Курси 2D & 3D Motion Designer / Video Editor / Аніматор

Навчіться працювати з 2D та 3D анімацією та створювати круті візуальні ефекти, освойте Cinema 4D та After Effects на професійному рівні, отримайте всі необхідні знання та інструменти, щоб розпочати роботу у сфері кіно, телебачення та реклами.

Програма курсу

Базовий семестр

• Технології ШІ для вирішення творчих задач. Брендінг та дизайн брендованих принтів
• UX/UI дизайн: Створення прототипу з нуля. Анімація для UX/UІ
• Розвиток бренду в соціальних мережах з ШІ. Візуальна комунікація з клієнтами
• Дизайн ігрових елементів із ШІ. Візуалізація для вирішення бізнес-задач

Введення у професію. Історія дизайну

• Історія моушн-дизайну
• Пайплайн виробництво графіки: розбір реальних пайплайн студій
• Створення пайплайн на основі ТЗ
• Огляд актуальних та популярних стилів для моушин-дизайну

Illustrator та After Effects. Старт у моушин-графіці

• Illustrator: огляд інтерфейсу та інструментів
• Illustrator: практикум по зображенню графіки
• Огляд інтерфейсу After Effects
• Робота з шейпами в After Effects
• Робота зі скриптами в After Effects
• Зустріч з наставником. Розбір реального робочого проєкту
• Підсумковий проєкт: створите закільцьовану анімацію на основі відомого художнього стилю

Медіа Арт. Композиції. Кінетична друкарня

• Історія медіа арту
• Вступ до композиції для моушин-дизайнера. Перегляд і аналіз робіт
• Композиція як інструмент. Засоби композиції. Точка, лінія, пляма, контраст, нюанс, аналіз робіт
• Робота з деталями в композиції та аналіз робіт
• Майстер-клас / практичне заняття з композиції в динаміці
• Історія типографіки. Основи кінетичної типографіки: як працювати з анімацією тексту
• Практикум з кінетичної типографіки

Анімація в брендингу та інфографіці

• Базові принципи анімації. Теорія та практика
• Розбір кейсів з анімації брендингу та логотипу
• Анімація інфографіки в After Effects
• Групове заняття. Brainstorm. Пошук натхнення: що робити при творчому ступорі, як починати роботу над проєктом
• Підсумковий проєкт. Ви освоїте кінетичну типографіку - створите анімацію тексту, музичного треку, вірша або цитати

Анімація 2D-персонажу та створення експлейн-ролика

• Підготовка і створення персонажів в Illustrator
• Ріггінг персонажа
• Закони анімації. Хода і біг персонажа
• Робота з персонажною анімацією і рігом особи
• Персонажна анімація. Як робити ліпсінг - анімація міміки
• Типи переходів в експлейнерах

VFX. Основи роботи зі спецефектами

• Ефект Newton. Робота з 2D-фізикою об'єкта
• Ефект Stardust. Робота з динамікою частинок
• Ефект Plexus. Робота з ефектами на основі 3D-моделі
• Групова зустріч з наставником. Тайм-менеджмент у креативних процесах
• Підсумковий проєкт: створите експлейнер (2D-ролик)

Cinema 4D. 3D-анімація та моделювання

• Огляд інтерфейсу C4D. Робота з примітивами
• Робота з Клонер в C4D. Створення паттерна
• Моделювання побутових об'єктів в 3D
• Основи полігонального моделювання в C4D. Створення реалістичного об'єкта
• Volume моделювання в C4D. Оптимізація процесів в Instant Meshes

Cinema 4D. Створення продуктового ролика

• Створення і рендер сцени в C4D і Redshift
• Створення матеріалів в C4D і Redshift декількома способами
• Основи висвітлення. Розбір кейсів і знайомство з різними інструментами при роботі зі світлом в C4D
• Основи роботи зі світлом. Створення штучного і природного освітлення об'єктів. Налаштування світла
• Робота з вибухом об'єкта. Руйнування об'єкта в C4D
• Груповий проєкт. Brainstorm. Розбір проєктів і корекція
• Підсумковий проєкт: створите продуктовий ролик з 3D-рендером предмета

