоліо
- Приклади класних кейсів з персонажами
- Практика: розробляємо сценарій свого кейсу
- ДЗ: оформлення кейсу на Behance
Фідбек-сесія
Презентація проєктів
Після курсу ти:
- Знаєш, як комунікувати з клієнтом та як вписувати персонажів у його айдентику: від першого брифу - до фінального мокапу
- Створюєш продуманих персонажів: правильно підбираєш стиль, форму та колір своїм ілюстраціям, щоб вони потрапляли в саме серденько
- Знаєш, як працювати з емоціями, історіями та концепціями персонажів. Додаєш своїм персонажам фішок, щоб їх розпізнавали та запам'ятовували з першого погляду
- Освоїш базу з покадрової анімації, щоб додати руху своїм персонажам та захоплювати увагу глядача
- Прокачаєш акаунт на Behance; оформиш кейс з порадами та фідбеком від лекторки, щоби потрапляти у рекомендації та хантити нових клієнтів
- Нові скіли прокачаєш на практиці - додаси до портфоліо двох персонажів, один з яких - для реального клієнта
Викладачі курсу
Мирослава Шевченко - Ілюстраторка, графдизайнерка, артдиректорка
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Курс допоможе опанувати професію Графічний дизайнер з нуля до спеціаліста.На заняттях ви вивчите основи графічного дизайну, навчитеся працювати у програмах Adobe Photoshop, Adobe Illustrator та Figma, розберете покрокову роботу з проєктом та клієнтом, створите портфоліо на behance та додасте вашу першу роботу.
Програма курсу
Цілі на курс
- Знайомимось зі спікером.
- Поговоримо про курс.
- Ставимо ціль на курс.
- Поради для ефективного навчання.
Світ графічного дизайну
- Дизайн який нас оточує.
- Яке було б життя без графічного дизайну.
- Чим займається графічний дизайнер.
- Що таке логотип і айдентика.
- Поліграфія в дизайні.
- Книжки в графічному дизайні.
- Створення шрифтів.
- Рекламні постери.
- Упакування.
- Дизайн соціальних мереж.
- Відповіді на найпоширеніші питання.
Софти, як головний інструмент
- Відмінність adobe illustrator від adobe photoshop.
- Знайомство з adobe illustrator:
- створюємо файл в adobe illustrator;
- які гарячі клавіші пришвидшують роботу;
- працюємо з монтажною областю;
- розбираємо інструменти, за допомогою яких створюється дизайн;
- робота з масками;
- керування контурами;
- що таке криві? робота з ними та опорними точками;
- повторюємо ілюстрацію за допомогою пера;
- як в ілюстраторі працювати зі шрифтами та текстом;
- градієнт та його можливості;
- створюємо 3d об'єкт за допомогою градієнту.
- Знайомство з adobe photoshop:
- створюємо файл в adobe photoshop;
- працюємо з головними інструментами adobe photoshop;
- як у фотошопі працювати зі шрифтами та текстом;
- робота з фотографією;
- ретуш;
- робота з пензликами;
- малюємо за допомогою пера;
- корекція фото;
- як ефекти у фотошопі застосувати до дизайну.
Основи композиції
- Що таке композиція в дизайні?
- Важливість композиції і чому без неї ви не зможете створити якісний дизайн.
- Складова композиції:
- закони композиції;
- закон рівноваги;
- кольоровий баланс;
- замкнута та відкрита композиція;
- симетрична і асиметрична композиція;
- ритм;
- статика і динаміка;
- консонанс і дисонанс.
- Створюємо серію плакатів на основі знань з основ композиції та аналізуємо їх.
Колір в дизайні
- Колір, один з найголовніших інструментів дизайнера
- Яку роль виконує колір в дизайні?
- Що таке колір насправді?
- Як колір впливає на наші асоціації та відчуття, та як за допомогою кольори ми можемо маніпулювати відчуттями глядача?
- Від історії винайдення спектру кола до сьогодення.
