Курси для дизайнерів

На цьому курсі ми навчимо робити концепти локацій для GameDev або фільмів за допомогою Adobe Photoshop, вигадувати персонажів та пропси для ігрової індустрії у програмі Adobe Illustrator. Створимо концепти 3D персонажів для ігор або анімації у Womp. А головне - ми навчимо генерувати концепт-арти з викорстанням найпопулярніших штучних інтелектів.

Програма курсу

Модуль 1. Adobe Photoshop

• Опанування професіних технік Photosop (Matte-Painting, Kitbashing)
• Застосування штучного інтелекту в Adobe Photoshop
• Виконання коррекцій для зображень та багато іншого

Модуль 2. Adobe Illustrator

• Створення концептів персонажів
• Оточення у різних техніках
• Теорія кольору

Модуль 3. 3D Concept Art

• Cтворення концептів персонажів
• Створення елементів оточення, пропсів та багато іншого
• Поєднання 2D та 3D графіки в рендері сцени

Особливості курсу

• Онлайн навчання у режимі реального часу
• Доступ до записів уроку
• Робота над портфоліо
• Підтримка у чаті від викладачів
• Доступ до матеріалів курсу
• Сертифікат
• Індивідуальний підхід

Викладачі курсу

Тетяна Вальковська - Викладач та практикуючий дизайнер з досвідом більше 15 років

Ми створили курс, де ти навчишся робити якісний 2D-рендер. А ще прокачаєш ключову для художника навичку, до якої уважно придивляються роботодавці. За 2 місяці інтенсивного навчання ми розберемо фізику та особливості відбивання світла, заглибимося в роботу з кольором, навчимося візуалізувати складні матеріали та ефекти, зрозуміємо, як передати атмосферу та настрій.

Програма курсу

Вступний урок і світло

• Вступний урок та загальна концепція курсу
• Топологія, форма та рельєф
• Швидке створення об'єму
• Фотони, оклюзія та видимий світ
• Глобальне освітлення. Основні типи джерел світла, їх вплив на поверхні
• Демонстрація різних технік чистого та художнього шейдинга
• Нотатки про вплив світла на загальне сприйняття сцени та історії

Колір та температура

• Загальна теорія кольорознавства. Колірні схеми, шаблони та основи color script
• Фізика світла для художника. Взаємодія світла та кольору
• Вплив температури на колір
• Значення тону в роботі з кольором. Принципи перевірки та корекції тонального ключа
• Нотатки про експозицію та її важливість у композиції

Властивості матеріалів та поверхонь

• Логіка малювання полірованих та дзеркальних поверхонь, та залежність від ступеня шорсткості
• Особливості малювання металу та поверхонь, що відбивають світло
• Особливості малювання штучних та природних поверхонь
• Вплив лаків та специфічних покриттів
• Техніки швидкого фарбування, зістарювання та пошкоджень поверхонь. Методи змішування шарів
• Спосіб швидкої зміни типів світла та загального колориту. Теорія про джерела світла

Вплив світла на поверхні

• Поверхні, що заломлюють світло
• Особливі ефекти від проходження світла крізь заломлювальні матеріали та каустика
• Специфіка малювання різних типів рідин
• Робота з матеріалами, що заломлюють і одночасно відбивають світло
• Нотатки про вплив матеріалів та кольорів на історію героя

Органічні матеріали

• Малювання різних типів шкіри людини, тварини та штучної шкіри
• Ретроспектива у малюванні матеріалів, що пропускають світло
• Малювання вовни, пір'я та волокнистих поверхонь
• Нотатки про спеціальні пензлі

Атмосфера та настрій

• Глобальне освітлення у приміщенні
• Робота з атмосферою в інтер'єрі та зовнішнє світло
• Різні типи джерел світла у приміщенні та вплив на сцену
• Колорит та світло в інтер'єрі. Емоції та настрій у роботі
• Нотатки та аналіз анімаційних проєктів та фільмів