Композитинг та робота з хромакеєм у After Effects

• Основи композитинга в After Effects. Знайомство з Nuke
• Робота з рухомим матеріалом. Створення ефектів за допомогою плагіна Lockdown
• Робота з хромакеєм в After Effects

Основи монтажу та саунд дизайну: управління емоціями глядача у шоурелі

• Введення в основи монтажу. Рух в кадрі, склейки, таймінг, крупності
• Adobe Premiere Pro. Огляд інтерфейсу і інструментів
• Практикум з монтажу. Розбираємо логіку руху всередині кадру
• Основи саунд-дизайну. Де шукати звуки, як працювати зі звуком і ефектами при монтажі
• Культові сцени і як робився той чи інший ефект
• Основи саунд-дизайну. Вплив звуку на емоції і сприйняття аудиторії
• Підсумковий проєкт модуля: створите першу версію шоуріла

Кар'єра, саморегуляція та пошук замовників

• Робота на фрілансі: як оформити договір, шукати замовників і презентувати себе
• Комунікація із замовником. Інтереси і позиції у перемовинах
• Ведення проєкту. Терміни, етапи, складні моменти

Підсумковий проєкт

• Анімований 2D-ролик
• Ролик-експлейнер у 2D для соціального проєкту
• Продуктовий ролик з 3D-рендером предмета
• Шоуріл проєктів
• Презентація і продумана мова

Особливості курсу

• Заняття 2 рази на тиждень по 2 пари
• Робота з викладачами
• Робота над реальними проєктами
• Структурована подача знань
• Підготовка до працевлаштування

Програма курсу

Основні розділи курсу

• Принципи роботи в програмі Moho
• Мальована анімація
• Анімація інфографіки
• Введення в основи анімації і 12 принципів від Дісней
• Перекладочна анімація

По закінченню курсу дитина буде вміти:

• Малювати фон і персонажів в програмі Anime Studio
• Налаштовувати персонажів для анімації
• Оживляти будь-який предмет
• Робити анімацію з використанням "12 принципів анімації"

Особливості курсу

• Для дітей від 10 років
• Тривалість курсу 9 місяців
• Групові заняття в Zoom
• Зручний графік занять
• Не втрачаєте час на дорогу
• Можливість індивідуального навчання

Викладачі курсу

• Дмитро - Maya 3D, Моушн-дизайн
• Олена - Моушн-дизайн
• Єгор - Моушн-дизайн

Навчіться професійно працювати з відео і створювати шедеври за допомогою монтажу в FinalCut.

Програма курсу

Теорія монтажу

• Кадр, план, сцена, епізод, класифікація крупності планів
• Пряма склейка, наплив, затемнення, шторка, графіка.
• Jump cut, match cut, double cutting.
• Співвідношення сторін, частота кадрів, розширення відео

Результат:

Ти ознайомишся із основними термінами, що стануть в нагоді на шляху до створення професійного відеоконтенту. Ми з тобою зануримось у світ відео монтажу але у цьому блоці поки що в теорії, для того щоб на практиці творити дива.

Практика монтажу

• Ознайомлення з Final Cut Pro: створення проекту, інтерфейс програми, імпорт відео
• Робота з Проксі для слабких комп'ютерів
• База монтажу - Нарізання відео та гарячі клавіші, Кадрування, (створення чорнового монтажу - в голові)
• Анімація кадру Створення переходів: Dissolve, Motion, Glitch, Light leaks.
• Стабілізація відео та трекінг
• Технології slow motion, time lapse, reverse
• Экспорт видео та очищення пререндер файлів з комп'ютера
• Перетворення горизонтальних відео у вертикальні

Результат:

У цьому блоці ти опрацюєш інтерфейс програми, а також імпорт та експорт відео. Навчишся створювати круті переходи та стабілізувати ролики. І нарешті розберемось, як створити класне slow motion відео.