- Параметри кольору.
- Колір в композиції.
- Теплі та холодні відтінки.
- Колір в брендах, брендбуці та їх асоціації.
- Кольорові профілі: RGB та CMYK. Що це та чим вони відрізняються?
- Створюємо гармонійні палітри в онлайн ресурсі.
Розробляємо дизайн для соціальних мереж у Figma
- Розглядаємо приклади дизайну постів для соціальних мереж, аналізуємо їх та поєднання кольорів.
- Знайомимось з Figma.
- Розробляємо дизайн 9 постів для соціальних мереж.
Типографіка
- Типографіка та текст. Для чого нам літери?
- Історія типографіки.
- Класифікація шрифтів.
- Що таке гарнітура?
- Параметри набору, прописні та маленькі літери, курсив, виключка, кегль, тощо.
- Правила верстки тексту та чого робити не потрібно.
- Побудова літер.
- Чому висячі прийменники бісять.
- Правило внутрішнього та зовнішнього, яке зробить з тебе профі.
- Працюємо з типографікою:
- вчимось створювати шрифтові пари та розберемо які шрифти добре поєднуються, а які навпаки;
- працюємо в adobe illustrator та створюємо поліграфію на основі поєднання шрифтових пар, правил типографіки та верстки.
Робота з проєктом
- Розбираємо покрокову роботу з проєктом та клієнтом.
- Що таке хороше технічне завдання та погане.
- Говоримо про бриф, варіанти брифінгу та правила.
- Магія комунікації з клієнтом:
- поговоримо які бувають види клієнтів з якими буде зіштовхуватись кожен дизайнер;
- знайомимось з правилами комунікації з клієнтом – це +50% успішного проєкту.
- Moodboard:
- розбираємо що таке мудборд і як він економить твій час;
- з чого складається мудборд.
- Презентація роботи:
- як презентувати свою роботу та як презентувати клієнту варіанти концептів;
- які фішки використовувати, щоб за допомогою презентації клієнт затвердив ваш дизайн;
- як має виглядати презентація та де її створювати.
- Ресурси для дизайнера та мокапи:
- знайомство з ресурсами, де можна скачати іконки, ілюстрації, мокапи та різну векторну графіку.
- що таке мокапи та вчимось працювати з ними.
Логотип
- Що таке логотип та чому він зараз затребуваний.
- Види логотипів.
- З чого складається логотип.
- Розбираємо хороші та погані приклади логотипів, аналізуємо.
- Вчимось генерувати ідеї легко та послідовно.
- Розробляємо логотип:
- створюємо логотип за технічним завданням та мудбордом в adobe illustrator.
- Створюємо логобук:
- що таке логобук, навіщо він потрібен, його наповнення та в якій програмі його створювати?
- розробляємо логобук до нашого готового логотипу.
Айдентика та Гайдлайн
- Що таке айдентика та її роль в графічному дизайні?
- Айдентика відомих брендів.
- Айдентика міст Україні.
- Розбираємо з чого складається айдентика та послідовні дії, щоб її створити.
- Розбираємо що таке гайдлайн, його наповнення та в якій програмі його створювати
- Розглядаємо які бувають гайдлайни та їх структуру.
Портфоліо дизайнера
- Що таке портфоліо для графічного дизайнера?
- Де дизайнер може розміщувати своє портфоліо та яке портфоліо не слід робити.
- З чого складається якісний кейс для портфоліо.
- Фішки, які виділять вас серед інших дизайнерів та покажуть ваш професійний підхід
- Створюємо портфоліо на behance, покрокова інструкція від А до Я.
Кар'єра Графічного дизайнера
- Агенція чи фріланс?
- Рівні дизайнера.
- Як соціальні мережі допоможуть заробляти на дизайні та мати потік клієнтів?
- Поради перед першим замовником та до чого треба бути готовим?
- Як чат GPT допомагає дизайнеру?
