Курси для дизайнерів

Курс допоможе опанувати професію Графічний дизайнер з нуля до спеціаліста.На заняттях ви вивчите основи графічного дизайну, навчитеся працювати у програмах Adobe Photoshop, Adobe Illustrator та Figma, розберете покрокову роботу з проєктом та клієнтом, створите портфоліо на behance та додасте вашу першу роботу.

Програма курсу

Цілі на курс

• Знайомимось зі спікером.
• Поговоримо про курс.
• Ставимо ціль на курс.
• Поради для ефективного навчання.

Світ графічного дизайну

• Дизайн який нас оточує.
• Яке було б життя без графічного дизайну.
• Чим займається графічний дизайнер.
• Що таке логотип і айдентика.
• Поліграфія в дизайні.
• Книжки в графічному дизайні.
• Створення шрифтів.
• Рекламні постери.
• Упакування.
• Дизайн соціальних мереж.
• Відповіді на найпоширеніші питання.

Софти, як головний інструмент

• Відмінність adobe illustrator від adobe photoshop.
• Знайомство з adobe illustrator:
  • створюємо файл в adobe illustrator;
  • які гарячі клавіші пришвидшують роботу;
  • працюємо з монтажною областю;
  • розбираємо інструменти, за допомогою яких створюється дизайн;
  • робота з масками;
  • керування контурами;
  • що таке криві? робота з ними та опорними точками;
  • повторюємо ілюстрацію за допомогою пера;
  • як в ілюстраторі працювати зі шрифтами та текстом;
  • градієнт та його можливості;
  • створюємо 3d об'єкт за допомогою градієнту.
• Знайомство з adobe photoshop:
  • створюємо файл в adobe photoshop;
  • працюємо з головними інструментами adobe photoshop;
  • як у фотошопі працювати зі шрифтами та текстом;
  • робота з фотографією;
  • ретуш;
  • робота з пензликами;
  • малюємо за допомогою пера;
  • корекція фото;
  • як ефекти у фотошопі застосувати до дизайну.

Основи композиції

• Що таке композиція в дизайні?
• Важливість композиції і чому без неї ви не зможете створити якісний дизайн.
• Складова композиції:
  • закони композиції;
  • закон рівноваги;
  • кольоровий баланс;
  • замкнута та відкрита композиція;
  • симетрична і асиметрична композиція;
  • ритм;
  • статика і динаміка;
  • консонанс і дисонанс.
• Створюємо серію плакатів на основі знань з основ композиції та аналізуємо їх.

Колір в дизайні

• Колір, один з найголовніших інструментів дизайнера
• Яку роль виконує колір в дизайні?
• Що таке колір насправді?
• Як колір впливає на наші асоціації та відчуття, та як за допомогою кольори ми можемо маніпулювати відчуттями глядача?
• Від історії винайдення спектру кола до сьогодення.
• Параметри кольору.
• Колір в композиції.
• Теплі та холодні відтінки.
• Колір в брендах, брендбуці та їх асоціації.
• Кольорові профілі: RGB та CMYK. Що це та чим вони відрізняються?
• Створюємо гармонійні палітри в онлайн ресурсі.

Розробляємо дизайн для соціальних мереж у Figma

• Розглядаємо приклади дизайну постів для соціальних мереж, аналізуємо їх та поєднання кольорів.
• Знайомимось з Figma.
• Розробляємо дизайн 9 постів для соціальних мереж.

Типографіка

• Типографіка та текст. Для чого нам літери?
• Історія типографіки.
• Класифікація шрифтів.
• Що таке гарнітура?
• Параметри набору, прописні та маленькі літери, курсив, виключка, кегль, тощо.
• Правила верстки тексту та чого робити не потрібно.
• Побудова літер.
• Чому висячі прийменники бісять.
• Правило внутрішнього та зовнішнього, яке зробить з тебе профі.
• Працюємо з типографікою:
  • вчимось створювати шрифтові пари та розберемо які шрифти добре поєднуються, а які навпаки;
  • працюємо в adobe illustrator та створюємо поліграфію на основі поєднання шрифтових пар, правил типографіки та верстки.