Робота з базовими техніками у Final Cut

• Робота з текстом
• Робота зі звуком: саунд дизайн, синхронізація аудіодоріжок, аудіоефекти
• Робота з масками: акцентування уваги, вирізання об'єкта, приховання частини відео.
• Робота з цікавими ефектами у Final Cut
• Кольорокорекція відео: lut, грейдинг, кольорокорекція

Результат:

У цьому блоці ми розглянемо та опануємо техніки для ефективного використання програми. Тут ти навчишся створювати анімований текст та більш детально попрацюєш над звуком та масками. А щоб картинка була більш яскравою, навчишся робити магію за допомогою кольорокорекції.

Chroma key, мультикамерний монтаж та робота з шаблонами

• Технологія Chroma key: Ефект Ultra Key, вирізання зеленого фону на відео, створення вибуху.
• Мультикамерний монтаж: Синхронізація відео, мультикам монтаж.
• Робота з футажем камери 360
• Сторонні плагіни
• Створення рекламного ролика для соцмереж

Результат:

У цьому блоці на тебе чекають всі нюанси по роботі з Chroma key, мультикамерним монтажем та роботою з шаблонами. Доведеться прикласти трішки зусиль, і ти створиш свій ролик для соціальних мереж, а щоб цей процес був швидшим опануєш гарячі клавіші.

Як почати кар'єру відео-монтажера

З чого почати карʼєру відео-монтажеру, де та як шукати замовників.

Результат:

Почнете орієнтуватися в індустрії відеомонтажу та розуміти перспективи професії. Навчитесь шукати замовників на фрілансі та будувати власний бренд, а також правильно презентувати свої роботи та складати портфоліо.

АІ для монтажу

• Корисні сервіси зі штучним інтелектом. Зображення
• Корисні сервіси зі штучним інтелектом. Звук
• Корисні сервіси зі штучним інтелектом. Текст
• Корисні сервіси зі штучним інтелектом. Відео
• Штучним Інтелект у Final Cut
• Робимо локацію мрії

Результат:

Зможете використовувати AI-інструменти для автоматизації монтажу, працювати з нейромережами для покращення зображення, звуку та тексту, оптимізувати робочий процес за допомогою AI у Final Cut Pro.

Особливості курсу

• Практичні домашні завдання
• Навчання у зручний час
• Диплом
• Проєкт в портфоліо
• Куратори, ментори - практики
• Можливість вчитися з нуля

Викладачі курсу

Андрій Немодрук - YouTube блогер

Цей навчальний курс допоможе опанувати навички створення анімаційного контенту для соцмереж за допомогою Adobe After Effects. Студенти навчаться створювати динамічні відеоролики, анімовану графіку та візуальні ефекти для рекламних кампаній, сторіз, постів та іншого контенту для соцмереж.

Програма курсу

Вступ до Motion Design та основи роботи з After Effects

• Що таке Motion Design? Приклади застосування у соціальних мережах
• Знайомство з інтерфейсом Adobe After Effects
• Основні інструменти та панелі (таймлайн, композити, шарові панелі)
• Налаштування проєкту та підготовка робочого середовища
• Основні формати відео для соцмереж (Instagram, TikTok, YouTube, Facebook)

Основи анімації в After Effects

• Що таке ключові кадри (keyframes) та як вони працюють
• Властивості анімації: позиція, масштаб, прозорість
• Інструменти для створення плавних рухів (easing, graph editor)
• Анімація тексту та об'єктів (змінення кольору, масштабування)
• Практика створення простих анімацій для Instagram Stories та TikTok

Робота зі шрифтами та текстовими анімаціями

• Робота з текстовими шарами та основні параметри (шрифт, розмір, колір, трекінг)
• Створення кінцевих титрів та анімованих цитат для соцмереж

Робота з формами та анімація графічних об'єктів

• Інструменти створення форм (кола, квадрати, лінії, іконки)
• Робота з Shape Layers (шар форм) та їх налаштування

Створення динамічних переходів та візуальних ефектів

• Принципи створення плавних переходів між сценами (cut, fade, slide, zoom)
• Робота з ефектами маскування (masking) та шляхами анімації (motion paths)
• Створення популярних переходів для Instagram Stories та Reels (панорамування, масштабування, рух камери)

