Не знаю як би я був без цієї школи, хоч заняття у мене щосуботи я всеодно чекаю кожен тиждень на ці уроки.Тут вчать дуже багато чого я не знаю як вони так добре вчать але натомість було б добре якщо б ви теж прийшли б в академію It Step приєднуйтесь тут дуже класно та весело!!!
Курси для дизайнерів
Порівняння усіх курсів
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Ти навчишся працювати над проєктом на кожному етапі: від ідеї та мудборда - до презентації клієнту. Як результат - збереш портфоліо, куди покладеш постер для музичної композиції та серію шрифтових постерів, обкладинку та розворот книги, дизайн паковання, 2 логотипи, а також реальний кейс для волонтерської організації.
Програма курсу
Заняття №1 Графдизайн Matters
- хто такий графічний дизайнер
- місце та місія графічного дизайнера
- коротко про графдизайн: види, функції, задачі, сфери
- українські та світові студії: в чому різниця
- ресурси для натхнення: де і що шукати
Блок №1. Туторіали по софтах. Adobe Illustrator
- Заняття №1. Фічі Adobe Illustrator. Ч.1
- Заняття №2. Фічі Adobe Illustrator. Ч.2
- Заняття №3. Фічі Adobe Illustrator. Ч.3
- Заняття №4. Фічі Adobe Illustrator. Ч.4
Заняття №2. Фідбек-сесія
Блок №2. Туторіали по софтах. Adobe Photoshop
- Заняття №1. Фічі Adobe Photoshop. Ч.1
- Заняття №2. Фічі Adobe Photoshop. Ч.2
- Заняття №3. Фічі Adobe Photoshop. Ч.3
- Заняття №4. Фічі Adobe Photoshop. Ч.4
- Заняття №5-6. Воркфлоу та автоматизація процесів
Заняття №3. Фідбек-сесія
Заняття №4. Онлайн-воркшоп
Відпрацювання інструментів з Adobe Photoshop та Illustrator, щоб закріпити софтовий блок.
Заняття №5. Основи композиції
Вчимо теорію:
- Композиція у графдизайні
- Композиція: точка, лінія, пляма
- Площина, об'єм, простір
- Властивості: цілісність форми, симетрія/асиметрія, статика/динаміка
- Засоби композиції: пропорції, масштаб, контраст/нюанс, ритм/метр
- Композиція як візуальна комунікація
Практикуємось:
Створити серію простих абстрактних композицій.
ДЗ. Фіналізуємо постери, які почали створювати на занятті.
Заняття №6. Колористика
Вчимо теорію:
- Коло кольорів - як виникає колір
- Гармонія кольорів
- Колірні контрасти
- Колір та композиція: як поєднувати
- Друк vs діджитал: колірні схеми RGB та CMYK
- Колір у гайдлайнах
Практикуємось:
- Розбираємо та аналізуємо приклади
- Підбираємо власний приклад (постер, обкладинка музичного альбому або книжки) для кожного типу колірної гами
ДЗ. Знайти та розібрати на палітру кольорів 5 прикладів колірних рішень у мистецтві. Використовуючи палітру, створити 5 власних композицій в Adobe Illustrator із різними колірними гамами.
Заняття №7. Онлайн-воркшоп
Створюємо кілька постерів до улюбленої пісні з різними композиціями та колірними рішеннями.
Заняття 8. Привіт, шрифт
Вчимо теорію:
- Шрифт: поняття, види, поєднання
- Антиква та гротески
- Кирилиця та латиниця
- Де шукати шрифти: іноземні та українські словолитні
- Важкі, зухвалі, класичні, смішні - визначаємо характер шрифтів
- Сучасні шрифти й тренди
- Як обрати шрифт для проєкту і влучити в меседж
Практикуємось:
- Розбираємо та аналізуємо приклади
- Підбираємо шрифт для себе: який шрифт краще за все передає ваш характер та індивідуальність
ДЗ. Підібрати шрифтові пари.
Заняття №9. Воркшоп, де заборонено думати
- Робимо 25 ч/б плакатів за 50 хвилин
- Придумуємо різні композиції з двома шрифтами в Adobe Illustrator
Заняття №10. Українська кирилиця: теорія та воркшоп
Вчимо теорію:
- Історія: що вплинуло на форми та зміст української писемності
- Українська кирилиця: форми зобумовлені історією
Практикуємось:
Малюємо літери української кирилиці.
Заняття №11 Фідбек-сесія
Заняття №12. Ненудна типографія та верстка
Вчимо теорію:
- Базові правила типографії: довжина рядка, виключка
- Кернінг та трекінг
- Контраст та баланс: що потрібно враховувати
- Те, що муляє: висячі рядки та прийменники
- Правила хорошої типографії
- Прості сітки та їхнє використання
Практикуємось:
- Розбираємо та аналізуємо приклади
- Верстаємо один блок тексту різними способами
ДЗ:
- 1 частина: створити обкладинку улюбленої книги
- 2 частина: верстка розвороту цієї ж книги
Заняття №13. Онлайн-воркшоп з типографіки
Заняття №14. Важко знайти - легко втратити. Робота з ідеєю
Вчимо теорію:
- Що таке ідея
- Де шукати ідею
- Процес генерації ідей
- Кругозір і надивленість
- Художні засоби виразності
Практикуємось:
- Гра "вгадай". Лекторка показує різні приклади з дизайну з використанням різних засобів художньої виразності, а студенти мають вгадати, який це засіб
- Придумати декілька ідей для лицьової сторони пакування, використовуючи художні засоби виразності
ДЗ. Допрацювати та відмалювати в ілюстраторі ідею, яку затвердили на воркшопі.
Заняття №15. Айдентика
Вчимо теорію:
- Поняття бренду - що, хто і як
- Що таке айдентика, або ідентичність бренду
- Функції та задачі айдентики
- Види айдентики
- Дизайн-система
- Стилізація
- Розбираємо кейси
ДЗ. Допрацювати та відмалювати в ілюстраторі ідею, яку затвердили на воркшопі.
Заняття №16. Знак і логотип
Вчимо теорію:
- Поняття, функції та роль логотипа
- Складові: шрифт, леттеринг, каліграфія
- Знак: об'єкт, буква, лігатура
- Логотип vs знак
Практикуємось:
Розбираємо та аналізуємо кейси.
ДЗ. Зібрати на pinterest дошку з 20 різними лого та проаналізувати їх. Створити лого для закладу
Заняття №17. Знак і логотип. Частина 2. Воркшоп
Створюємо логотип з нуля.
Заняття №18. Фідбек-сесія
Заняття №19. Ілюстрація
Вчимо теорію:
- Поняття, роль, функції ілюстрації та її місце в проєкті
- Види ілюстрації
- Чи треба бути ілюстратором, щоби бути графдизайнером
- Де (не) потрібна ілюстрація
- Ілюстрація та ШІ
Заняття №20. Штучний інтелект і дизайн
Вчимо теорію:
- Які ресурси використовують в дизайні
- Чому не варто боятися, що ШІ замінить дизів, а сприймати як інструмент оптимізації роботи
Практикуємось:
Створюємо ілюстрацію за допомогою Midjourney або Stable Diffusion.
Заняття №21. Перш ніж почати дизайн. Робота з проєктом
Вчимо теорію:
- Етапи роботи над проєктом: від А до Я
- ТЗ та бриф (від клієнта чи для клієнта)
- Що робити з нечітким ТЗ
- Комунікація з клієнтом: підводні камені
- Рисерч та ідеї - де шукати та надихатись
- Мудборд, скетч, концепт
- Презентація
- Чого немає в реальності, те є на мокапі
- Де знайти безплатний мокап або зробити його з фото
- Носії та крафт
- Підготовка макетів до друку
- Презентація проєкту
Практикуємось:
- Аналізуємо інші проєкти
- Працюємо з мокапами
Заняття №22. Оригінальне, круте і твоє - портфоліо
Вчимо теорію:
- Що точно має бути в портфоліо: мастхев-розділи
- Дивимось на чужі портфоліо
- Створюємо шортлист робіт і кейсів: творчі та комерційні
- Як розповісти про свою крутість мовою візуалу
- Кейс на Behance: що робити, чого не робити
- Як презентувати кейс і просувати його
- Роботи & соцмережі
Практикуємось:
Створюємо сторітелінг для проєкту.
Заняття №23. Тернистий шлях - кар'єра дизайнера
Вчимо теорію:
- Вчимось працювати з брифом
- Кілька способів не мовчати на брифінгу: запитання для клієнта
- Агенція, проєктна зайнятість, фриланс - що тобі підходить
- Навіщо братися за особисті проєкти або колаби
- Як визначати ціну за проєкти
- Робота в команді
- Баланс & овертайм
Практикуємось:
Готуємось до брифінгу з клієнтом. Дивимось кейси лекторки.
ДЗ. Підготуватись до брифінгу з клієнтом. Знайти приклади 5 крутих творчих проєктів або колаборацій.
Робота з клієнтом
- Заняття №23. Брифінг студентів
- Заняття №24. Презентація драфтів
- Заняття №25. Презентація драфтів 2.0
- Заняття №26. Фінальна презентація клієнту
- Заняття №27. Фінальна презентація клієнту 2.0
Результат курсу
- Розбираєшся в типографіці, колористиці та основах композиції та застосовуєш знання на практиці
- Використовуєш Adobe Photoshop та Illustrator без рандомних кліків
- Вмієш брифувати клієнта й брифуватись, впевнено презентуєш ідеї
- Працюєш над проєктом послідовно: починаючи від мудборда - закінчуючи мокапом та презою
- Створюєш колажі, постери, логотипи, книжкові обкладинки та композиції
- Збираєш портфоліо графдизайнера та стартуєш в агенції або на фрилансі
Викладачі курсу
Юля Замятіна - Незалежна дизайнерка
Більше інформації- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
На курсі освоїш софти Adobe Photoshop, Adobe Illustrator та Procreate. Зрозумієш, як передавати ідею, настрій та емоції через ілюстрацію. Поекспериментуєш зі стилями та знайдеш свій. Навчишся мислити небанально та діставатись ілюстраціями суті. За 22 занять дізнаєшся, як розвивати селф-бренд, комунікувати з замовником та заробляти в індустрії. Позбудешся креативних блоків, сформуєш свій прайс-лист і зможеш розвивати кар'єру. На фрилансі, в агенції, де захочеш.
Програма курсу
Інтро в професію
- Ілюстрація та її види
- Де та як використовується
- Баланс різноманіття & мікс естетики
- Робочий стан, страх чистого аркуша та пошуки натхнення
Софти
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator
- Procreate
Воркшоп
Спілкуємось, п'ємо чай, обмінюємось ідеями. Разом практикуємо замальовки, швидкі скетчі та потік.