Особливості курсу
- Доступ до курсу:
- пакет "Basic" – 3 місяці
- пакет "Pro" – 6 місяців
- пакет "Premium" – 12 місяців
- Практичні домашні завдання
- 4 ефіри "Питання - відповідь" від спікерів курсу
- Додаткові переваги у пакетах "Pro" та "Premium":
- сертифікат/диплом про проходження курсу
- індивідуальний зворотній зв'язок від куратора
- додаткові ефіри "Питання - відповідь" від спікерів курсу
- доступ до чату з вакансіями від Genius.Space
- Викладачі-практики
- Навчання в зручний час
- Чат із вакансіями
Викладачі курсу
Кравчук Катерина - Графічний дизайнер з досвідом роботи понад 5 років, має свою команду дизайнерів.
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Навчіться створювати креативні зображення, персонажів, логотипи, стікери та інші типи ілюстрацій.
Програма курсу
Модуль 1
Знайомство та скетчінг
- Мета курса та яку саме він принесе користь
- Розвиток навичок малювання, системность та повторення. Наша візуальна бібліотека (короткострокова та тривала пам'ять) та фокусування уваги
- Важливе про внутрішнього критика та як його цивілізувати.
- Малювання як навичка + перші завдання для скетчінгу від руки. Розбираемо точку, лінію та припиняємо боятися паперу
Модуль 2
Введення про ілюстрації
- Коротка історія ілюстрацій. Мета та цілі які вони виконують в світі
- Різниця між мистецтвом для себе та комерційний проектом
- Які задачі вирішують ілюстратори та як вони допомагають будувати творчість. Вчимося розуміти задачи через аналіз кейсів та працювати з референсами (емоції, передача інформації, позиціонування бренду, настрій тощо)
- Фірмовий стиль. Які існують стилі, чим вони відрізняються та як їх аналізувати. Коли стиль працює як потрібно та на чому він може будуватися
- Дошка натхнення, розуміння себе та навички аналізу
Інструменти, стилі та організація робочого процесу
- Навичи іллюстратора. Коротко о великих темах які корисно вивчати для розвитку, детальніше про деякі з них роділлі 4. Пояснення про важливість фокусованої практики.
- Інструменти класичного малюнка. Поради до практики (карандаш, ланери, планшет, програми тощо)
- Інструменти цифрового малюнка. Планшет, навички, поради
- Пайплайн работи, з яких етапів може складатися створення ілюстрації. Конструктивний підхід малювання та творчий
- Що таке мудборд та як працювати з референсами. Чому для початківців повторення робіт прокачаних дизайнерів необхідний інструмент розвитку. Як аналізувати работи та розуміти, що нам в ній подобається
Модуль 3
Скетчінг від руки
- Точка > лінія > форми > фігури. Імітація, об'єму в двомірному просторі: товщина, світ та тінь, пропорція, простір
- Малювання на основі графічних примітивів, використання базових форми
- Плоске та об’ємне зображення, перспектива
- Технічні завдання для розвинення навичок скетчингу
Ілюстратор та векторна графіка
- Переваги та недоліки вектора
- Розбір функціоналу ілюстратора
- Лінія Безьє малювання фігур
- Приклад функціоналу програми
Фотошоп та растерна графіка
- Переваги та недоліки растерної ілюстрації
- Разбор функціоналу Photoshop
- Налаштування пера та малювання на планшеті
- Інтеграція вектора та шари маски
- Приклад пост обробки ілюстрації текстурами
- Альтернативи фотошопу
Практика. Розробка патріотичного стікера
- Приклад мого мудборду, ідей та референсів. Пояснення як їх використовувати
- Генерація ідей, від замальовок та скетчів
- Реалізація стікера у векторі\растрі
Модуль 4
Композиція та гармонія
- Рамка як ознака мистецтва та допомога митцю
- Приклади композицій та поняття пропорції, маси та гармонії
- Формальна композиція (гармонію цілого й частин, супідрядність елементів, урівноваженість елементів, відповідність елементів, єдність смислових зв’язків)
- Рівні інформації, вплив середи на зміст та змісту на середовище. Разбор лендингу, книжки, презентації
- Використання композиції та форм для будування сцен, емоцій та характеристик
Практика - Побудова сюжетів та ідей
- Методи створення сцен та сюжетів
- Рівні візуалізації ідей та асоціацій, коли треба говорити прямо, коли ні
- Фокусування уваги як основа творчого процесу. Беремо побудовану сцену з геометричних мас та використовуємо її як основу для сцени малюнка
- Налаштовуємо кисті в фотошопі
- Поради до малювання скетчів та рівня деталізації, чим відрізняють намальовки від скетчів та як малювати складні об'єкти
Перспектива та передача об'єму
- Об'єм у стилістиці ілюстрації: флет, об'єм, реалізм
- Стилістичні методи імітації объему приклади стилізації
- Простір, співвідношення, глибина та плани.