Пори року та складні ефекти

• Атмосферні ефекти. Частина 1
• Робота зі швидкими нарисами та референси. Аналіз класичних робіт
• Особливості малювання "повітря", робота з пейзажними начерками
• Хмари, дим та туман
• Вогонь, вибухи та чарівні ефекти
• Пори року та настрій роботи

Фінальний рендер

• Атмосферні ефекти. Частина 2
• Розбір атмосферних явищ та ефектів
• Color script - підбиття підсумків та застосування в роботі
• Способи постобробки фінальної роботи
• Час доби та світло. Вплив на історію та сприйняття роботи

Особливості курсу

• Допомога ментора
• Практика
• Власна LMS платформа
• Зворотній зв'язок
• Сертифікат про проходження курсу
• Проєкт в портфоліо

Викладачі курсу

Артем Гусак

Програма курсу

Adobe Photoshop

• Ретуш та корекція фото, створення колажів різної складності
• Стилізація зображень, застосування фільтрів та ефектів, креативна робота 2Д-проєктів

Adobe Illustrator

Створення векторної графіки, відмальовка іконок, робота з текстом, сітка перспективи, імітація 3Д, робота з готовою векторною графікою та її адаптація під різні проєкти.

Теорія дизайну

Типографіка, робота зі шрифтами, колористика, правила композиції та застосування всього перерахованого на практиці.

Графічний маркетинг

Створення логотипів та брендинг, зовнішня і внутрішня реклама, її створення та додруковка підготовка макетів різної складності, дизайн пакування та етикеток.

Adobe Indesign

Верстка односторінкових та багатосторінкових макетів, дизайн журналів та книг, створення інтерактивних документів.

Figma

Створення креативів для соціальних мереж, дизайн і прототипування застосунків, web-дизайн, робота з конструкторами сайтів.

Курсова робота

• Створення та оформлення фінальної підсумкової роботи (брендинг компаній)
• Дизайн власного портфоліо
• Монетизація знань, робота на фріланс-платформах

Окрім того на курсі ми

Постійно працюємо з різними видами генеративних моделей (штучним інтелектом) та інтегруємо його у власний дизайн.

Застосування 2D дизайну

• Графічний дизайн: Розробка логотипів, постерів, брендових матеріалів
• Ілюстрації: Створення малюнків для книг, журналів, анімаційних фільмів тощо
• Веб-дизайн: Розробка зовнішнього вигляду веб-сайтів
• Графічні програми: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Figma

Особливості курсу

• Допомога ментора
• Практика
• Вік: від 13
• Інтенсивність - 1 заняття на тиждень
• Сертифікат про проходження курсу
• Вибір формату online/offline

Ваша дитина навчиться думати креативно та знаходити нестандартні рішення. Вона навчиться користуватися різноманітними інструментами та програмами для створення графіки, веб-дизайну та інших видів дизайну. Знання основ дизайну може стати відмінною основою для майбутньої кар'єри в області дизайну, мистецтва, веб-розробки чи інших творчих сферах.

Програма курсу

Блок 1. Canva

• Знайомство з програмою: вивчення розміщень функцій програми
• Що таке шабони у Canva та для чого їх використовувати?
• Розділ "Елементи" чим корисний у створенні дизайну
• Вчимось робити презентацію: вивчаємо як копіювати картинки, як додавати текст
• Як зберігати роботи на робочий стіл. Як ділитись посиланням на свою роботу з іншими. Які формати і для чого
• Створюємо рекламний креатив
• Вивчаємо анімацію у Canva. Анімуємо наш креатив
• Що таке мокапи? Для чого вони потрібні? Де знайти мокапи у Canva?
• Використання Штучного Інтелекту одразу у Canva. Для чого дизайнеру користуватись ШІ, де застосовувати ШІ?
• Функції малювання та музики