Ефекти та стилізації у After Effects

• Застосування базових ефектів (glow, blur, shadow, ripple)
• Використання ефектів розмиття (blur) та спотворення (distortion) для створення стилю соцмереж
• Налаштування візуальних ефектів для різних соцмереж (Instagram Stories, TikTok, Facebook)

Використання анімаційних шаблонів

• Огляд безкоштовних та платних ресурсів для шаблонів (Motion Array, Mixkit, Videohive)
• Використання готових шаблонів для створення контенту швидко та якісно

Робота з кольором та візуальним стилем

• Налаштування кольорових корекцій (Color Correction) та колірного градуювання (Color Grading)
• Використання градієнтів та трендових кольорів для створення сучасного контенту

Робота зі звуком та синхронізація з музикою

• Де взяти безкоштовні звукові ефекти та музику (Soundstripe, Artlist, Epidemic Sound)
• Додавання та корекція звуку у After Effects

Підготовка фінальних проєктів для соцмереж

• Розширення для експорту та оптимізації розміру файлів (MP4, MOV, GIF)
• Програми для прискореного експорту та рендерингу (Adobe Media Encoder)

Індивідуальний проєкт

• Завдання: створити короткий анімований ролик для Instagram Stories, TikTok або рекламного посту
• Робота над фінальним проєктом із застосуванням усіх отриманих навичок

Інструменти та програмне забезпечення, які використовуються на курсі

• Основне середовище: Adobe After Effects
• Додаткові інструменти: Adobe Illustrator (для створення графіки), Adobe Media Encoder (для експорту)
• Ресурси: готові шаблони з Videohive, Motion Array, Mixkit для швидкої роботи

Після завершення курсу учасники зможуть

• Створювати анімовані відео для соціальних мереж (Instagram Stories, TikTok Reels, Facebook Ads)
• Використовувати інструменти After Effects для створення анімацій, графіки та візуальних ефектів
• Працювати з анімаційними шаблонами та створювати унікальний контент

Для успішного проходження курсу учасникам бажано мати

• Базові знання роботи з Adobe Photoshop або Illustrator
• Розуміння основ роботи з графікою для соцмереж
• Інтерес до створення анімаційного контенту
• Попередній досвід роботи з After Effects не обов'язковий

Особливості курсу

• Допомога ментора
• Практика
• Сертифікат про проходження курсу
• Проєкт в портфоліо

Протягом 2,5 місяців ти освоїш налаштування програми, анімацію стрибаючого м'яча, основні принципи анімації та створення переконливих поз для персонажів. Кожне заняття курсу розкриватиме нові аспекти, дозволяючи тобі поступово і впевнено розвивати свої навички. Регулярний зворотний зв'язок від ментора допоможе уникати помилок і вдосконалюватися з кожним кроком.

Програма курсу

Блок 1. Вступ до 3D-анімації

• Огляд інструментів: Знайомство з основними інструментами Autodesk Maya, які стануть вашими постійними помічниками у створенні анімації
• Налаштування програми: Як налаштувати інтерфейс для максимальної зручності роботи
• Додаткові програми: Використання таких інструментів, як Keyframe Player, QT та SyncSketch для оптимізації процесу

Блок 2. Анімація стрибаючого м'яча

• Практика з основами: Почнемо з анімації простих об'єктів, щоб зрозуміти основи руху та принципи фізики в анімації
• Анімаційні принципи: Вивчаємо головні закони анімації для створення привабливого руху

Блок 3. Anticipation та OverShoot

• Підготовка та завершення руху: Розглянемо, як передбачити та плавно завершити рухи в анімації для досягнення природності
• Аналіз та практика: Використання прикладів зі світу кіно, зокрема анімації Disney, для створення плавних і логічних рухів

Блок 4. Побудова пози

• Важливість якісних поз: Чому правильна поза персонажа - це основа переконливої анімації
• Технічні аспекти: Робота з балансом, лініями дії, ритмом та асиметрією для створення динамічних і реалістичних поз