- Види перспективи та її побудова
- Конструктивна побудова сцен, об'єктів, персонажів
Практика. Малювання ілюстрації з композиційного замальовка
- Використовуємо один з минулих сцен скетчів для реалізації у векторі.
- Розглядаємо різні способи реалізації однакових ефектів.
- Разглядаемо стилізацію в векторному середовищі, створюючи об’єм
Колір та текстура
- Базове про колір, тон, температуру
- Цвітові палітри, коло Іттена, стороні програми
- Колірні моделі RGB, CMYK, HSB, Lab і "Градації сірого"
- Колір для вебу та друку. Рекомендації щодо роботи з кольором та кольоровим діапазоном
- Кольорові схеми й гармонії
Практика. Створення патернів для бренду
- Аналіз технічного завдання та визначення мити
- Передача настрою через фігури, композицію та форм
- Смарт об’єкти в фотошопі, кисті для текстур, лассо
- Використання мокапа для патерна
Персонажі
- Зображення людини: пропорції, спрощення та спотворення
- Рівень деталізації та стилізації персонажів
- Стилізація ілюстрацій, прийоми та інструменти
- Емоції персонажів інструменти їх передачі (міміка, пластика, композиція)
- Побудова сцени та сюжету, ідей, меседжу
Практика. Створення персонажа-маскота для бренду
- Розбираемо технічне завдання визначаємо головне
- Рівень деталізації та стилізації персонажів
- Стерилізуємо ілюстрацію використовуючи надбані знання
Модуль 5
Робота з проєктом, технічне завдання та бриф
- Комунікація з клієнтом, емпатія та домовленості.
- Які питання треба завдавати, чому приділяти увагу, як себе поводити
- Що необхідно врахувати перед початком роботи (наявність фірмового стилю, середа ілюстрації, матеріал, мета, можливість анімації тощо)
- Визначення архетипу бренда, розуміння цільової аудиторії та задачі малюнка
Фаза мудборду та пошуку. Архетипи брендів та візуальний стиль
- Теорія архетипів для визначення позиціонування бренду
- Згадуємо стиле обрауючі елементи та їх ознаки
- 12 архетипів та використання їх для творчого процесу
Фаза ідей, замальовок та скетчів
Пояснення етапу, поради та рекомендації.
Фаза реалізації
Реалізація ілюстрації у векторі, або фотошопі залежно від обраного стилю. Лекція складає поради та рекомендації для цього етапу. Про замилене око, збереження файлів, слої, можливі правки та інше.
Презентація роботи + розробка кейсу
Як показувати свою работу, використання мокапу. Де шукати мокапи, чому їх використовувати. Готуємо презентацію у фігма.