Блок 2. Photoshop

• Як створювати файл: які є параметри, що таке пікселі, розширення, кольорова система. Але простими словами та з прикладами. Що таке растер
• Що таке шари? Вчимось малювати геометричні фігури, та міняти їх розташування в шарах. Одразу розповідаємо, як змінювати колір у вікні властивості. Як ставити обведення фігурі та робити заокруглені кути
• Вчимо робити копію об єкта за допомогою alt та ctrl+c, ctrl+v
• Вчимось вирізати: магнітне ласо, магічна гумка, перо. І ставити на фон кольоровий прямокутник. Даємо іншу картинку на домашнє завдання
• Як зберігати, які формати основні і для чого
• Градієнт. Як його створити
• Беремо картинку і пояснюємо основні інструменти на боковій панелі
• Стиль шару два рази на шар клацаємо і там є властивості: тінь, градієнт, накладання кольору та інші
• Створюємо просту афішу по прикладу (розмір 1080х1080, або якийсь інший зручний)
• Розровідаємо про розміри, які бувають та для чого. Обов’язково показуємо на прикладах
• Створюємо більш складну афішу формату а4
• Створюємо креатив, який потім будемо використовувати для анімації
• Анімація в фотошопі (формат gif). Через вікно шкала часу. Проста анімація
• Створення дизайн футболки (в мокапі). Що таке смарт об'єкт

Блок 3. Illustrator

• Пояснюємо відмінність від програми Photoshop. Що таке вектор та чим він відрізняється від растеру
• Пояснюємо основні інструменти на боковій панелі. Як малювати за допомогою кривої
• Як створювати градієнти, додавати обведення, заокруглювати кути
• Знаходимо просту картинку, яку можна перемалювати за допомогою кривих
 Типу такого: https://www.freepik.com/free-vector/cute-blue-whale-cartoon-iconillustra...
• Вчимось витягувати графічні елементи з freepik
• Створюємо наклейку. Зберігаємо в потрібному форматі і пояснюємо, чому такий формат. Обов'язково нагадуємо про перетворення тексту в криві. Картинки та зображення без фону раструємо
• Як вставляти в фігуру картинку. І можемо з цього придумати цікавий креатив

Блок 4. Figma

• Що таке фрейм? Як створювати їх і як змінювати розмір
• Розбираємось з панелю інструментів (лівий, правий кут)
• Створюючи фігуру вчимось змінювати колір, додавати градієнт та картинку
• Текст. Як змінювати шрифт, розмір, робити великі літери. Як правильно підбирати шрифти
• Як додавати до фігури розмиття, тінь
• Створюємо три креативи пост+сторіс
• Вставляємо в мокапи (Photoshop)
• Оформлюємо в презентацію на Behance або просто для портфоліо
• Робимо презентацію або оформлюємо реферат. Реферат - А4, презентація - 1920х1080

Портфоліо

• Вирізана картинка на фоні - можна додати текст + графічні елементи
• Афіша створена в фотошопі
• Анімація в фотошопі
• Дизайн футболки
• Картинка перемальована в ілюстраторі. По бажанню - можна намалювати свого героя, додати текст + графічні елементи
• Креативи + оформлення
• Презентація/Реферат

На курсі дитина навчиться:

• Працювати з інструментами дизайну, такими як Figma, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator
• Дізнається, які бувають шрифти та як їх комбінувати
• Як поєднувати кольори та створення мудборду
• Векторна та растрова графіка. Різниця між ними
• Створення gif - анімації
• Створення логотипів, презентації, афіш та креатив, оформлення рефератів
• Навчиться створювати наклейки та малювати фігури

По закінченню курсу:

• Вивчите основи дизайну - колір, композиція та типографіка
• Навчитесь створювати логотипи, презентації, оформлювати реферати та створювати креативи
• Познайомитесь з gif-анімацією
• Навчиться використовувати свої знання на практиці

Особливості курсу

• Індивідуальний підхід
• Висококваліфіковані викладачі
• Сучасні технології навчання
• Мовне оточення для вивчення англійської
• Проєкт в портфоліо
• Сертифікат про проходження курсу

Викладачі курсу

Анастасія - Графічний дизайнер

Практичний курс для тих, хто хоче опанувати основи 2D-графіки та почати свій шлях у геймдеві. Ти навчишся працювати з основними інструментами цифрової графіки, зрозумієш, як використовувати світло, перспективу та кольори. До кінця курсу ти створиш готовий сет пропсів у казуальній стилістиці, який стане частиною твого портфоліо.