Надивленість, ресурси, застосування
- Радар візуального контенту. Вчимося дивитись на світ
- Як аналізувати побачене і працювати з референсами
- ДЗ: збери мудборд свого візуального стилю
Композиція, ритм, основа
- Композиція - фундамент ілюстрації
- Як розставити предмети в ілюстрації легко та цілісно
- Різноманітність ритмічної побудови
- Композиційні правила і трюки
- Тонке відчуття балансу між предметом та простором навколо
Воркшоп на композицію
Відточуємо правила композиції.
Колір, текстура, приправи
- Як колір працює з композицією
- Баланс між світлом і тінню
- Розташування тіні
- Важливість тону
- Текстури, різноманітні деталі, шуми, ефекти
- Як додати приправ до ілюстрації
- ДЗ: створи композицію та подай її в різних колірних рішеннях: монохромі, комплементарних кольорах та в чотирьох кольорах на вибір
Воркшоп
- Малюємо натюрморт
- Додаємо колір, текстури, характер
Ідеї, метафора, сюжет
- Що малювати? І для чого?
- Візуальна метафора
- Як придумувати сміливі ідеї
- Як конвертувати думки у візуальні символи й швидко та елегантно переносити їх на папір
- ДЗ: створити комікс про свій ранок
Воркшоп
Створюємо ілюстрацію до статті у Skvot Mag.
Люди, емоції, персонаж
- Як малювати людей
- Анатомія
- Як швидко вловлювати рух та не фокусуватись на зайвих деталях
- Емоції
- Робота з натурою
- Створення персонажів
- ДЗ: створити автопортрет
Воркшоп
- Намалювати портрет різними методами:
- однією безперервною лінією
- використовуючи лише чорну пляму
- використовуючи лише прямі лінії
- з акцентом на текстуру
- Малюємо натуру
Леттеринг, логотип, постер
- Букви, знаки, символи
- Що спільного в малюванні букв та людей
- Створення постера
- Перетин роботи графічного дизайнера та ілюстратора
Воркшоп
Працюємо над леттерингом, розбираємо букви, створюємо логотипи.
Стиль, функція, ефективність
- Що таке "свій стиль" і як його знайти?
- Різновид стилів
- Як через обрану естетику прокомунікувати потрібне повідомлення
- Функція стилю в професійній діяльності
- ДЗ: обрати стиль і зробити ілюстрацію в ньому
Воркшоп
- Малюємо простий сюжет у різних стилях:
- з аутлайном
- без аутлайну
- тихо
- гучно
Робота, експерименти, інструмент
- Робота в реальному світі
- Спілкування з клієнтом
- Де брати перші замовлення
- Важливість гри в роботі, постійний пошук нових інструментів
- Як виглядає щоденне життя людини, яка малює за гроші
Воркшоп
Кольоровий папір, пластилін. Створюємо фігури, сюжети.
Нетворк, бренд, гроші
- Важливість власного бренду
- Розширення свого професійного кола
- Як спілкуватись про гроші
Робота з клієнтом
- Як спілкуватися з клієнтом
- Брифінг
- Планування робочого процесу
- ДЗ: зробити нариси для проєкту за брифом клієнта
Фідбек-сесія
- Обговорюємо нариси
- Вносимо корективи
- Доробляємо роботу
- ДЗ: підготувати роботу до фінальної презентації клієнту
Презентація клієнту
Презентуємо фінальні роботи реальному клієнту.
Open talk із запрошеними гостями
Говоримо з ілюстраторами про життя-буття, про успіх та наболіле.
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Домашні завдання
- Проєкт в портфоліо
- Запрошені спікери
- Сертифікат про проходження курсу
Викладачі курсу
Олесь Дерега - Ілюстратор, митець, графічний дизайнер
Більше інформації- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
- Motion Designer / Video Editor / 2D & 3D Animator
За 18 занять на практиці отримаєш базу з анатомії. Почнеш розуміти положення м'язів, суглобів, положення кісток, щоб відтворювати реалістичні рухи персонажів навіть у складній перспективі. Прокачаєш скіли в малюванні всіх частин тіла: від голови до ніг. А як опануєш правила анатомії - навчишся їх порушувати, щоб розробляти харизматичних та унікальних персонажів. У фіналі - покладеш до портфоліо 10+ малюнків людей та частин тіла й отримаєш фідбек від лектора. А далі - малюєш персонажів для брендів, відеоігор та власних проєктів.
Програма курсу
Модуль 1. Пропорції та скелет
Вступ. Пропорції
- Історія вивчення анатомії
- Знання анатомії у створенні 2D- і 3D-персонажів
- Базово про систему пропорцій в голові та золотий перетин
- Спрощення до основних форм
- Кути нахилів великих форм
- ДЗ: намалювати спрощене зображення тіла поверх фото людей в статичних позах і перевірити пропорції
Загальне про скелет
- Загальна будова скелета
- Відмінності між чоловічим та жіночим скелетом
- Принцип роботи м'язів та суглобів
- Знайомство з орієнтирами на тілі
- Виразні м'язи, накопичення жиру, кістки, орієнтири
- Плечовий і тазовий пояси
- ДЗ: намалювати виразні м’язи та кістки поверх фото людей в динамічних позах
Модуль 2. Верхні кінцівки
Верхні кінцівки
- Кістки руки
- М'язи плеча
- Лікоть
- М'язи передпліччя
- Біомеханіка м'язів
- Орієнтири
- Кисть
- Практика: пропрацювати малюнок м'язів
Верхні кінцівки в русі
- Погляд згори
- Погляд знизу
- Зігнута в лікті
- Супінація та пронація
- Піднята догори
- Жести кістьми
- Формоутворення
- ДЗ: намалювати м'язи верхніх кінцівок поверх схематичних зображень динамічних поз (3 на вибір)
Модуль 3. Нижні кінцівки
Нижні кінцівки
- Кістки ноги
- М'язи стегна
- Коліно
- М'язи голені
- Біомеханіка м'язів
- Орієнтири
- Стопи
- Практика: пропрацювати малюнок м'язів
Нижні кінцівки в русі
- Погляд згори
- Погляд знизу
- Зігнуті в коліні
- Формоутворення
- Біомеханіка м'язів
- Орієнтири
- Стопи
- ДЗ: намалювати м'язи нижніх кінцівок поверх схематичних зображень динамічних поз (3 на вибір)
Фідбек-сесія по кінцівках + розбір поширених помилок із домашок
Модуль 4. Тулуб
Практикум. Будова тулуба
- Грудна клітина та ключиця
- М’язи плечового поясу
- Грудний м'яз
- Передній зубчастий м'яз
- Прямий та косі м'язи живота
- Таз
- Хребет
- Трапецієподібний м'яз
- М'язи лопаток
- М'яз-випрямляч хребта
- Найширший м'яз
- Зовнішній косий м'яз
- Біомеханіка м'язів
- Різниця між чоловічими та жіночими м'язами
- Практика: відтворити малюнок м'язів
Тулуб у русі та в перспективі (одна рука піднята)
- Погляд зверху
- Погляд знизу
- Тулуб при скороченні прямого м'яза живота
- Тулуб при скороченні м'яза-випрямляча хребта
- Поворот плечового поясу по осі
- Контрапост
- ДЗ: намалювати м'язи тулуба поверх схематичних зображень динамічних поз
Фідбек-сесія + розбір поширених помилок із домашок
Модуль 5. Голова
Череп + голова + шия
- Форма черепа
- М'язи, які впливають на формоутворення
- Хрящі
- Шкіра
- Міміка, функції м'язів
- М'язи шиї
- Пропорції обличчя
- Під різними кутами
- Практика: намалювати хрящі носа, вилиці, носову кістку, жувальний та виличний м’яз і очницю поверх фото людини
- ДЗ: намалювати 3 положення голови на вибір
Модуль 6. Динамічні пози
Малюємо з натури
- Перспектива
- Композиція
- Пластика
- Лінія руки
- Лінія сили
- Світло й тінь
- ДЗ: намалювати 6 скетчів з фото або натури людей різної статури
Малюємо з голови
- Ракурс
- Мова тіла
- Характер
- Контрасти
- Пластика
- Лінія руки
- Лінія сили
- Світло й тінь
- ДЗ: намалювати взаємодію двох різних за розміром людей
Воркшоп
Виконуємо разом із лектором задачу - малюнок з голови.
Фідбек-сесія
Модуль 7. Дизайн
Інструменти дизайну
- Вплив старіння
- Накопичення жиру
- Види статур
- Використання головних форм
- М'якість та жорсткість
- Естетика
- Рендер: деталізація
- Текстури
- ДЗ: зробити дизайн мінімум 2 персонажів
Напівзвірі
- Анатомія тварин
- Що схожого з людською?
- Адаптація
- Міра людяності
- Переконливість
- Рендер: деталізація
- Текстури
- Функціональність
- ДЗ: намалювати гібрид людини зі звіром
Фідбек-сесія. Фінал
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Домашні завдання
- Проєкт в портфоліо
- Сертифікат про проходження курсу
Викладачі курсу
Андрій Харченко - Lead concept artist at Ulysses Graphics
Більше інформації- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
- Web & Mobile Design / UI/UX
Освойте професію графічного та веб-дизайнера в IT
Програма курсу
Графічний дизайн
- Графічний редактор Adobe Photoshop
- Графічний редактор Adobe Illustrator
- Цифровий малюнок
- Midjourney. Створення сценаріїв для Штучного Інтелекту
- Теорія дизайну
- Рекламний дизайн
- Корпоративна айдентика та брнединг
- Історія мистецтва
- Видавнича система Adobe InDesign
2D motion design
- Нелінійний монтаж відео в Adobe Premiere
- Створення ефектів Adobe After Effects
- Обробка цифрового звуку
UI/UX Design
- Основи UI/UX
- Мобільні та ігрові інтерфейси
- Юзабіліті та системи керування вмістом веб-сайтів
Створення фотореалістичного дизайну інтер'єру/екстер'єру
- 3D-моделювання предметів інтер'єру за допомогою Autodesk 3ds Max
- Матеріали та текстурування предметів інтер'єру в Autodesk 3ds Max
- Моделювання складних об'єктів інтер'єру Autodesk 3ds Max
- Фотореалістичне освітлення та візуалізація інтер'єру
- Autodesk AutoVAD
Створення персонажа та оточення
- Моделювання та візуалізація персонажа в Autodesk Maya 3D + Marvelous Designer
- Анімація та створення ефектів ігрової локації у Autodesk Maya 3D
- ZBrush
- Blender. Робота з процедурними матеріалами та створення спецефектів
- Unreal Engine
Особливості курсу
- Комфортні умови
- Сучасне обладнання
- Робота з викладачами
- Лекції, вебінари та воркшопи
- Робота з реальними проєктами
- Формування портфоліо
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Навчишся працювати над власним персонажем комплексно. Розберешся з креативними підходами до історій та концепцій, продумаєш унікальні фішки та емоції своїх малюнків. Прокачаєш практичні скіли та навчишся працювати з кольорами, формами, анатомією, фігурами та стилями. У кінці курсу попрацюєш з реальним клієнтом і створиш персонажа для його айдентики.