Кар'єра ілюстратора та розвиток
- Фріланс та студії
- Соціальні акаунти, активність та бажаний напрямок розвитку
- Як отримати работу цікавого вам профілю
- Можливі варіанти розвитку: 3D, анімація, бренд-дизайн, web, книжки, концепти, стокові ілюстрації тощо
Особливості курсу
- Практичні домашні завдання
- Навчання в зручний час
- Сертифікат про проходження курсу
- Куратори ментори-практики
- Можливість вчитися з 0
- Проєкти в портфоліо
Викладачі курсу
Ростислав Волошин - Ілюстратор з досвідом понад 7 років роботи
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Інтенсивний курс для графічних дизайнерів зі створення універсального портфоліо.
Програма курсу
Вступна лекція
- Вступ
- Дизайнерське портфоліо
- Види портфоліо
- Розбір цікавих кейсів
Створення логотипу
- Робота над логотипом та айдентикою
- Робота з клієнтом
- Брифінг, вибудовування стосунків
- Розробка, відмальовка, оформлення
Креативні методики
- Креативні підходи в створення видатних кейсів
- Масштабування систем
- Вихід за рамки графічних концепцій
Пакування
- Нестандартне пакування
- Робота з емоцією в дизайні
- Розробка, відмальовка, оформлення
Презентація
- Клієнтська презентація як частина продажу проєкту
- Презентація-перформанс, що надає крила
- Структура презентацій: логотипу, айдентики, пакування
Використання ШІ інструментів
- ШІ - для генерації промтів
- ШІ - для генерації та покращення якості зображень
- ШІ - використання в пакеті Adobe
Особистий бренд дизайнера
- Формування іміджу особистого бренду дизайнера
- Колаборації. нетворкінг. робота з "творчим" кейсом
- Розробка, відмальовка, оформлення
Артдирекшн і хто такий артдиректор
- Як влаштована креативна команда в різних агенціях та студіях
- Що таке артдирекшн, хто такий артдиректор
- Як проводиться клієнтська презентація
CV - про структуру та види
- Комунікація з потенційними клієнтами, аудиторією та роботодавцями
- Як виглядає CV і що в нього має входити, приклади
- Розбір та робота з текстом. складаємо своє CV
Портфоліо
- Верстка портфоліо
- Можливості різних вебплатформ
Особливості курсу
- Відеолекції та вебінари
- Real-life завдання
- Регулярний фідбек
- Сертифікат за здобутки
Викладачі курсу
Марго Гаряжа - Співзасновниця і артдиректорка branding buro 22
Больше информации- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Насичений курс з основ графічного дизайну. Все, що потрібно знати і вміти дизайнерам-початківцям для першого кроку в професії.
Програма курсу
Інтро
- Обговоримо суть професії дизайнера
- Розберемося, які бувають дизайнери та в чому принципова різниця між ними
- З'ясуємо місію дизайнера та філософські засади роботи
- Як правильно вибудувати роботу над проєктом та через які етапи слід пройти
Композиція
- Поговоримо про суперсилу дизайнера: основні поняття, суть та типи композиції
- Дослідимо принципи та прийоми розміщення елементів
- Попрацюємо з напрямними, артбордами, текстом, примітивами та вирізанням об'єктів
Колір
- Ознайомимося з фізикою кольору та поняттям гами
- Отримаємо лайфхаки з практичних аспектів застосування кольорів
- Навчимося використовувати кольори та колірні моделі
- Зосередимося на роботі з градієнтами, примітивами, градієнтною сіткою
Типографія. Історія
- Дізнаємось, як розвивалася писемність
- Поговоримо про виникнення перших шрифтів
- Вивчимо основні різновиди шрифтів
Стилізація
- Проаналізуємо стилізацію як прийом: ціль та причини її використання
- Опануємо головні принципи стилізування об'єктів
- Попрацюємо з примітивами та пером
Форма
- Виявимо вплив зовнішнього вигляду на емоційне враження
- Визначимо характер форми та емоції в дизайні
- Дослідимо взаємозв'язок форми та емоцій
Мокапи
- З'ясуємо, що таке мокапи
- Довідаємося, чому мокапи потрібні в роботі
- Попрактикуємо роботу з мокапами
- Зрозуміємо, чому без мокапів немає дизайнерів
Айдентика
- Розберемося, що таке айдентика та з чого вона складається
- Означимо функції та види логотипів у дизайні