Програма курсу

Вступ

• Знайомство з геймдев індустрією і напрямками
• Робочі реалії
• Про портфоліо
• Червоні прапорці у роботодавців
• Що вивчатимемо на курсі
• Практичне завдання: підбір референсів і драфтові скетчі концепту пропсів

Побудова та перспектива

• Базові форми та побудова
• Перспектива
• Ізометрія
• Практичне завдання: побудова пропсів у перспективі + лайн

Об'єм та світло

• Джерела освітлення
• З чого складається об'єм
• Особливості світла та тіні у гейм арті
• Практичне завдання: додаємо об'єм до скетчів

Теорія кольору

• Як підбирати кольори
• Робота з кольором у фотошопі
• Роль кольору у композиції та передачі простору
• Практичне завдання: підбираємо кольорові варіанти

Матеріали та фінальний полішинг

• Матеріали і текстури
• Аналіз стилю та пайплайн
• Деталізація і коли спинитися
• Практичне завдання: чистовий полішинг пропсів

Практичні робочі поради

• Особливості роботи з різними напрямками ігор
• Робота в команді та естімейти
• Підготовка до анімації
• Фінальна підготовка файлу до здачі
• Практичне завдання: підготовка файлів до здачі

Що необхідно для навчання

• Комп'ютер з операційною системою Windows або macOS
• Стабільне інтернет-з'єднання для доступу до лекцій та завдань
• Графічний планшет
• Photoshop

Особливості курсу

• Щотижневі відеолекції
• Практичні завдання
• Регулярний зворотній зв'язок
• Підтримка спільноти
• Сертифікат про проходження курсу
• Проєкт в портфоліо

Викладачі курсу

Ярина Вовк - Character designer, illustrator, 2D artist

Курс для дітей та підлітків 10-25 років зі створення аніме-персонажів. Результат навчання - розроблений концепт-аніме персонажа з розгорткою, емоціями та скетчами динамічних поз.

Програма курсу

Заняття 1

• Розглядаємо що таке аніме - особливості та відмінності, стилістичні напрямки
• Дізнаємося що таке бриф і навіщо він потрібен та що чекає вас на Pre-курсі
• Практика:
  • Встановлюємо Krita
  • Знайомимося з програмою та її основними інструментами
  • Розбираємо бриф

Заняття 2

• Розбираємо аніме анатомію:
  • жіночу
  • чоловічу
  • дитячу
• Практика: Малюємо в повний зріст в статичній позі жінку, чоловіка та дитину

Заняття 3

• Дізнаємося що таке хуманізація та як використовувати цей метод для створення цікавих дизайнів
• Практика: Розробляємо дизайн персонажа за допомогою хуманізації

Заняття 4

• Розглядаємо що таке розгортка, для чого вона потрібна та особливості презентації персонажу
• Практика: Малюємо розгортку персонажу: ракурс спереду, боку та спини

Заняття 5

• Дізнаємося про стилістичні особливості зображення емоцій в аніме
• Практика: Малюємо 5-7 основних емоцій

Заняття 6

• Розглядаємо як передати динаміку в зображені, направляючи лінії
• Практика: Скетчимо 3 динамічних пози персонажа

Заняття 7

• Дізнаємося про специфіку розмальовки в аніме стилі
• Підбиваємо підсумки на основі всього концепту
• Практика:
  • Збираємо фінальний проєкт: концепт аніме-персонажу з розгорткою, емоціями та скетчами динамічних поз
  • Розфарбовуємо його