Програма курсу
Вступ
- Вступ у роботу з персонажами
- Звичайна ілюстрація vs ілюстрація з персонажами
- Як лекторка прийшла до роботи з персонажами
- Застосування персонажів у різних сферах
ДЗ: зафіналити свого персонажа та підготувати його до презентації на наступному занятті. Знайти та проаналізувати декілька прикладів ілюстрацій з персонажами, які подобаються. Знайти приклади ілюстрації, де персонаж є основною фігурою.
Види персонажів та де шукати натхнення
- Персонажі за значенням
- Персонажі за настроєм
- Про яких персонажів питають замовники для айдентики бренду
- Підготовка дощок на Pinterest: аналіз готових робіт і як не вкрасти чужу ідею
- Пошук натхнення в старих мультфільмах
- Натхнення в оточенні та друзях
- Практика
ДЗ: зібрати дошку на Pinterest.
Форми персонажів
- Значення форм у дизайні персонажів
- Як знайти нетипову форму (практика з рандомними формами)
- Психологія форм (круглі = дружні, квадратні = стабільні, трикутні = агресивні)
- Використання форм у дизайні персонажів
- Поєднання форм і персонажів у одну історію
- Практика: вирізати з паперу форми й у них промальовувати персонажів (папір і маркер)
ДЗ: допрацювати персонажа з практики.
Емоції в роботі з персонажами
- Як емоції впливають на взаємодію глядача з персонажем
- Основні види емоцій
- Приклади відомих персонажів із сильним емоційним виразом
- Практика: зробити селфі зі своїми емоціями, проілюструвати їх
ДЗ: на основі своєї готової розкадровки створити вигаданого персонажа.
Стиль ілюстрації (Фарбування vs Контур)
- Які існують стилі ілюстрації і як вони працюють на персонажах
- Лайн-стиль
- Текстурний стиль
- Акцент на кольорі
- Практика
ДЗ: намалювати персонажа з минулої домашки в різних стилях з лекції.
Пошук фішки персонажа
- Огляд фішок персонажів
- Як не боятися "зіпсувати" персонажа
- Приклади цікавих персонажів
- Практика: один персонаж і десять фішок у ньому
ДЗ: зібрати конструктор персонажа і знайти найцікавіший.
Базова покадрова анімація
- Референс для анімації
- Динамічний рух у покадровій анімації
- Огляд софту
- Практика зі своїм розробленим персонажем
ДЗ: зробити гіфку свого персонажа.
Фідбек-сесія
Брифінг клієнта
- Що потрібно обговорити з клієнтом на початку співпраці
- Питання, які потрібно поставити собі (якщо немає клієнта)
- Скільки варіантів краще розробити для замовника?
- Як відчути проєкт
ДЗ: створити персонажа на основі брифу від реального клієнта.
Робота з мокапами
- Як передати персонажа клієнту
- Працювати соло чи з дизайнером?
- Де брати мокапи і як зробити їх самому?
- Як мокапи впливають на портфоліо
- Практика: готуємо власний мокап
ДЗ: створити мокап не з мокапу.
Портфоліо
- Де зробити портфоліо
- Що має входити в персонажне портфоліо
- Приклади класних кейсів з персонажами
- Практика: розробляємо сценарій свого кейсу
ДЗ: оформлення кейсу на Behance.
Фідбек-сесія
Презентація проєктів
Після курсу ти:
- Знаєш, як комунікувати з клієнтом та як вписувати персонажів у його айдентику: від першого брифу - до фінального мокапу
- Створюєш продуманих персонажів: правильно підбираєш стиль, форму та колір своїм ілюстраціям, щоб вони потрапляли в саме серденько
- Знаєш, як працювати з емоціями, історіями та концепціями персонажів. Додаєш своїм персонажам фішок, щоб їх розпізнавали та запам'ятовували з першого погляду
- Освоїш базу з покадрової анімації, щоб додати руху своїм персонажам та захоплювати увагу глядача
- Прокачаєш акаунт на Behance; оформиш кейс з порадами та фідбеком від лекторки, щоби потрапляти у рекомендації та хантити нових клієнтів
- Нові скіли прокачаєш на практиці - додаси до портфоліо двох персонажів, один з яких - для реального клієнта
Викладачі курсу
Мирослава Шевченко - Ілюстраторка, графдизайнерка, артдиректорка
Більше інформації- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
- Web & Mobile Design / UI/UX
За 26 занять ти наростиш скіли продакт-дизайнера. Будеш аналізувати ринок та продукти конкурентів. Шукатимеш, як можна покращити продукт, і тестуватимеш свої гіпотези. Створюватимеш дизайн-системи, писатимеш ТЗ та навчишся розуміти розробників, щоб твої ідеї збігалися з реалізацією. Зможеш вимірювати ефективність своїх рішень та переконувати стейкхолдерів цифрами, а не тільки дизайном.
Програма курсу
Блок 1. Продакт-дизайн: що, як і чому
Інтро
- Що таке продакт-дизайн
- Як дизайн впливає на user experience та user satisfaction
- Вплив дизайну на емоційний стан юзерів
- Роль та зони відповідальності продакт-дизайнера
- Продакт-дизайнер vs продакт-менеджер
- Взаємодія з іншими командами
- Хард-скіли продуктового дизайнера
- Інструменти продакт-дизайнера
- Успішні кейси UX-дизайну
Флоу продуктового дизайну
- Step by step: від ідеї - до реалізації
- Брейнштормінг
- Прототипування і тестування
- Впровадження та запуск
- Як дизайн розвиває бізнес та інновації
- Інноваційні підходи в дизайні
Блок 2. Business thinking у дизайні
База з бізнесу для дизайнера
- Бізнес-грамотність для дизайнерів
- Базові терміни та концепції
- Метрики успіху продукту
- Бізнес-мислення
Воркшоп. Брифування клієнта
Розуміння ринку та аналіз конкурентів
- Методи дослідження ринку
- Аналіз трендів ринку
- Типові бізнес-моделі
- Кейси успішних бізнес-моделей
- Переконливий value proposition
- Базові фінансові поняття
- Як дизайн-рішення впливають на кінцевий результат
- Зв'язок дизайну та бізнес-показників
- Вплив UX на бізнес-показники
- Як узгодити дизайн та бізнес-стратегію
Воркшоп. Value Proposition та аналіз конкурентів
Блок 3. Product thinking у дизайні
Що таке product thinking
- Product thinking vs design thinking
- Як застосовувати кожен підхід
- Принципи user-centered дизайну
Потреби та болі юзерів
- Як визначити потреби та проблеми користувачів
- Методи збору інформації про юзерів
- Аналіз даних для визначення потреб
Product roadmap та пріоритезація функцій
- Етапи життєвого циклу продукту
- Дизайн на кожному етапі продуктового циклу
- Як створити product roadmap
- Методи пріоритизації для ефективного управління
- Ключові KPI продукту
- Як використовувати KPI для прийняття дизайн-рішень
- Приклади product roadmap
Фідбек-сесія. Обговорення product roadmap
Блок 4. Research у продакт-дизайні
Види рисерчу в продакт-дизайні
- Види рисерчу та коли застосовувати кожен
- Кількісний vs якісний рисерч
- Техніки interviews, surveys та usability testing
- Market research
- Перетворюємо дату на інсайти
- Аналіз та інтерпретація даних
Воркшоп. Usability testing
- Проводимо usability testing
- AI для тестування юзабіліті
User personas та journey maps
- Як створити user personas та journey maps
- Визначаємо головні характеристики юзерів
- Приклади ефективних user personas
- Як включити research-ідеї в процес дизайну
- Як покращити дизайн фідбеком з рисерчу
Блок 5. Інтерфейс, прототип, тестування
Гіпотеза, ідея, концепт, візуальна мова
- Як перетворити гіпотезу на концепцію
- Створення візуальної мови та interaction patterns
- Wireframes, sketches
- Кейси
Фідбек-сесія. Обговорення прототипів
Дизайн-системи та створення компонентів
- Визначення дизайн-принципів
- Що таке дизайн-системи
- Приклади популярних дизайн-систем
- Різниця між дизайн-системою та UI kit
- Переваги дизайн-систем та кому вони (не) потрібні
- Створення компонентів та patterns
- Документація та governance дизайн-систем
- Робота з cross-functional командами
- Dark UX-design patterns
Воркшоп. Створюємо дизайн-систему
Дизайн для accessibility та inclusivity
- Інклюзивний дизайн - важливий
- Стратегії для створення доступних продуктів
- Інструменти й методи для забезпечення доступності
Блок 6. Презентація роботи
Сторітелінг для дизайнерів та структурування презентацій
- Сторітелінг для комунікації дизайнерських рішень
- Дизайн-принципи для презентацій
- Інструменти для презентацій
- Створення презентацій для різних аудиторій
- Техніки переконливої комунікації
- Структурування презентацій
Фідбек-сесія. Презентація драфту продукту
Персональний бренд і нетворкінг
- Як розвивати персональний бренд
- Ефективні стратегії нетворкінгу
Резюме та портфоліо
- Як підготувати професійне резюме та портфоліо
- База успішного резюме на кейсах
- Як презентувати свої проєкти
Підготовка до інтерв'ю та фриланс
- Підготовка до інтерв'ю та портфоліо review
- Типові запитання та відповіді
- Як презентувати своє портфоліо на інтерв'ю
- Фриланс
- Як знайти клієнтів та втримати їх
- Головні скіли для росту кар'єри
Випускний. Симулятор інтерв'ю
Після курсу ти:
- Розберешся з усіма дизайн-процесами в роботі над продуктом: від ідеї та брифування - до розробки та покращення. Зможеш будувати ефективну роботу команди, готувати макети для інженерів, проводити дизайн-рев’ю та давати фідбек.
- Зрозумієш, як працювати з дослідженнями, проводити інтерв’ю, формувати гіпотези та створювати продуктовий концепт. Навчишся розробляти інтерактивні прототипи й проводитимеш тестування навіть за відсутності бюджету на скрінкаст-тули.