- Пропрацюємо патерн, велике/маленьке візуальне наповнення, композицію, структуру
Типографія. Мікро
- Аналізуємо, з чого складаються літери
- Поговоримо про функцію: текст, акциденція
- Розбираємо характер шрифтів
- Дізнаємось, як працювати зі шрифтовим логотипом
Знак
- Дослідимо стилізацію знаку
- Отримаємо поради про те, як поєднувати знак і логотип
- Навчимося створювати знак для готового логотипу
Візуальне наповнення
- Ознайомимося з поняттям та суттю графіки
- З'ясуємо, якою буває графіка та звідки вона береться
- Зрозуміємо, як створити айдентику на основі елементів фірмової графіки
Типографія. Макро
- Вивчимо основні поняття типографії
- Попрацюємо з великими об'ємами тексту
- Зрозуміємо принципи підбору шрифтів
Гайдлайн та генерування ідей
- Дізнаємося, що таке гайди в дизайні (брендбук, стайлгайд тощо)
- Знайомимося з правилами, яких необхідно дотримуватися на етапі розробки айдентики
- Практикуємо способи генерування ідей
- Працюємо з метафорами, застосовуємо цей інструмент для роботи з ідеями
Брифінг і дизайн-сесія з клієнтом
- Вчимося комунікувати й отримувати бриф від клієнта
- Проводимо Q&A сесію та розкриваємо деталі проєкту
- Визначаємо стилістичний напрямок майбутнього дизайну
- Працюємо з референсами та синхронізуємо очікування
Презентації у Figma
- Ознайомлюємося з інтерфейсом та функціями софту
- Вчимося працювати з Figma та створювати в ній презентації
- Відпрацьовуємо навички презентації проєктів
- Поговоримо про правила побудови вдалої презентації
Портфоліо
- Дізнаємось, яке портфоліо допоможе знайти роботу
- Оформлюємо портфоліо: від одного кейсу до повноцінної репрезентації
Курсовий проєкт
- Створюємо концепцію айдентики для бізнесу або продукту: візуальний стиль, логотип, варіанти мерчу, оформлення соцмереж, шрифт
- Захищаємо роботи перед куратором
Особливості курсу
- Відеолекції щовівторка та щочетверга та вебінари раз на тиждень з куратором та групою
- Real-life завдання
- Курсовий проєкт
- Регулярний фідбек
- Сертифікат за здобутки
- Можна повернути кошти протягом 7 днів від початку курсу
Викладачі курсу
- Паша Романюк - Графічний дизайнер у MacPaw
- Марія Вайнштейн - Графічна дизайнерка в Amo Apps
- Гліб Капоріков - Графічний та книжковий дизайнер
- Катя Дідик - Графічна дизайнерка та ілюстраторка
- Марго Гаряжа - Співзасновниця та артдиректорка branding buro 22
- Кирило Лєсной - Дизайнер у агенції IAMIDEA
- Антон Букорос - Графічний дизайнер у League Design Agency
- Анна Вирстюк - Артдиректорка в Gram
- Андрій Гетманчук - Графічний дизайнер та ілюстратор
- Оля Рижой - Brand designer в BetterMe
- Світлана Сергібаєва - Графічна дизайнерка
- Даша Шаблієнко - Head of Design в IAMIDEA
- Вероніка Синявська - Графічна дизайнерка та артдиректорка в агенції Madcats
- Валентин Ткаченко - Графічний дизайнер у Taktika
- Роман Миронов - Art Director at fedoriv.agency
- Андрій Гнутов - Засновник та креативний директор Hnu.agency
- Сергій Фединяк - Співзасновник та артдиректор агенції directa.bureau
- Анастасія Дулгієр - Графічна дизайнерка
- Юлія Строй - Ex-Brand Design Lead at Projector Institute
- Назар Яремчук - Графічний дизайнер у Gram.family
- Гордій Василаш - Графічний дизайнер та ілюстратор
- Анна Гудвін - Засновниця Heed Buro та незалежна артдиректорка
- Даша Вороніна - Графічна дизайнерка в Fedoriv agency
- Євгенія Лисенко - Засновниця, партнерка та артдиректорка в co.lab
- Костянтин Марценківський - Графічний дизайнер у Мистецькому арсеналі
- Марія Виноградова - Графічна дизайнерка й незалежна артдиректорка
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Курс призначений для тих, хто прагне розвивати свої навички та зростати в цій галузі, курс охоплює все: від теорії кольору та композиції до практичного застосування інструментів, таких як Adobe Photoshop та Illustrator. Завдяки нашому курсу ти зможеш розвинути власний унікальний стиль та навчишся створювати ефективні дизайни, які запам'ятовуються.