Блок 5. Методи анімації

• Три підходи: Огляд основних підходів до анімації, включаючи покадрову анімацію (Pose to Pose)
• Практичне застосування: Застосовуємо метод Pose to Pose

Блок 6. Overlapping та Follow Through

• Теорія та практика: Як створити ефект інерції та додаткового руху для реалістичності анімації
• Практичні завдання: Демонстрація роботи з маятником для відпрацювання техніки

Блок 7. Практика створення анімації

• Планування та блокування: Як спланувати сцени та блокувати рухи для більшої точності
• Фінальне шліфування: Відшліфовування анімації до ідеального стану, використовуючи сплайни та полірування

Блок 8. Фідбек-сесія

Дві додаткові фідбек-сесії з ментором для детального аналізу та вдосконалення твоєї анімації.

Що необхідно для навчання:

• Технічні вимоги:
  • Комп'ютер з операційною системою Windows або macOS
  • Стабільне інтернет-з'єднання для доступу до лекцій та завдань
• Програмне забезпечення:
  • Autodesk Maya (лекції та завдання адаптовані під цю програму)

Особливості курсу

• Щотижневі відеолекції
• Практичні завдання
• Регулярний зворотній зв'язок
• Підтримка спільноти та ментора
• Проєкт в портфоліо
• Сертифікат про проходження курсу

Викладачі курсу

Роман Сальніков - 3D Animator at Gameloft

Усі принципи анімації, робота в TVPaint Animation, 26 занять і власний анімаційний ролик у портфоліо.

Програма курсу

Основи анімації

• Знайомство із програмою TVPaint
• Анімація м'ячика
• Відмінності фізики в американській, французькій та японських школах

Принцип інерції (захльосту)

• Анімація маятника з хвостом
• Перший цикл рухів
• Відмінності фізики в американській, французькій та японських школах

Вторинний рух

• Поняття та принцип ваги
• Взаємодія між елементами
• Послідовність дій при створенні складніших рухів
• Анімація маріонетки

Створення циклу

• Політ птаха
• Розуміння простору й повітря у сцені
• Дія гравітації на птаха

Просторовий малюнок

• Створення персонажа та пози
• Розворот персонажа на 360°
• Персонаж у кубі
• Передача об'єму через плаский малюнок

Хода персонажа

• Хода з двох позицій: фас та профіль
• Різниця між видами ходи
• Пластична та реалістична хода: м'якість, амплітуда
• Відмінності у ході трьох шкіл анімації

Біг персонажа

• Різниця між ходою і бігом
• Правила побудови бігу
• Ключова поза польоту
• Види бігу в різних анімаційних школах

Екшн шот

• Створення та робота з власним шотом
• Що таке замах та як робити сильні рухи
• Посилення та динаміка поз
• Імпровізація у стилі обраної школи
• Пропрацювання шоту
• Полірування таймінгу та спейсингу

Персонаж

• Пошук власного персонажа
• Ідея та шляхи реалізації
• Робота з відеореференсом
• Артикуляція та міміка персонажа

Акторська гра

• Допрацювання шоту
• Накладання звука
• Підготовка шоту для анімації
• Створення свого персонажа

Опрацювання акторського шоту

• Як працює діалог
• Відпрацювання звукових фонем
• Зв'язок між звуками
• Вплив фазування та таймінгу на кінцевий результат
• Аналіз у різних школах анімації

Доопрацювання акторського шоту

• Чистове полірування
• Тонкощі мікроміміки
• Особливості графічної стилізації рухів
• Символізм в анімаційних малюнках

Особливості курсу

• Відеолекції та вебінари
• Real-life завдання
• Курсовий проєкт
• Проєкт в портфоліо
• Регулярний фідбек
• Сертифікат за здобутки
• Можна повернути кошти протягом 14 днів від початку курсу

Викладачі курсу

Олег Маламуж - 24 роки в анімації, пройшов шлях від заливника кадрів до режисера повнометражного проєкту.

В результаті навчання урокам відеомонтажу підліток навчиться не лише робити ефектну нарізку з кадрів із музичним плейлистом, а й створювати авторські відеопродукти.