- Презентуєш кейс для реального клієнта й отримаєш чесний фідбек на нього, пройдеш тестове інтерв’ю та зможеш стартувати на позиції продакт-дизайнера одразу після курсу.
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Сертифікат про проходження курсу
- Проєкти в портфоліо
- За всі виконані ДЗ ти потрапиш на майстермайнд, а за дотримані дедлайни на one-to-one із лектором
Викладачі курсу
Алекс Довгий - Senior Product Designer
Більше інформації- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Розбереш софти Adobe Photoshop, Adobe Illustrator та After Effects, поповниш роботи цифровими кейсами та зможеш створювати діджитал-ілюстрації для брендів. Спробуєш себе в різних напрямках ілюстрації та обереш свою нішу. Збереш портфоліо з 13 робіт і зможеш стартувати з позиції ілюстратора-джуна.
Програма курсу
Інтро. Що таке комерційна ілюстрація та навіщо вона потрібна
- Історія та контекст сучасної ілюстрації
- Для чого потрібна комерційна ілюстрація
- Особливості комерційної ілюстрації
- Скіли комерційного ілюстратора
- Основні комерційні напрями ілюстрації. Стилі й техніки
Блок 1. Софти (у записі) | Adobe Photoshop та Adobe Illustrator / Procreate
Фідбек-сесія з софтів
Говоримо про налаштування робочого простору, софтові фішки та відповідаємо на запитання.
Блок 2. База
Крапка. Лінія. Форма
- Крапка: для чого потрібна, відмінність від форми, різновиди
- Лінія, її функція та можливості
- Форма та площина, маса
Композиція. Види композиції. Воркшоп
- Як будувати композицію
- Статика й динаміка, баланс та цілісність
- Контраст, ритм, форма, асоціація, композиційний центр, гіпербола
Колір в ілюстрації
- Теорія:
- Характеристики кольорів
- Основні та додаткові кольори
- Практика:
- Колірна тональність
- Теплі та холодні кольори
- Колірні схеми та палітри
- Шукаємо на палітрі: основні та додаткові кольори, колірну тональність, теплі та холодні кольори, колірну схему
Як поєднати художню та діджитал-ілюстрацію
- Художня vs діджитал-ілюстрація
- Як перетворити художню ілюстрацію на цифрову
- Від прикладного до цифрового мистецтва: можливості діджиталу
- Кейси лектора
Воркшоп
Обговорюємо та аналізуємо, як колір впливає на глядача.
Генерація ідей. Частина 1
- Теорія:
- Мозок та асоціації: як вигадувати ідеї
- Що таке креативне мислення та як його розвивати
- Практика:
- Асоціативна модель креативності
- Етапи генерування ідей: як вчасно зупинитись
- Як брати ідеї звідусіль
- Відпрацьовуємо дві креативні методики пошуку та генерації ідей
Генерація ідей. Частина 2
- Теорія:
- Гіпербола та аналогія
- Щоденник образів, скетчинг
- Практика:
- Творче бачення і ТЗ замовника: синхронізація
- Креатив, клієнт і конкуренція
- Обговорюємо ідеї ілюстрації для благодійного фонду
- Відпрацьовуємо дві креативні методики пошуку та генерації ідеї
- Робимо скетчі ідей
Фідбек-сесія
Шеримо свої ілюстрації для благодійного фонду та отримуємо фінальні правки.
Блок 3. Айдентика
Векторна графіка. Інструменти, іконки, інфографіка
- Вектор vs растр: види та де використовуються
- Єдність стилю
- Як працювати, якщо стиль вже існує
- Ілюстрація для створення інфографіки
Q&A-сесія
Растрова графіка. Інструменти та іконки
ДЗ: зробити декілька іконок в одному стилі.
Типографія
ДЗ: знайти приклади каліграфії та малювання типографії, які подобаються.
Типографія та леттеринги
- Типографія
- Каліграфія
- Леттеринги
- Пропорції та контраст, статика та динаміка в символах
- Як поєднувати шрифти в ілюстрації
- Робота з безплатними та ліцензованими шрифтами
Логотип
- Теорія:
- Вектор чи растр: де і що зручніше
- Типи логотипів, елементи логотипа
- Монограми
- Практика:
- Герб
- Ілюстрації
- Іконки, інфографіка
- Елементи ілюстрації при створенні лого
- Вигадуємо ідеї для логотипів з ілюстраціями
Блок 4. Персонаж
Візуальна концепція персонажів
- Характер
- Пропорції
- Емоції
- Кольори й текстури
- Кілька персонажів разом
- Персонаж в айдентиці
Векторний простий персонаж
- Розбір персонажів
- Стилі персонажів
- Де та як застосовується персонаж
- Як зробити свого персонажа цікавим
- Як створити різних персонажів
Персонаж растровий складний
- Характер
- Анатомія
- Пропорції
- Емоції
- Кольори й текстури
- Як поєднати персонажа з дизайном паковання
- Розбираємо бриф на персонажа для паковання
Фідбек-сесія по домашках
Блок 5. Книжкова та журнальна ілюстрація
Колаж
- Види колажів
- Колаж вирізки
- Крафт чи діджитал
Обкладинка журналу
- Ілюстрація, типографія та сітка: можливості взаємодії
- Образ, метафора та генерація ідей
- Як ілюстрація впливає на ЗМІ
Обкладинка книги та книжкова ілюстрація
- Інтро в книжкову ілюстрацію
- Задачі книжкової ілюстрації
- Види композиції ілюстрацій в книзі
- Концептуальні й технічні особливості книжкової ілюстрації
- Українська книжкова ілюстрація
- Тренди
- Можливості сучасної книжкової ілюстрації
Фідбек-сесія по домашках
Блок 6. Анімація (в записі)
- Знайомство з Adobe After Effects
- Робота з таймлайном
- Експорт/імпорт
- Графіки швидкості та кейфрейми
- Ріг та збірка персонажів
Блок 7. Кар'єра
Випускний
- Як зібрати портфоліо та промоутити себе
- Комунікація з аудиторією: соцмережі та інші платформи
Після курсу ти:
- Додаєш у портфоліо логотип, персонажа, ілюстрацію для благодійного фонду, обкладинку для журналу, книжкову ілюстрацію, анімацію та ще +4 роботи
- Розбираєшся в Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Procreate і створюєш базову анімацію в After Effects
- Береш замовлення на різні види ілюстрації - айдентику, колажну, книжкову і журнальну, рекламну та анімацію
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Сертифікат про проходження курсу
- Проєкти в портфоліо
Викладачі курсу
Іван Дудченко - Ілюстратор та графдизайнер
Більше інформації- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
За 25 занять ти попрацюєш із композицією, перспективою та скетчами. Дізнаєшся, як виглядає воркфлоу та пайплайн гейм-проєкту - від пошуку рефів до рендерингу. Навчишся концептити персонажів. Для цього отримаєш скіли в роботі зі світлом, кольором, анатомією та пластикою.
Програма курсу
Привіт геймдев
- Хто такий геймдев-художник
- Концепт-художник, художник персонажів та середовища - як зрозуміти, що ближче
- Жанри та стилі відеоігор
- Перспективи розвитку в індустрії
- Пайплайн ігрового продакшену
- Основи створення концепту й пошук ідеї
- Робота з референсами
Основи основ
- Основні функції Adobe Photoshop
- Вибір та робота з пензлем, шорткей
- Головні принципи малювання об'ємної форми
- Малювання кульки
Робота з перспективою
- Предмети в перспективі
- Як юзати перспективу при створенні персонажа
Перший концепт
- Працюємо з референсом
- Створюємо скрині
- Деталізуємо
Колір
- Світло та колір - колірні тамбнейли для концепту
- Колір у композиції
- Оформлення колірної палітри
- Робота над акцентами
Світло й тінь
- Базово про світло
- Як колір працює зі світлом
- Робота з тінню, оклюжен
- Створення об'єму форми
Рендер та матеріали
- Робота з матеріалами
- Рендер та реалістичність, особливості стилів
- Фіналізація концепту
Анатомія. Базис
- Основи анатомії
- Побудова голови
- Побудова тіла
Пластика та стилізація
- Пластика в анатомії
- Стилізація персонажа і навіщо вона потрібна
- Робота з позою персонажа
- Гіперболізація форм та емоцій
Створення концепту простого персонажа
- Стилізовані персонажі для аркадних ігор: особливості створення
- Динаміка, ідея, характер
- Створення концепту стилізованого персонажа
- Колірна гама, об'єм, рендер персонажа - юзаємо все
Створення концепту складного персонажа
- Персонажі для стилізованих та семі-реалістичних ігор
- Етапи створення робочого пайплайну в індустрії
- Мудборд, ідея, стиль
- Пошук референсів
- Скетчі та ідейні нариси персонажа - обираємо основний
Колір та рендер
- Колір та гама, вибір колірної палітри
- Рендер персонажа
- Робота з фактурами: метал, шкіра, волосся
Після курсу ти:
- Знаєш пайплайн роботи над проєктом у геймдеві, вмієш працювати з брифами, рефами, мудбордами
- Створюєш скетчі пропсів, простих і складних 2D персонажів
- Юзаєш скіли з композиції, перспективи та базового скетчу під час створення концепт-артів
- Розумієш характер персонажа та розповідаєш його історію через аксесуари, одяг та деталі
- Вмієш презентувати свої ідеї так, щоб не було непорозумінь із замовниками
- Додаєш до портфоліо 3 проєкти й можеш працювати з геймдев-проєктами (інхаус або на фрилансі)
Викладачі курсу
Лідія Шишкіна - Character Concept Art Team Lead
Більше інформації- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
За 28 занять ти освоїш повний базовий функціонал Adobe Illustrator і більше не будеш розбиратись у кнопках софту за допомогою ютуб-туторіалів. Навчишся працювати з шарами, кривими Безьє, точками, текстом, масками та іншими базовими елементами.
Програма курсу
Знайомство з софтом
- що таке растрова та векторна графіка
- створення файлу
- інтерфейс та організація робочого простору
- огляд основних простих інструментів
- огляд верхньої панелі
- робота з шарами
Домашка: створити два документи (для друку та для інстаграму), шари та правильно їх підписати.
Абстрактна геометрична композиція: основні інструменти
- лінійки та напрямні
- сітка, налаштування сітки
- криві Безьє, перо, робота з точками
- контур
Домашка: створити просту абстрактну геометричну композицію з використанням вивчених інструментів.