Формат навчання

• Будь-коли і будь-де!
• Усі матеріали студент отримує у Telegram-боті, окремі навчальні платформи не знадобляться
• Навчання проходить через цікаві короткі відео від нашої наставниці Стасі - профі у аніме
• Отримані знання студенти мають змогу відпрацювати за допомогою практичних завдань, виконання яких приведе підлітка до мети - готового проєкту!
• Результат проходження Pre-курсу - розроблений концепт-аніме персонажа з розгорткою, емоціями та скетчами динамічних поз

Що знадобиться для участі

• Пристрій з доступом до інтернету для проходження занять: ноутбук, стаціонарний ПК
• Особистий акаунт студента в Telegram. Всі навчальні матеріали та завдання ми надсилаємо саме туди
• Особиста пошта Gmail. Протягом навчання ми будемо користуватись Krita, який потребує завантаження
• Вільний час - хоч трішечки! На проходження навчальних матеріалів та виконання завдань знадобиться від 30 хвилин до 1 години
• Бажання поринути у світ Аніме і спробувати себе у професії ілюстратора!

Особливості курсу

• Швидкий у проходженні
• Проба професії за 7 днів
• Виконання всіх практичних завдань = повноцінний проєкт
• Практики більше за теорію
• Ціна = якість

Курс складається з двух блоків: hard skills (курс Ілюстрація - розвиток професійних навичок) та soft skills (заняття з управління собою та проєктами, розвиток персональних навичок). Навчаємо підлітків з нуля. Вступне тестування на рівні Beginner - на логіку та базове володіння комп'ютером. Модуль Працевлаштування - робота з реальними замовниками, симуляція проходження співбесід, оформлення професійного портфоліо, резюме тощо.

План курсу

Освітні результати

Hard skills (Рівень Beginner):

• Професійне первинне портфоліо робіт з 3+ проєктів на Behance.com
• Формування базових навичок ілюстратора: академічний малюнок, композиція та кольоровознавство, скечінг та малювання людини
• Базові навички роботи в Adobe Photoshop
• Створення коміксів
• Робота з журнальною та книжковою ілюстраціями
• Індивідуальна та парна робота над технічними завданнями в установленні часові рамки
• Оформлення та просування власного портфоліо робіт

Hard skills (Рівень Advanced):

• Знання та навички на рівні Junior спеціаліста
• Пошук та початкове формування власного стилю, професійне портфоліо з 16-20 проектами на Behance.com
• Просунуте володіння векторними та растровими графічними редакторами (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop), робота з stop-motion ефектами
• Створення графічного репортажу, робота з фотографіями та колажами, макет книги та GIF анімація, тощо
• Досвід роботи самостійно, в парах та у великих командах в різних ролях, актуальних у сфері дизайну, Trello
• Участь в унікальній 4-місячній пре-акселераційній програмі, результатом якої будуть реалізовані персональні та командні комерційні та соціальні проєкти, пітчі перед експертами сфери IT
• Можливість дізнатись, як влаштуватись на першу роботу в компанію, працювати на фрілансі або заснувати свій бізнес
• Отримати перші замовлення, роботу або інтернатуру після закінчення курсу

Soft skills:

• Емоційний інтелект
• Самоідентифікація
• Лідерство
• Цілепокладання
• Мотивація та дисципліна
• Тайм-менеджмент
• Самопрезентація
• Комунікація - конфліктологія - перемовини
• Мистецтво публічного виступу
• Робота в команді та з замовником

Результат курсу

Дизайн сфера цінує знання та досвід. Підліток отримує:

• Профорієнтацію, підготовку до вступу у профільний університет, профорієнтацію
• Здатність працювати на рівні Junior дизайн спеціаліста після рівня Advanced
• Стажування/працевлаштування в компаніях-партнерах Ampli
• Професійне портфоліо власних та командних робіт
• Міжнародний сертифікат в разі успішного проходження навчання
• Рекомендаційний лист від компанії, де студент проходив стажування для вступу до університету та подальшого працевлаштування

Перша робота:

• Рівень Advanced дозволяє отримати першу роботу
• Програма навчання складається із командних проєктів та їх захисту (пітчів) перед ілюстраторами та HR менеджерами
• Для наших випускників в Ampli працює кар'єрний сервіс з пошуку стажування та першої роботи
• Тож окрім першого досвіду випускники отримують рекомендаційні листи для вступу в університет та подальшого працевлаштування

Формати навчання

Груповий формат:

• Тривалість навчання - 6 місяців (24 тижнів/занять)
• Групове онлайн навчання з тренером - дизайн-спеціалістом рівня Middle+, групою підлітків та супроводом стаді-менеджера
• Завдання для роботи серед тижня: відео-підручник (1-3 відео на тиждень), тести до нього, практичні завдання, додаткові матеріали (галузеві статті, ін.) Перевірка завдань тренером. Спілкування у чаті
• Групове онлайн заняття з тренером по hard skills вихідними (субота або неділя, 2 години, онлайн у zoom/google meets)
• Онлайн-практикуми з тренером по soft skills (надпрофесійні навички) раз на тиждень (1.5 години)
• Зворотний зв’язок для батьків:
  • раз/місяць статус навчання по програмі від стаді-менеджера
  • раз/три місяці - відгуки тренера

Індивідуальний формат:

• Тривалість навчання - 6 місяців (24 тижнів/занять)
• Самостійне онлайн навчання під контролем наставника - дизайн-спеціаліста рівня Middle+ та супроводом стаді-менеджера плюс 4 персональних онлайн заняття з наставником
• Завдання для роботи на кожен тиждень: відео-підручник (1-3 відео на тиждень), тести до нього, практичні завдання, додаткові матеріали (галузеві статті, ін.). Перевірка завдань наставником. Спілкування у чаті
• Заняття у зручний час. У середньому 2-5 годин/тиждень
• Онлайн-практикуми з тренером по soft skills (надпрофесійні навички) раз на тиждень (1.5 години)
• Зворотний зв'язок для батьків:
  • раз/місяць статус навчання по програмі від стаді-менеджера
  • раз/три місяці - відгуки наставників

Автори програми

• Юлія Вус - freelance
• Ліза Новосад - freelance
• Марта Хміляр - freelance
• Діана Томенко - freelance
• Анна Андреєва - Pictoric
• Сергій Майдуков - National Geographic
• Марі Кінович - Untime
• Ірина Вале - YAP

Програма курсу

Знайомство з професією Digital Art

• Основи цифрового малюнку та Scetchbook
• Огляд інтерфейсу Scetchbook, налаштування робочого середовища, інструменти
• Основи ліній і контурів, штрихування
• Методика та етапами створення цифрової ілюстрації

Базові інструменти для малювання

• Колір і текстури
• Композиція та перспективи (одна точка сходу)
• Вивчення простих геометричних форм і побудови об'єктів у просторі
• Основи перспективи з однією точкою сходу

Створення об'єктів та робота з перспективою

• Малюнок побутових предметів (книги, свічки, посуд, меблі)
• Створення сцени в кімнаті або вулиці, використовуючи перспективу з однією точкою сходу
• Створення сюжетні ілюстрації з оточенням

Робота зі світлом, тінями та основи перспективи

• Освітлення, тіні та перспектива (три точки сходу)
• Взаємодія світла і тіней, створення об'єму через освітлення
• Перспектива з трьома точками сходу для побудови складних об'єктів

Основи створення персонажів

• Визначення ключових елементів створення персонажа: концепція, характер, історія, мета
• Основи формотворення: як розробити базові силуети та пропорції персонажів
• Практика: малювання базових форм тіла (круги, овали, куби) для формування пропорцій