Програма курсу
Основи графічного дизайну
- Вступ до графічного дизайну: історія і тенденції
- Сучасні підходи в дизайні
- Основи колористики та кольоровведення
Композиція та типографіка
- Принципи композиції в дизайні
- Основи шрифтового дизайну
- Застосування типографіки в дизайні
Adobe Photoshop
- Основи роботи в Adobe Photoshop
- Техніки ретуші та корекції кольору
- Створення колажів та обробка зображень
Adobe Illustrator
- Введення в Adobe Illustrator
- Інструменти для створення векторної графіки
- Розробка графічних та типографічних логотипів
Бренд і брендинг
- Створення фірмового стилю
- Розробка брендбука та логобука
- Важливість колористики у бренд-дизайні
Практичне застосування навичок
- Робота над проєктом: створення айдентики
- Розробка та презентація брендбука
- Створення портфоліо на Behance
Бонус курсу
Всі студенти курсу пройдуть тренінг по проходженню співбесіди та складанню резюме з нашим HR-фахівцем.
Особливості курсу
- Невеликі групи
- Система особистих кабінетів
- Доступ до відеозаписів занять
- Викладачі практики
- Оперативна служба підтримки студентів
- Практичні заняття
Викладачі курсу
- Аліна Козубова - Senior Graphic Designer at tech/uklon
- Олена Дегтярьова - Designer at Ciklum
- Олена Нашилова - Senior Graphic Designer at Unicsoft
- Анна Муліка - Graphic Designer at DZEN
- Васіліса Лісовикова - Graphic Designer at NCT Consultants
- Катерина Скороход - Graphic Designer/Illustrator at Megogo
- Олександр Павліченко - Lead Graphic Designer at Bayer
- Денис Юхимович - Art Director at 1080 Design Agency
Страницы
Читайте нас в Telegram, чтобы не пропустить анонсы новых курсов.
Отзывы о курсах

Всім, хто сумнівається дуже рекомендую! Прекрасні вчителі, програма, подача матеріалу. Дитина займалася з радістю, освоїла програму з дизайну, це був прекрасний період, коли дитина навчалася.

Курс Графічний дизайн у Lemon School реально відкрив очі! Виявилось, що мені це по кайфу. Завдяки підтримці викладачів тепер я маю перші проєкти в портфоліо і шукаю фріланс.

На курсах графічного дизайну відкрив для себе цілий світ композиції, колористики і типографіки. Тепер розумію, чому одні роботи чіпляють, а інші — ні.

Хочу висловити величезну подяку академії Goiteens! Моя донька займається тут всього місяць, але вже здобула багато знань у сфері дизайнерського мистецтва. Вона навчилася створювати Instagram-пости, логотипи, шаблони, грамотно поєднувати кольори та шрифти. Їй надзвичайно подобається цей курс, адже кожне заняття — це захоплива подорож у світ творчості, краси та інновацій. Вона з нетерпінням чекає нових уроків, адже щоразу відкриває для себе щось особливе та унікальне. Дякуємо академії за такий чудовий навчальний процес!