Композиція з порізаними шейпами
- панель Pathfinder, розділення об'єктів
- вирівнювання
- Live paint
- пензлі
- Blend
- Effects
- як створити піксель-арт
- ефект Roughen
Домашка: створити композицію з використанням порізаних шейпів за допомогою Pathfinder, пензлів, Blend і перспективи.
Робота з масками, текстом та симетрією
- створення масок
- робота з текстом
- Paragraph
- імпорт зображень
- трасування зображень
- створення пензля
- симетрія
- ефект 3D тексту
- деформація тексту
- ефект Трансформація
Домашка: створити композицію з текстом, фото, симетричними й трасованим елементами.
Результат курсу
В результаті - юзатимеш софт під різноформатні таски (для професійних та особистих потреб), створюватимеш креативний контент для діджитал-каналів та зможеш стартувати у графічному дизайні. Дізнаєшся, як налаштовувати робочий простір та автоматизовувати всі процеси, створювати свої піксель-арти та пензлі.
Більше інформації- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
За 34 заняття ти покроково й на практиці освоїш основний функціонал Adobe Photoshop та забудеш про рандомні кліки в софті.
Програма курсу
Можливості софту. Інтерфейс та інструменти
- векторна та растрова графіка
- створення файлу
- навігація всередині документа
- робота з шарами
- збереження файлів
Домашка: створити два документи (для друку та для інстаграму), шари та правильно їх підписати.
Примітиви, смартоб'єкти, шар-маски
- заливки та градієнти
- інструмент пензель
- робота з простими шейповими композиціями
- інструмент перо
- виділення та вирізання об'єктів
- маски
- смартоб'єкти у Photoshop
- розмиття за Гауссом
- звичайний градієнт vs мапа градієнтів
Домашка: створити дві прості абстрактні геометричні композиції з використанням вивчених інструментів.
Накладання та ефекти
- параметри накладання
- інструменти для роботи з текстом
- ефекти
- робота з векторною AI-графікою
- ефект накладання з кольором
- ефект Motion Blur
- текст із градієнтом
- фільтр Pointillize
Домашка: створити композицію з використанням векторної графіки, накладань та ефектів, додати назву за допомогою інструменту "Текст".
Робота з мокапами
Домашка: створити мокап будь-якого товару з улюбленою цитатою (можеш використати композицію з попередніх уроків).
Ретуш
- криві
- штамп і пензель відновлення
- різкість
- трансформація
- фільтр "Пластика": як його використовувати, щоб не зіпсувати зображення
- фільтр "Пластика" + градієнт
Домашка: обрати фотографію та відретушувати її за допомогою вивчених інструментів.
Пензлі та текстури
- як створити свій пензель
- використання пензлів
- сканування та обробка текстури
- як створити свою текстуру
- створення колажу
- ефект чорнил на папері
Домашка: створити композицію з використанням своїх пензля й текстури.
Воркфлоу та автоматизація процесів
Домашка: підготувати файл із використанням плагінів для автоматизації процесів.
Результат курсу
В результаті отримаєш практичні скіли, юзатимеш софт для різнопланових задач (професійних та особистих) і зможеш почати кар'єру у графічному дизайні. Навчишся працювати з шарами, масками, текстом та іншими базовими елементами. Розберешся у фоторетуші та зрозумієш, як грамотно використовувати ефекти, фільтри й текстури. Дізнаєшся, як налаштовувати робочий простір та автоматизовувати воркфлоу - щоби працювати швидко та зручно.
Більше інформації- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Дизайнер персонажів – це напрямок, відкритий людині з будь-яким професійним бекграундом. Зовсім необов'язково мати досвід в IT, щоб стати дизайнером пероснажів — достатньо бути цілеспрямованим і мати достатньо часу для навчання та прокачування отриманих знань.
Програма курсу
- Вступ. Інтерфейс
- Основи роботи з кистями
- Трансформація та деформація
- Створення персонажа. Анатомія
- Створення персонажа та його текстування
- NanoMesh. FiberMesh. Noise
- Постановка пози персонажа
- Налаштування освітлення
- Топологія та деталізація
- Налаштування матеріалів
- Текстурування. Запікання карт
- Підготовка та захист фінального проєкту
Особливості курсу
- Заняття 2 рази на тиждень по 2 пари
- Підтримка викладачем
- Проєкт в портфоліо
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Ми підготували програму, яка відповідає всім сучасним трендам індустрії. Вона підійде як любителям, так і концепт-художникам початківцям, які хочуть підвищити кваліфікацію. Ти прокачаєш техніку малюнка, розберешся з лайн-артом та шейдингом, навчишся створювати модельні листи, попрактикуєшся у різних ракурсах та стилізаціях. Усі знання та вміння втілиш у дипломному проєкті - підготуєш виразного персонажа для свого портфоліо.
Програма курсу
Основи скетчингу
- Вступна частина
- Огляд етапів курсу
- Постановка задач на курс
- Створення образу персонажа, його досьє
- Первинна робота з референсами
- Візуалізація ідей
Робота з образом та композицією, фіналізація скетчу
- Аналіз композиції персонажу та її зв'язок з особистою історією
- Просунута робота з базами референсів, їх структура
- Загальні принципи стилізації персонажа, аналітичний підхід до процесу
- Техніки "полірування" ескізу в лінії та первинні колірні рішення
Введення в анатомію
- Канони та загальні пропорції
- Блокінг фігури людини
- Блокінг у складних ракурсах
- Динаміка та рух
- Ключові вузли та акценти прояву характеру
Загальна стилізована анатомія
- Теорія анатомії для роботи зі стилізованим персонажем
- Зв'язок анатомічної конструкції, композиції та історії героя
Робота з об'ємом та аналіз форми
- Основи перспективи у дизайні персонажа
- Робота з об'ємом та аналіз форми
- Габарити та простір у дизайні персонажа
- Топологія форми та базовий об'єм
Робота з модельним листом. Аксесуари та історія
- Робота з одягом, аксесуарами героя та сторітелінгом
- Особливості сприйняття деталей глядачами
- Види модельних листів, креслень
- Принципи створення та розробки модельних листів
- Професійні хитрощі
Робота зі статичними та динамічними персонажами
- Виразність та пластика в дизайні персонажа
- Особливості композиційної розробки динаміки та статики, лінії дій
- Взаємодія динамічного та статичного персонажів
- Характер лінії та її концептуальне значення у роботі з динамічними та статичними персонажами
Емоції, вік
- Робота з картою виразів обличчя
- Аналіз, структура та конструювання емоцій
- Прямий зв'язок емоцій та образу героя
- Інструменти кастомізації та різноманітності осіб
- Робота з зачісками, аксесуарами та міжнародними кліше
- Вік героя та типові структурні особливості у роботі з дизайном
Фінальна робота з кольором та "полірування" зображення
- Базові принципи роботи з кольором та світлом із застосуванням логіки АО
- Особливості малювання основних матеріалів
- Ретроспектива про колірні гармонії та підбір колірних рішень
- Ефектні та різноманітні прийоми подачі фінального проєкту
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Власна LMS платформа
- Зворотній зв'язок
- Сертифікат про проходження курсу
- Проєкт в портфоліо
Викладачі курсу
- Артем Гусак
- Артем Зігура
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Ми створили курс, де ти навчишся робити якісний 2D-рендер. А ще прокачаєш ключову для художника навичку, до якої уважно придивляються роботодавці. За 2 місяці інтенсивного навчання ми розберемо фізику та особливості відбивання світла, заглибимося в роботу з кольором, навчимося візуалізувати складні матеріали та ефекти, зрозуміємо, як передати атмосферу та настрій.