Анатомія та пропорції персонажа

• Анатомія людини: основи скелета, м'язової системи, механіка рухів
• Правила пропорцій (золоте співвідношення, традиційні пропорції тіла)
• Практика: малювання анатомічних ескізів у різних позах з акцентом на реалістичність

Дизайн одягу та аксесуарів

• Принципи моди та стилю: вплив одягу на сприйняття персонажа
• Як розробити унікальний стиль одягу, що підкреслює характер та історію персонажа
• Практика: малювання персонажа в різних стилях одягу та аксесуарів, використовуючи референси

Емоції, вирази обличчя та фіналізація персонажа

• Як вирази обличчя та емоції впливають на сприйняття персонажа: теорія та практика
• Різні техніки для передачі емоцій через вирази обличчя та позу
• Завершення роботи над персонажем: фіналізація ескізів, робота над деталями, доопрацювання

Основи концепт-арту

• Введення в концепт-арт: його роль у розробці ігор та важливість візуального стилю
• Розбір різних типів концепт-арту: персонажі, середовища, предмети, транспортні засоби
• Практика: вивчення референсів з концепт-арту з відомих ігор та аналіз їхніх стилістичних особливостей

Розробка середовищ та ландшафтів

• Основи дизайну середовищ: композиція, колірна палітра, атмосфера, стиль
• Як взаємодіяти з персонажем у середовищі: створення інтерактивного та функціонального простору
• Практика: створення концепт-арту для ландшафту або середовища, що підкреслює атмосферу та стиль гри

Дизайн предметів та артефактів

• Вивчення принципів дизайну предметів: форму, функцію, естетику
• Як предмети та артефакти можуть впливати на геймплей: їх роль у світі гри
• Практика: малювання різних типів предметів (зброя, інструменти, магічні артефакти) з акцентом на їхню функцію та дизайн

Фіналізація проєкту та презентація

• Завершення робіт над концепт-артом: як фіналізувати ескізи, додавати деталі та затверджувати стилі
• Підготовка до презентації концепт-арту: що потрібно врахувати, щоб чітко донести ідеї
• Практика: презентація своїх робіт для класу, обговорення ідей та отримання зворотного зв'язку

Вступ до коміксів та основи сценарної структури

• Історія та різновиди коміксів: від класичних до сучасних веб-коміксів
• Основи сценарної структури: зав'язка, розвиток дії, кульмінація, розв'язка
• Розбір стилістичних особливостей: графічні елементи, кольорові палітри, шрифти
• Практика: написання короткого сценарію для коміксу (3-4 кадри) та ескізи для першої панелі

Розробка персонажів та їх виразів

• Важливість персонажів у коміксах: їх характер, мотивація та розвиток
• Малювання виразів обличчя: як передати емоції через малюнок (щастя, гнів, сум)
• Створення концепт-арту персонажів: ескізи різних поз, виразів та ситуацій
• Практика: малювання основних персонажів для коміксу у різних позах

Композиція кадрів та динаміка в коміксах

• Принципи композиції в коміксах: як розміщувати елементи в кадрі, використання негативного простору
• Створення динамічних сцен: використання ракурсів, кута зору та кадрів для передачі дії
• Як показати рух у коміксах: техніки для ілюстрації динаміки
• Практика: малювання кількох панелей коміксу, що зображують дію, з використанням різних ракурсів

Фіналізація та презентація коміксу

• Завершення робіт над коміксом: чистка ліній, кольорування, шрифти, оформлення
• Як підготувати комікс до публікації: форматування, презентація
• Практика: презентація своїх коміксів для групи, отримання зворотного зв'язку

Основи ілюстрації книг

• Різновиди ілюстрацій у книгах: дитячі книги, художня література, наукові видання
• Роль ілюстрацій у розвитку сюжету та емоційної складової тексту
• Аналіз стилів ілюстрацій: реалістичний, абстрактний, концептуальний
• Практика: створення концепт-арту для ілюстрації до обраного фрагменту тексту