Програма курсу

Знайомство з програмою Adobe Premier Pro

• Вивчення інтерфейсу, інструментів, основний принцип лінійного монтажу, експорт відео
• Додавання ефектів та типів файлів
• Створення першого відео

До кінця першого розділу учень вивчить інтерфейс програми, основи монтажу відео, роботу із простими ефектами, вивчить типи файлів, секвенції та навчиться експортувати відео.

Базові навички

• Швидкість
• Типи склейок
• Просте озвучення
• Робота з текстом, простими ефектами та анімацією
• Ключові кадри
• Режими змішування, базова корекція кольору, стабілізація і тряска

Наприкінці другого розділу учень вивчить основи роботи з ключовими кадрами. Навчиться створювати просту анімацію, вивчить способи зміни швидкості, типи склеєнь відео, просту роботу зі звуком, базову корекцію кольору та роботу з ефектами. А також виконуватиме завдання з основ програми, які допоможуть навчитися монтувати.

Робота з масками

• Основи роботи з маскою
• Види та способи застосування масок до різних ефектів
• Трекінг маски

До кінця першого розділу учень навчиться роботі з масками у відео, зможе задати область кліпу, яку потрібно виділити, щоб застосувати ефект, корекцію кольору, розмити, приховати, показати і т.д. З легкістю застосовувати маски до різних ефектів і робити їх трекінг.

Робота з текстом

• Анімація тексту та застосування до них різних ефектів
• Робота із субтитрами

До кінця другого розділу учень навчиться анімувати текст та застосовувати до нього різні ефекти: неоновий, рукописний текст, відео в тексті та багато іншого. Навчиться працювати з титрами та субтитрами, створювати анімовані діалоги.

Створення переходів

Створення складних переходів із застосуванням різних технік. До кінця третього розділу учень вмітиме застосовувати різні види переходів між відрізками відео. Створювати унікальні переходи із комбінацій різних ефектів, додаткових пресетів, а також створювати переходи за допомогою масок.

Робота зі звуком

Редагування звукових файлів, використання ефектів, запис звуку. До кінця четвертого розділу учень зможе обробляти звук від шуму, застосовувати звукові ефекти, змінювати рівень гучності, робити самостійний запис звуку онлайн-режимі.

Шейпова анімація

Створення та анімація фігур, робота із застарілим заголовком. До кінця п'ятого розділу учень вмітиме створювати анімацію за допомогою фігур, вивчить усі можливості роботи зі застарілим заголовком, зможе створити анімовану заставку, навчиться робити динамічну друкарню з плавною анімацією та розмиттям у русі.

Корекція кольору

• Завдання щодо кольорової обробки відео
• Додавання пресетів, створення кіношної корекції кольору, колірні кола та ін

До кінця шостого розділу учень навчиться покращувати якість відео за допомогою корекції кольору. Зможе використовувати всі можливості кольору Lumetri (базова корекція кольору, креативний, колірні кола, криві, зміна кольору, додавання віньєтки), а також використання додаткових пресетів для корекції кольору.

Створення ефектів

Робота зі створення найпопулярніших ефектів. До кінця сьомого розділу учень зможе легко повторити і використовувати у своїх роботах ефекти, що часто застосовуються у відео. У цьому розділі ми розберемо такі ефекти як: Green screen, Tilt-shift, VHS, Глітч-ефект, ефект голограми, неону, клонування об'єкта у відео та ін.

Складно-комбіновані проєкти

Створення складних проєктів із застосуванням різних комбінацій ефектів та технік, які допомагають учням креативно мислити та застосовувати отримані знання. До кінця восьмого розділу учень вмітиме поєднувати можливості різних ефектів для створення ускладнених проєктів. Зможе створити анімований логотип Discovery, шлях на карті, накрутку переглядів, заміну неба у відео, спліт скрін-ефект, неоновий танець, ефект мозаїки та ін.

Відеоблогер

Створення, оформлення, ведення та просування YouTube-каналу. До кінця дев'ятого розділу учень опанує роботу над створенням та монтажем відео для Youtube-каналу, додаванням креативних ідей щодо покращення відеоматеріалу.