Програма курсу
Вступний урок і світло
- Вступний урок та загальна концепція курсу
- Топологія, форма та рельєф
- Швидке створення об'єму
- Фотони, оклюзія та видимий світ
- Глобальне освітлення. Основні типи джерел світла, їх вплив на поверхні
- Демонстрація різних технік чистого та художнього шейдинга
- Нотатки про вплив світла на загальне сприйняття сцени та історії
Колір та температура
- Загальна теорія кольорознавства. Колірні схеми, шаблони та основи color script
- Фізика світла для художника. Взаємодія світла та кольору
- Вплив температури на колір
- Значення тону в роботі з кольором. Принципи перевірки та корекції тонального ключа
- Нотатки про експозицію та її важливість у композиції
Властивості матеріалів та поверхонь
- Логіка малювання полірованих та дзеркальних поверхонь, та залежність від ступеня шорсткості
- Особливості малювання металу та поверхонь, що відбивають світло
- Особливості малювання штучних та природних поверхонь
- Вплив лаків та специфічних покриттів
- Техніки швидкого фарбування, зістарювання та пошкоджень поверхонь. Методи змішування шарів
- Спосіб швидкої зміни типів світла та загального колориту. Теорія про джерела світла
Вплив світла на поверхні
- Поверхні, що заломлюють світло
- Особливі ефекти від проходження світла крізь заломлювальні матеріали та каустика
- Специфіка малювання різних типів рідин
- Робота з матеріалами, що заломлюють і одночасно відбивають світло
- Нотатки про вплив матеріалів та кольорів на історію героя
Органічні матеріали
- Малювання різних типів шкіри людини, тварини та штучної шкіри
- Ретроспектива у малюванні матеріалів, що пропускають світло
- Малювання вовни, пір'я та волокнистих поверхонь
- Нотатки про спеціальні пензлі
Атмосфера та настрій
- Глобальне освітлення у приміщенні
- Робота з атмосферою в інтер'єрі та зовнішнє світло
- Різні типи джерел світла у приміщенні та вплив на сцену
- Колорит та світло в інтер'єрі. Емоції та настрій у роботі
- Нотатки та аналіз анімаційних проєктів та фільмів
Пори року та складні ефекти
- Атмосферні ефекти. Частина 1
- Робота зі швидкими нарисами та референси. Аналіз класичних робіт
- Особливості малювання "повітря", робота з пейзажними начерками
- Хмари, дим та туман
- Вогонь, вибухи та чарівні ефекти
- Пори року та настрій роботи
Фінальний рендер
- Атмосферні ефекти. Частина 2
- Розбір атмосферних явищ та ефектів
- Color script - підбиття підсумків та застосування в роботі
- Способи постобробки фінальної роботи
- Час доби та світло. Вплив на історію та сприйняття роботи
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Власна LMS платформа
- Зворотній зв'язок
- Сертифікат про проходження курсу
- Проєкт в портфоліо
Викладачі курсу
Артем Гусак
Більше інформації- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Програма курсу
Вступна частина
- Лінія, як базове знаряддя художника
- Розбір основних інструментів з інтерфейсу Photoshop
- Перші об'єкти, плоскість і об'єм
- Малювання на основі графічних примітивів, використання базової форми
- Малювання з використанням допоміжних об'ємів і кінематичних схем
- Базовий принцип малювання від загального до конкретного
- Огляд інтерфейсу й основних функцій Procreate, створення і налаштування параметрів полотна
- Робота з пензлями та цифровими палітрами
- Керування шарами
- Застосування функції ласо й режиму трансформації
Лінія
- Робота з динамічними лініями та штрихами
- Властивості об'єктів, передача об'єму та фактури матеріалу через лінію
- Зміна лінії в залежності від освітлення, передача світла та тіні
- Фізично коректні параметри при малюванні об'єктів: прив'язка до площини, маса об'єктів
- Передача контрасту лінією, зображення відблисків, кутів заломлення, відсвітів та вигинів
- Передача текстури об'єкта, малювання патернів й повторюваних об'єктів
- Глибина лінії, використання лінії для визначення віддаленості об'єктів від глядача
- Робота з лінією в Adobe Photoshop (інтерфейс і принципи)
- Затемнення, висвітлення, контрастні, кольорові режими та режим віднімання в Procreate
Форма
- Поняття про форму об'єкта і його об'єм
- Вивчення перерізів об'єктів, простих та складних форм
- Створення об'єму з використанням вивчених властивостей лінії
- Визначення нормалей на поверхні об'єктів, поняття базової площини
- Розріз об'єктів за заданими нормалями
- Вирізання та об'єднання частин різних об'єктів, зрізи, переріз площин та нарощені об'єми
- Принципи відображення направляючих та динамічних ліній поверхні об'єкта
Світло і тінь
- Структура світла й тіні в об'єктах. Основні особливості та закономірності при роботі зі світлотінню
- Розсіяне та спрямоване світло
- Побудова простих і складних тіней методом променя
- Побудова якісних тіней від складного об'єкта, відпрацювання навичок малювання несправжніх тіней
- Поняття загального освітлення для всіх об'єктів у фігурі
Все про колір
- Колір і світло в роботах цифрового художника, фізичні та цифрові параметри
- Коло Іттена, змішування та розділення кольорів
- Основні методи роботи з кольором
- Використання контрастів яскравості, кольору, насичення
- Теплі та холодні тони, методи їх використання
- Рекомендації щодо роботи з кольором та кольоровим діапазоном
- Кольорові схеми й гармонії
Перспектива
- Поняття перспективи, робота з точками сходження
- Одноточкова перспектива
- Двоточкова перспектива, архітектура і дизайн
- Триточкова перспектива, як засіб для нестандартних й складних ракурсів
- Повітряна перспектива, рівні та плани положення об'єктів
- Робота з лінією, тінню та кольором у перспективі
- Перспектива відкритого простору: пейзажі, аутдори, архітектура
- Перспектива закритого простору: дизайн, інтер'єр, індори
- Фронтальна перспектива і масштаб
- Побудова важких об'єктів та постановка камери у перспективі
- Використання заливки та відсічної маски в Procreate
Основи композиції
- Поняття композиції, пропорції та співвідношення
- Формальна композиція
- Правило золотого перетину, правило третин
- Передача відчуттів та емоцій через композицію
- Базовий набір композиційних рішень для робіт художника
- Основи корекції кольору, створення кольорового балансу в Procreate
Подальший розвиток
- Послідовність роботи з картиною, методи та варіанти
- Створення мудборду, пошук ідей та референсів
- Лайфхаки для правильної організації роботи
- Приклади використання тих чи інших прийомів на практиці
- Робота з видами, ракурсами, камерою
- Ракурс, настрій та композиція - створення історії в малюнку
- Створення фаст-скетчів, швидкі рішення: 80% результату за 20% часу
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Власна LMS платформа
- Зворотній зв'язок
- Сертифікат про проходження курсу
- Проєкт в портфоліо
Викладачі курсу
- Віталій Котенко - Архітектор, левел-дизайнер, артдиректор і митець
- Петро Малинка - 2D-художник у Rawa Game
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
На курсі ти розбереш теоретичну основу та дізнаєшся про структуру й особливості ілюстрованої книги. Потім під керівництвом ментора крок за кроком придумаєш власну історію: напишеш сюжет, створиш героїв та світ, в якому вони живуть. І після цього почнеться найцікавіше! Ти розробиш лінійку персонажів, зробиш перший ескіз розвороту та цілий макет книги, попрацюєш з кольоровими рішеннями та оформленням, і нарешті створиш обкладинку.
Програма курсу
Тиждень 1
- Функції та завдання дитячих книг
- Історія дитячого книговидавництва: еволюція ілюстрації, сучасна дитяча ілюстрація
- Завдання ілюстратора під час створення книги
- Книжка-картинка: що це, з чого складається і чим відрізняється від інших дитячих книг
Тиждень 2
- Розбираємо задачу ілюстратора: на які питання потрібно відповісти, перш ніж розпочинати створення книги
- Ідейний пошук та дослідження: як вигадати свою історію, де шукати і як зберігати ідеї
- Створення головних та другорядних персонажів, їх художніх образів
- Створення світу, що оточує героїв, концепція кругового нарощування світу
- Історія та передісторія, розвиток персонажу та робота з текстом
Тиждень 3
- Система персонажів: як прописувати зовнішність та характер для кожної категорії героїв
- Навіщо потрібен мудборд і як його скласти: пошук референсів та робота з ними
- Лінійка персонажів: робота з формами та пропорціями на прикладі книг та анімаційних проєктів
- Стилізація героїв та предметів, робота зі спрощенням, гуманізація тварин
Тиждень 4
- Книжковий формат та його види, верстка та технічні вимоги до книжкових макетів
- Види книжкових ілюстрацій та їх оформлення у макеті
- Робота з розкадруванням, ритмом та композицією
- Плановість та ракурси в ілюстрації
Тиждень 5
- Теорія кольору та тону, а також яскравість та насиченість в ілюстрації
- Колірні гармонії, компліментарні кольори, контрастна та класична тріади
- Кольоросприйняття, види контрастів та приклади їх використання
- Тон та тональність, поділ ілюстрацій на плани за допомогою тону
Тиждень 6
- Колірні акценти, приклади їх використання у книгах
- Підбір палітри кольорів: настрій книги, гармонія на розвороті, негативний простір
Тиждень 7
- Каліграфія, леттеринг та типографіка
- Ієрархія шрифтів, приклади розташування тексту у дитячих книгах
- Як шрифти справляють враження: пошук та створення шрифту
- Види та типи назв книг: як вигадати свою
Тиждень 8
- Типи обкладинок та палітурок, приклади оформлення
- Ритм у книзі та приклади його використання
- Оформлення форзаца та нахзаца
- Типи паперу, види та вимогу до друку
- Базова верстка в InDesign
Тиждень 9
- Презентація проєкту для портфоліо, робота із мокапами
- Як підготувати проєкт до публікації на Behance та де ще його можна показати
- Методи видання книжки: самостійний друк, краудфандинг, видавництва
- Види прав та ліцензій: на що звернути увагу під час укладання договору
- Інструкція як опублікувати свою книгу на Amazon
- Дипломне завдання
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Власна LMS платформа
- Зворотній зв'язок
- Сертифікат про проходження курсу
- Проєкт в портфоліо
Викладачі курсу
Юлія Мороко
Більше інформації- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Курс розроблений для тих, хто хоче зануритися у світ візуальних комунікацій та освоїти основні навички графічного дизайну. Ми охоплюємо ключові аспекти створення візуального контенту: від основ композиції та роботи з кольором до типографіки, розробки фірмового стилю та створення дизайну для соціальних мереж. У процесі навчання ви навчитеся працювати з професійними інструментами, такими як Adobe Photoshop та Illustrator, і створювати якісні та сучасні дизайни для різних цілей і платформ.
Програма курсу
Основи графічного дизайну
Частина 1. Вступ до графічного дизайну
- Поняття та історія графічного дизайну
- Основні елементи графічного дизайну
Частина 2. Принципи композиції
- Основи композиції та компонування
- Використання сіток і модулів у дизайні
Колір у дизайні
Частина 1. Основи колірної теорії
- Колірне коло та гармонія кольорів
- Психологія кольору
Частина 2. Використання кольору в дизайні
- Контраст і акцент
- Кольорові палітри та їх застосування
Типографіка
Частина 1. Основи типографіки
- Історія та еволюція шрифтів
- Класифікація та вибір шрифтів
Частина 2. Робота з текстом у дизайні
- Ієрархія тексту та створення акцентів
- Кернінг, трекінг та інтерліньяж
Інструменти для графічного дизайну
Частина 1. Основи роботи з Adobe Photoshop
- Інтерфейс та основні інструменти
- Робота з шарами та масками
Частина 2. Основи роботи з Adobe Illustrator
- Векторна графіка та її особливості
- Створення ілюстрацій та логотипів
Дизайн для друкованих носіїв
Частина 1. Основи друкованого дизайну
- Формати та особливості друкованої продукції
- Підготовка файлів до друку
Частина 2. Створення дизайну для поліграфії
- Візитівки, брошури, плакати
- Робота з кольорами та текстурами у друкованому дизайні
Дизайн для соціальних мереж
Частина 1. Основи дизайну для соціальних мереж
- Адаптація контенту під різні платформи
- Візуальні тенденції в соціальних мережах
Частина 2. Створення контенту для соціальних мереж
- Розробка графіки для постів, сторіз та реклами
- Робота з анімацією та відео в соцмережах
Брендинг та айдентика
Частина 1. Основи створення бренду
- Що таке бренд і його елементи
- Розробка логотипів та фірмових стилів
Частина 2. Розробка фірмового стилю
- Створення гайдлайнів для бренду
- Робота з кольорами, шрифтами та графічними елементами у брендингу
Портфоліо та підготовка до роботи
Частина 1. Створення портфоліо
- Як обрати найкращі роботи
- Створення презентації та оформлення портфоліо
Частина 2. Пошук роботи та просування себе як дизайнера
- Як створити резюме та супровідний лист
- Як просувати себе на ринку та знаходити клієнтів
Чому ви навчитесь
- Дослідження користувачів
- Інструменти графічного дизайну
- Типографіка та робота з текстом
- Дизайн для соціальних мереж
- Брендинг та айдентика
- Дизайн для друкованих носіїв
- Створення портфоліо
Особливості курсу
- Допомога ментора
- Практика
- Проєкт в портфоліо
- Сертифікат про проходження курсу
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Вчимося працювати автономно — стаємо графдизайнерами, які не закривають окремі задачі, а створюють комплексні дизайн-рішення.