Розробка персонажів та сцен

• Різновиди ілюстрацій у книгах: дитячі книги, художня література, наукові видання
• Роль ілюстрацій у розвитку сюжету та емоційної складової тексту
• Аналіз стилів ілюстрацій: реалістичний, абстрактний, концептуальний
• Практика: створення концепт-арту для ілюстрації до обраного фрагменту тексту

Обкладинки книг - від ідеї до реалізації

• Основи дизайну обкладинок: елементи, що залучають увагу (шрифт, колір, ілюстрація)
• Важливість композиції та ієрархії елементів на обкладинці
• Визначення цільової аудиторії: як адаптувати обкладинку під читача
• Практика: створення ескізів обкладинки для обраної книги або авторського проєкту

Презентація ілюстрацій та обкладинок. Захист проєктів

• Завершення робіт: редагування, кольорування, підготовка до публікації
• Техніка презентації: як презентувати свої ілюстрації та обкладинки, акцентуючи на важливих моментах
• Обговорення фідбеку: як приймати конструктивну критику та вдосконалювати свої роботи
• Практика: презентація своїх ілюстрацій та обкладинок для групи, обговорення ідей та отримання зворотного зв’язку

Особливості курсу

• Допомога ментора
• Практика
• Проєкт в портфоліо
• Сертифікат про проходження курсу

Викладачі курсу

Катерина Яковішена - UI/UX Designer

Ти почнеш шлях з малювання блоків-примітивів, а закінчиш реалістичними малюнками з натури. Навчишся візуалізувати різні частини тіла, познайомишся з особливостями скелетної структури, пластикою фігур та основними групами м'язів. Дізнаєшся про розподіл жирових відкладень і расові відмінності, а також зможеш зображати тіло, яке рухається.

Програма курсу

Вступна лекція

• Вступ
• Канон та золотий перетин
• Різниця між чоловічим та жіночим каноном
• Типи фігури людини

Скелет торса

• Примітиви в основі торса
• Основні осі торса: вертикальна вісь вздовж хребта, вісь плечового пояса, вісь верха та низу грудної клітки та таза
• Примітиви по відношенню один до одного: вигин торса та хребта
• Примітиви у перспективі. Перспективне спотворення примітивів у просторі та спотворення осей
• Грудна клітка та ребра
• Плечовий пояс по кістках: ключиці, лопатки, акроміон
• Хребет
• Таз
• Ключові вузли - місця виходу окремих кісток та їх фрагментів на підшкірний рівень тіла
• Спрощені таз, грудна клітка та хребет у складних поворотах та ракурсах

М'язи торса

• Передня група м'язів
• М'язи спини
• Розбираємо м'язи плечового поясу
• Опорні точки

Кістки ніг

• Пропорції ніг по канону Баммеса
• Стегнові кістки
• Велика гомілкова кістка
• Мала гомілкова кістка та колінна чашка
• Блок кісток стопи
• Колінний суглоб
• Гомілковостопний суглоб
• Зміни осі тазу

М'язи ніг

• М'язи стегна
• М'язи гомілки
• М'язи стопи

Кістки рук

• Плечова кістка та суглоб
• Лопатка та передпліччя
• Кисть

М'язи рук

• М'язи плеча
• М'язи передпліччя
• М'язи кисті

Череп

• Будова та пропорції черепа
• Відмінності чоловічого та жіночого черепа

М'язи голови

• М'язи обличчя
• М'язи шиї

Малюнок з натури

• Компонування
• Побудова блоками
• Промальовування м'язів
• Побудова світлотіні

Особливості курсу

• Допомога ментора
• Практика
• Власна LMS платформа
• Зворотній зв'язок
• Сертифікат про проходження курсу
• Проєкт в портфоліо

Викладачі курсу

Артем Зігура