Фіналізація проєкту

В рамках цього курсу ваша дитина:

• З нуля опанує відеоредактор Adobe Premier Pro
• Навчиться збирати відео з кількох роликів, коригувати кольори, додавати титри та ефекти
• Отримані на заняттях навики стануть гарною базою для подальшого вивчення мистецтва створення відеоконтенту
• Познайомиться з правилами монтажу кліпів, міні-фільмів та роликів для блогу
• Змонтує перші власні відео, які можна опублікувати у блозі або додати до портфоліо, щоб у майбутньому розпочати кар'єру у кіноіндустрії чи на телебаченні

Особливості курсу

• Допомога ментора
• Практика
• 100% індивідуальне навчання
• Проєкт в портфоліо

Програма курсу

Характеристика програмної анімації

• Що собою являє Movie Clip
• Специфіка формування кнопок
• Прийоми регулювання часової шкали ролика
• Знайомство з центральними подіями кліпів
• Знайомство з методикою обробки
• Що собою являє EnterFrame
• Послідовність додавання логіки в програмну анімацію
• Знайомство з комбінацією анімації на часовій шкалі та програмної анімації
• Практика

Характеристика моделювання реалістичного руху

• Що собою являє ускладнена програмна анімація
• Введення в моделювання рівнозмінного руху
• Як відбувається програмний рух об'єкта відносно кривої
• Використання математичних функцій
• Використання функції округлення, взятої з Math-бібліотеки
• Практика

Текстові операції

• Як відбувається програмне формування текстового поля
• Які атрибути має текстове поле
• Як відбувається програмна шрифтова поведінка
• Алгоритми текстового форматування
• Практика

Характеристика програмного формування кліпів. Характеристика динамічного малювання

• Список відображення - це
• Як регулювати об'єкти з його допомогою
• Специфіка додавання кліпів, що взяті з бібліотеки
• Яким чином їх дублювати
• Яким чином їх можна видалити
• Прийоми малювання в кліпі
• Прийоми малювання на сцені
• Яким чином можна задати стиль для заливки
• Яким чином можна задавати стиль для лінії
• Прийоми малювання ліній Безьє
• Як відбувається малювання геометричних фігур
• Практика

Характеристика моніторингу зіткнень. Характеристика перетягування, а також регулювання при використанні клавіатури

• Процес перетаскування
• Як відбувається моніторинг зіткнення об'єктів
• Суть об'єктного керування під час використання клавіатури
• Методика захвату кодів клавіш
• Яким чином можна їх використати
• Практика

Базові стандартні класи

• Прийоми відстежування часових інтервалів
• Час та дата: проведення різноманітних операцій з ними
• Як регулювати колір кліпів
• Tweener-анімація
• Як відбувається анімація за участі стандартного Tweener
• Практика

Знайомство із завантаженням ресурсів мультимедіа з ряду зовнішніх файлів

• Як відбувається динамічне завантаження роликів swf
• Як відбувається динамічне завантаження графічних файлів
• Як динамічно можна завантажити файли аудіо
• Як можна керувати звуком
• Прелоадери
• Їхнє формування
• Етапи утилізації об'єктів, що були завантажені
• Практика

XML. Формування сайту-візитки та інтерактивної галареї

• Введення
• Як завантажити зовнішні дані XML
• Як відбувається аналіз даних XML
• Як відбувається їхня обробка
• Етапи формування складних прелоадерів
• Суть емуляції завантаження відносно клієнтських комп'ютерів
• Практика

Після закінчення курсу слухачі зможуть:

• Працювати над створенням унікальної анімації та Flash-банерів
• Займатися розробкою Flash-сайтів
• Створювати Flash - компоненти до звичайних сайтів
• Формувати яскраві та неповторні ускладнені анімації

Особливості курсу

• Викладачі практики
• Корпоративне навчання
• Можливість навчатись по вихідним
• Можливість влаштуватися у провідні IT-компанії
• Індивідуальне навчання

Викладачі курсу

• Тетяна - Секретар
• Людмила - Анімація