Програма курсу
Інтро
- Філософські засади дизайну
- Як дизайн впливає на повсякденне життя та в чому його сила
- Стриманий vs сміливий дизайн
- В чому краса типографії, кольору та композиції
Дослідження
- Як проводити дослідження клієнта, ринку, конкурентів і цільової аудиторії
- Різниця між кількісними та якісними дослідженнями
- Як сформувати критерії оцінки фінального дизайну
- Методи досліджень: кабінетне, глибинні інтерв'ю, "таємний покупець"
Генерування ідей
- Як виокремити найкращі ідеї з досліджень
- Робота з метафорами
- Інструменти брейншторму: mind map та scamper
Стилізація та проста ілюстрація
- Вчимося аналізувати стиль: гама, форма, лінії, пропорції в дизайні
- Спрощення форми: практика "відсікання зайвого"
- Перенесення стилю на об'єкти
Дизайн паковання
- Повноцінний процес дизайну паковання
- Передавання архетипів у графіці
- Дизайн на об'ємних формах (паковання, етикетки)
- "Анатомія" етикетки: побудова та складники
- Айдентика паковання
- Створення дизайну, що не загубиться на полиці супермаркету
- Кейс для портфоліо 1: розробити паковання
Характер у типографії та підбір шрифтів
- Передавання характеру через літери
- Властивості літер і текстів
- Характер в акцидентних і текстових шрифтах
- Знайомство з анатомією шрифту
- Підбір вдалих шрифтових пар
- Аналіз та пошук шрифту під проєкт
Емоції
- Роль емоцій в дизайні
- Передавання емоції через колір, форму та композицію
Шрифтовий логотип
- Характер логотипа та летеринг
- Способи створити логотип не просто з чужого шрифту
- Правила роботи з модульним шрифтом
- Побудова цілісного напису
- Прийоми та процеси роботи зі шрифтовим логотипом
- Практика: створити шрифтовий логотип
Робота з айдентикою
- Композиція, побудована на лого, шрифті, патерні, ілюстрації
- Айдентика на основі прийомів дизайну: вікно, периметр, кадрування
- Створення айдентики з обмеженнями (один колір, один шрифт)
- Кейс для портфоліо 2: створити айдентику
Композиція, ритм та сітки
- Сітки як спосіб організувати простір
- Сітка на площині: постер або допис
- Сітка на об'ємі: етикетка, паковання
- Сітка на сторінках
- Метр і ритм у дизайні
- Рими в композиції
Типографія та верстка
- Типографія та верстка
- Правила та методи цікавої верстки
- Мікро- та макротипографія
- Просторова композиція
Додрукарська підготовка
- Формування технічного завдання для типографії
- Формати для друку
- Підготовка матеріалів до друку, передання макета в типографію
- Поля, відступи, контури, роздільна здатність
- Кольоропроба та її види
- Усе, що відбувається на етапі постпресу
Друк
- Типи друку
- Особливості та сфери застосування
- Чинники, що впливають на вибір типу друку
- Практика: підготувати до друку та видрукувати постер
Патерн
- Патерни і як з ними працювати
- Складні та прості патерни
- Побудова власного патерну (стрічка, заповнення)
- Патерн 2.0 - як робити не тривіальноназва теми
Брифування
- Підготовка до брифування: що питати і як розуміти клієнта
- Формулювання ТЗ та визначення носіїв дизайну
- Як отримати необхідні матеріали від клієнта
- Проведення дизайн-сесії
- Креативні техніки генерування ідей
Презентація
- Структурована подача інформації
- Рекомендації та поширені помилки
- Психологія сприйняття
- Побудова презентації за правилами сторітелінгу
- Дедуктивний та індуктивний метод
Курсовий проєкт 1: створення концепції айдентики
- Дизайн-сесія із замовником
- Консультація щодо курсового проєкту
- Захист курсового проєкту перед замовником
Користувацький досвід та Customer Journey Map (CJM)
- Межа між складним та простим дизайном
- Взаємодія продукту з користувачем
- Вплив досвіду та потреб користувача на дизайн
- Контрольні запитання, щоб зрозуміти, як дизайнити
- Покращення дизайну через неочевидні рішення на основі CJM
- Стратегічний складник дизайну: розбираємося в завданні глибше
- Створення мапи шляху користувача
Керсовий проєкт 2: розробка дизайну паковання
- Дизайн-сесія із замовником
- Консультація щодо курсового проєкту
- Захист курсового проєкту перед замовником
Портфоліо
- Як верстати портфоліо, яке допоможе знайти роботу
- Оформлення портфоліо: від одного кейсу до повноцінної репрезентації
Особливості курсу
- Відеолекції
- Real-life завдання
- Курсовий проєкт
- Регулярний фідбек
- Сертифікат за здобутки
- Можна повернути кошти протягом 7 днів від початку курсу
Викладачі курсу
- Дмитро Музиченко - Графічний дизайнер в LLIWELL branding agency
- Ольга Кузовкіна - Незалежна дизайнерка
- Марія Вайнштейн - Графічна та бренд дизайнерка в AMO Apps
- Паша Романюк - Senior Graphic Designer at MacPaw
- Олександр Шерехора - Графічний дизайнер в агенції Port
- Іра Ліпавська - Графічна дизайнерка в [isdgroup]
- Євгенія Лисенко - Незалежна графічна дизайнерка
- Сергій Шах - Графічний дизайнер
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Курс з ілюстрації для впевненого старту в професії. Насичені заняття, багато практичних завдань, постійний фідбек і перші роботи в портфоліо на виході.
Програма курсу
Композиція
- Огляд засобів композиції
- Ритм і метр в ілюстрації
- Робота з масштабом і пропорціями
- Контраст і нюанс, статика та динаміка
Лінія, пляма і тон
- З'ясовуємо роль чорного та білого в зображенні
- Протиставлення форма/контрформа
- Різниця між тінню і світлом
- Напівтон і рефлекс
Простір
- Вивчення перспективи
- Відсутність перспективи як прийом
- Ракурси та точки зору
- Місце й час у зображенні
Колір у графіці
- Важливість та значення кольору
- Тепле VS холодне
- Різниця контрастного й комплементарного кольорів
- Методи роботи з кольорами
Дослідження та сюжет
- Розвиток дослідницьких навичок
- Аналіз отриманих завдань
- Практики генерування ідей та робота з ними
- Розробка концепцій і сюжетів
Серія та герой в ілюстрації
- Робота з серійністю зображень у межах одного проєкту
- Особливості стікерпаку в Telegram або книжки-картинки
- Як працювати з коміксом або Instagram акаунтом
Особливості курсу
- Живі вебінари
- Real-life завдання
- Курсовий проєкт
- Регулярний фідбек
- Сертифікат за здобутки
- Можна повернути кошти протягом 7 днів від початку курсу
Викладачі курсу
- Євгенія Полосіна - Ілюстраторка, засновниця студії "Сері/граф"
- Олександр Шатохін - Ілюстратор
- Анна Гаврилюк - Незалежна ілюстраторка
- Наталія Шульга - Незалежна ілюстраторка
- Валерія Морозова - Ілюстраторка-фрілансерка
- Олександра Балицька - Ілюстраторка та графічна дизайнерка
- Серж Марко - Фріланс-ілюстратор, концепт-художник
- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Навчишся створювати фірмовий стиль, логотипи, дизайн для поліграфії та вебу. Опануєш весь необхідний набір інструментів для роботи дизайнера. Створиш своє портфоліо і дізнаєшся як заробляти від 500$ на місяць.
Програма курсу
Знайомство з професією Graphic Designer
- Поняття графічного дизайну
- Цілі та завдання курсу
- Хто такий Графічний дизайнер та відмінність WEB та Графічного дизайнера?
- Матриця компетенцій Графічного дизайнера та його функції в команді
- Типи проєктів, які ви можете робити
Огляд інструментів
- "Інструменти роботи Графічного Дизайнера"
- Figma, Sketch, Principle, Marwell APP, Zeplin, Adobe XD чи Photoshop Порівняння
- Adobe Illustrator, Adobe AfterEffects. Що це таке і навіщо?
Знайомство з Figma
- "Інтерфейс Figma. Базові інструменти. Компоненти"
- Основні компоненти інтерфейсу. AutoLayout та прив'язки у Figma
- "Inputs & Buttons. Створення UX контактної форми"
- Поєднання клавіш для швидкої роботи
- Порівняння WEB UI Гайдланів: Material, IOS, Windows
- Створення монтажної області
- Робота з фігурами (квадрат, коло, трикутник, зірка, лінія, стрілка) для створення елементів
- Інструменти текст. Робота з коментарами для комунікації з командою
- Властивості та зміна всіх елементів
Adobe Photoshop
- "Photoshop використовується для обробки розстрових зображень"
- "Розглянемо: робота з кадром, з основними фігурами (квадрат, коло, трикутник)"
- "Тонкощі обробки фотографій. Робота з інструментами "Ласо", "Чарівна паличка", "Чарівна гумка"
- Вирізання та додавання необхідних об'єктів з фону
- Зміна кольору у зображенні. Робота з текстурними кистями
- Використання коригувальних шарів. Робота з тінню, світінням, кольором, обведенням
- Photoshop бета для вивчення роботи з фото за допомогою ШІ
Adobe Illustrator
- "Інтерфейс. Базові інструменти. Компоненти"
- Робота з кадром, фреймом та листами
- Робота з основними фігурами (квадрат, коло, трикутник)
- Робота з перо і кривими Безьє
- Векторні примітиви та їх властивості
- Інструмент текст, робота з ним у кривих
- Растрування зображень, робота з масками
- "Ізометрія, ефекти, обсяг, перспектива"
- Колористика: робота з кольором та градієнтами. Патерни. Текстурні пензлі
- "Експорт із Illustrator у Figma та Photoshop, бібліотеки"
- Створення іконок, графічних елементів, векторні ілюстрації
Знайомство з Corel Draw
- Інтерфейс. Базові інструменти. Компоненти
- Робота з фреймом та листами
- Робота з основними фігурами (квдрат, коло, трикутник)
- Робота з текстурними кистями
- Робота з тінню, світінням, кольором, обведенням
- Практика обробки макетів для широкоформатного друку
Композиція
- Що таке композиція в дизайні? І навіщо вона потрібна
- Принципи композиції. Типи та методи композиції. Як розвивати навички композиції
- Сітки у дизайні. Термінологія. (Колонки, стовпці, поля, міжколоночна прогалина)
- Модульні рішення в інтерфейсах
- Золотий перетин та інші методи рорганізації простору
- Правила побудувати універсальну UI Card
Колористика
- Що таке колір і як він сприймається
- Основні терміни та правила в колористиці
- Психологія сприйняття кольору. Кольорове коло та робота з ним
- Типи поєднання кольорів. Стилі у Figma
Типографіка
- Робота зі шрифтами та завантаження
- Типи шрифтів та з чого складається шрифт
- Підбір шрифту та шрифтові пари
- Заголовки, підзаголовки, надзоголовки, текст, підписи
- Основна термінологія та способи регулювання тексту
Айдентика. Брендинг
- Що таке айдентика, брендинг, дизайн бренду
- 5 компонентів, які визначають фірмовий стиль
- Розуміння понять брендинг, айдентика, логотип та фірмовий стиль
- Розробка айдентики брендів
Логотип
- "Типи логотипів"
- Аналіз брифа і що це таке
- Збирання матеріалу, референсів, створення мудбордів
- "Пошук концепції та ескізування"
- Як проробляти чорновий варіант та додати текст
- Пайплайн створення логотипу. Презентація логотипу
Брендбук
- Система бренд-дизайну: кольори, шрифти, фону, елементів, стиль, ілюстрації
- Розробка бренд-платформи
- Створення метафори бренду
- Створення концепту для вибраного бренду
- Створення референсів та робота з мокапами
- Брендування продуктів. Розробка та оформлення в брендбук
Дизайн реклами
- "Рекламні банери в інтернеті. Що таке реклама. Типи реклами та як вона працює"
- Основні елементи реклами. Створення концептів. Ресайз
- Розробка банерів для Таргетованої реклами в Facebook, Instagram
- Створення банерів для Контекстної реклами в Google відповідно до вимог
- Робота з ефектами в ілюстраторі та незвичайні прийом
Графічний дизайн в діджиталі
- Оформлення соціальних мереж: Youtube, Instagram, Facebook та Linkedin
- Дизайн Веб сайтів та розробка Landing page
- Збирання мудборду та розробка прототипу
- "Адаптивка дизайну сайту під мобільні та планшетні версії"
Типографіка
- "Способи тиражного друку. Формати та пропорції"
- "Книги та довідники. Сітки, бейзлайни"
- Виключення типів набору. Шаблони, стилі. Ілюстрації у тексті
- Газети та журнали. Інформаційні бюлетені та звіти. Каталоги та інструкції
Дизайн пакування
- Паперові та поліетиленові етикетки.
- Картонні, пластикові, металеві та дерев'яні коробки.
- Пляшки, банки, каністри та інші ємності з продуктами.
- Обгортки, пакети та сумки
Дизайн поліграфії та друкованої продукції
- Дизайн переддрукарської продукції
- Інфографіка та брошури. Типи інфографіки
- Вміння донести великий потік даних. Підготовка даних до аналізу
- Типи даних та види графіків, схем. Основи картографії
- Підготовка до друку. Особливості друку
- Листівки та флаєри, брошури
- Плакати та зовнішня реклама. Типи плакатної графіки
- Розробка дизайну стендів, бордів, сітілайтів
Дизайн навколишнього середовища
- Дизайн вивісок
- Графічний дизайн в інтер'єрі
- Графічний дизайн в інтер'єрі
Після курсу ти зможеш:
- Створювати дизайн згідно з бізнес-вимогами до продукту, враховуючи для кого він розроблятиметься і де використовуватиметься
- Визначати цілі проєкту та правильно підбирати необхідний інструментарій для свого проєкту
- Застосовувати знання друкарні, іконографіки та колористики під час створення проєкту
- Розробляти айдентику та брендовані матеріали компанії та брендів
- Створювати готову до друку продукцію (візитки, банера, вивіски, наклейки та мерчі)
Особливості курсу
- Інтенсивна практика і розбір домашніх завдань
- Повний вектор розвитку графічного дизайнера
- 6 гідних проєктів в портфоліо для старту кар'єри
- Допомога у працевлаштуванні, оформленні резюме та підготовка до співбесіди
- Підтримка викладачів
- Кар'єрні івенти
- Можлива оплата курсу частинами
Викладачі курсу
Катерина Яковішена - UI/UX designer
Більше інформації- 2D Artist / 2D Illustrator / Graphic Designer
Насичений курс з основ графічного дизайну. Все, що потрібно знати і вміти дизайнерам-початківцям для першого кроку в професії.
Програма курсу
Інтро
- Обговоримо суть професії дизайнера
- Розберемося, які бувають дизайнери та в чому принципова різниця між ними
- З'ясуємо місію дизайнера та філософські засади роботи
- Як правильно вибудувати роботу над проєктом та через які етапи слід пройти
Композиція
- Поговоримо про суперсилу дизайнера: основні поняття, суть та типи композиції
- Дослідимо принципи та прийоми розміщення елементів
- Попрацюємо з напрямними, артбордами, текстом, примітивами та вирізанням об'єктів
Колір
- Ознайомимося з фізикою кольору та поняттям гами
- Отримаємо лайфхаки з практичних аспектів застосування кольорів
- Навчимося використовувати кольори та колірні моделі
- Зосередимося на роботі з градієнтами, примітивами, градієнтною сіткою
Типографія. Історія
- Дізнаємось, як розвивалася писемність
- Поговоримо про виникнення перших шрифтів
- Вивчимо основні різновиди шрифтів
Стилізація
- Проаналізуємо стилізацію як прийом: ціль та причини її використання
- Опануємо головні принципи стилізування об'єктів
- Попрацюємо з примітивами та пером
Форма
- Виявимо вплив зовнішнього вигляду на емоційне враження
- Визначимо характер форми та емоції в дизайні
- Дослідимо взаємозв’язок форми та емоцій
Мокапи
- З'ясуємо, що таке мокапи
- Довідаємося, чому мокапи потрібні в роботі
- Попрактикуємо роботу з мокапами
- Зрозуміємо, чому без мокапів немає дизайнерів
Айдентика
- Розберемося, що таке айдентика та з чого вона складається
- Означимо функції та види логотипів у дизайні
- Пропрацюємо патерн, велике/маленьке візуальне наповнення, композицію, структуру
Типографія. Мікро
- Аналізуємо, з чого складаються літери
- Поговоримо про функцію: текст, акциденція
- Розбираємо характер шрифтів
- Дізнаємось, як працювати зі шрифтовим логотипом
Знак
- Дослідимо стилізацію знаку
- Отримаємо поради про те, як поєднувати знак і логотип
- Навчимося створювати знак для готового логотипу
Візуальне наповнення
- Ознайомимося з поняттям та суттю графіки
- З'ясуємо, якою буває графіка та звідки вона береться
- Зрозуміємо, як створити айдентику на основі елементів фірмової графіки
Типографія. Макро
- Вивчимо основні поняття типографії
- Попрацюємо з великими об'ємами тексту
- Зрозуміємо принципи підбору шрифтів
Гайдлайн та генерування ідей
- Дізнаємося, що таке гайди в дизайні (брендбук, стайлгайд тощо)
- Знайомимося з правилами, яких необхідно дотримуватися на етапі розробки айдентики
- Практикуємо способи генерування ідей
- Працюємо з метафорами, застосовуємо цей інструмент для роботи з ідеями
Брифінг і дизайн-сесія з клієнтом
- Вчимося комунікувати й отримувати бриф від клієнта
- Проводимо Q&A сесію та розкриваємо деталі проєкту
- Визначаємо стилістичний напрямок майбутнього дизайну
- Працюємо з референсами та синхронізуємо очікування
Презентації у Figma
- Ознайомлюємося з інтерфейсом та функціями софту
- Вчимося працювати з Figma та створювати в ній презентації
- Відпрацьовуємо навички презентації проєктів
- Поговоримо про правила побудови вдалої презентації
Портфоліо
- Дізнаємось, яке портфоліо допоможе знайти роботу
- Оформлюємо портфоліо: від одного кейсу до повноцінної репрезентації
Курсовий проєкт
- Створюємо концепцію айдентики для бізнесу або продукту: візуальний стиль, логотип, варіанти мерчу, оформлення соцмереж, шрифт
- Захищаємо роботи перед куратором
Особливості курсу
- Відеолекції щовівторка та щочетверга та вебінари раз на тиждень з куратором та групою
- Real-life завдання
- Курсовий проєкт
- Регулярний фідбек
- Сертифікат за здобутки
- Можна повернути кошти протягом 7 днів від початку курсу
Викладачі курсу
- Паша Романюк - Графічний дизайнер у MacPaw
- Катя Дідик - Графічна дизайнерка та ілюстраторка
- Марго Гаряжа - Співзасновниця та артдиректорка branding buro 22
- Кирило Лєсной - Дизайнер у агенції IAMIDEA
- Анна Вирстюк - Артдиректорка в Gram
- Андрій Гетманчук - Графічний дизайнер та ілюстратор
- Олександр Проценко - Незалежний дизайнер
- Оля Рижой - Brand designer в BetterMe
- Світлана Сергібаєва - Графічна дизайнерка
- Даша Шаблієнко - Head of Design в IAMIDEA
- Вероніка Синявська - Графічна дизайнерка та артдиректорка в агенції Madcats
- Валентин Ткаченко - Графічний дизайнер у Taktika
- Марія Черненко - Графічна дизайнерка у Banda
- Роман Миронов - Art Director at fedoriv.agency
- Андрій Гнутов - Засновник та креативний директор Hnu.agency
- Сергій Фединяк - Співзасновник та артдиректор агенції directa.bureau
- Анастасія Дулгієр - Графічна дизайнерка
- Юлія Строй - Ex-Brand Design Lead at Projector Institute
- Назар Яремчук - Графічний дизайнер у Gram.family
- Гордій Василаш - Графічний дизайнер та ілюстратор
Сторінки
Читайте нас в Telegram, щоб не пропустити анонси нових курсів.
Відгуки про курси
Оплату беруть на перід,при вступі обіцяють,що при змінах оплату повернуть.Але...ситуація: дитина навчалася,але через війну виїхала за кордон,гроші за два місяці які були оплачені наперід відмовилися повертати...
Я закінчила курс Junior Designer, дуже задоволена навчанням і вже записалась на наступний курс Graphic Designer в GoITeens . Викладачі просто суперські, мені було дуже класно з ними навчатись. Дуже їм дякую!!
дуже не кваліфіковані вчителі, а організатори забивають на тебе після отримання грошей
Це якась просто нереальна школа з такими ж нереально крутими людьми. Тут ти поринаєш у креативний простір і не розумієш як ти жила до цього. Викладачі практики та професіонали своєї сфери, дуже креативні та талановиті особистості, які показують, що на досить звичні речі можна дивитись по іншому.