Робота з проєктом

• Розбираємо покрокову роботу з проєктом та клієнтом.
• Що таке хороше технічне завдання та погане.
• Говоримо про бриф, варіанти брифінгу та правила.
• Магія комунікації з клієнтом:
  • поговоримо які бувають види клієнтів з якими буде зіштовхуватись кожен дизайнер;
  • знайомимось з правилами комунікації з клієнтом – це +50% успішного проєкту.
• Moodboard:
  • розбираємо що таке мудборд і як він економить твій час;
  • з чого складається мудборд.
• Презентація роботи:
  • як презентувати свою роботу та як презентувати клієнту варіанти концептів;
  • які фішки використовувати, щоб за допомогою презентації клієнт затвердив ваш дизайн;
  • як має виглядати презентація та де її створювати.
• Ресурси для дизайнера та мокапи:
  • знайомство з ресурсами, де можна скачати іконки, ілюстрації, мокапи та різну векторну графіку.
  • що таке мокапи та вчимось працювати з ними.

Логотип

• Що таке логотип та чому він зараз затребуваний.
• Види логотипів.
• З чого складається логотип.
• Розбираємо хороші та погані приклади логотипів, аналізуємо.
• Вчимось генерувати ідеї легко та послідовно.
• Розробляємо логотип:
  • створюємо логотип за технічним завданням та мудбордом в adobe illustrator.
• Створюємо логобук:
  • що таке логобук, навіщо він потрібен, його наповнення та в якій програмі його створювати?
  • розробляємо логобук до нашого готового логотипу.

Айдентика та Гайдлайн

• Що таке айдентика та її роль в графічному дизайні?
• Айдентика відомих брендів.
• Айдентика міст Україні.
• Розбираємо з чого складається айдентика та послідовні дії, щоб її створити.
• Розбираємо що таке гайдлайн, його наповнення та в якій програмі його створювати
• Розглядаємо які бувають гайдлайни та їх структуру.

Портфоліо дизайнера

• Що таке портфоліо для графічного дизайнера?
• Де дизайнер може розміщувати своє портфоліо та яке портфоліо не слід робити.
• З чого складається якісний кейс для портфоліо.
• Фішки, які виділять вас серед інших дизайнерів та покажуть ваш професійний підхід
• Створюємо портфоліо на behance, покрокова інструкція від А до Я.

Кар'єра Графічного дизайнера

• Агенція чи фріланс?
• Рівні дизайнера.
• Як соціальні мережі допоможуть заробляти на дизайні та мати потік клієнтів?
• Поради перед першим замовником та до чого треба бути готовим?
• Як чат GPT допомагає дизайнеру?

Особливості курсу

• Доступ до курсу:
  • пакет "Basic" – 3 місяці
  • пакет "Pro" – 6 місяців
  • пакет "Premium" – 12 місяців
• Практичні домашні завдання
• 4 ефіри "Питання - відповідь" від спікерів курсу
• Додаткові переваги у пакетах "Pro" та "Premium":
  • сертифікат/диплом про проходження курсу
  • індивідуальний зворотній зв'язок від куратора
  • додаткові ефіри "Питання - відповідь" від спікерів курсу
  • доступ до чату з вакансіями від Genius.Space
• Викладачі-практики
• Навчання в зручний час
• Чат із вакансіями

Викладачі курсу

Кравчук Катерина - Графічний дизайнер з досвідом роботи понад 5 років, має свою команду дизайнерів.

Курс графічного дизайну для тих, хто хоче прокачатися в Adobe Illustrator та поповнити портфоліо крутими постерами.

Програма курсу

Композиція

• Головні інгредієнти композиції та її види
• Робота з сітками
• Форма та контрформа
• Розбір 7 способів деформації форми
• Робота з кольором і тональністю

Історія плаката

• Історичний зріз розвитку плакату довжиною в понад століття
• Зародження плаката та його трансформація протягом кінця XIX - початку XXI століть
• Знайомство з головними представниками в галузі плаката цього періоду
• Розбір робіт ключових авторів за ознаками композиції, кольорів, шрифтів, створенням повідомленням та взаємодією із ЦА

Типографія

• Теорія шрифтів
• Розбір інструменту Mesh
• Викривлення тексту з Mesh

Швейцарська школа плаката

• Історія витоку школи
• Ключові представники течії та їхні доробки
• Розбір плакатів швейцарської школи: особливості роботи з ідеями, повідомленнями, композицією, шрифтом та кольором
• Практика: створити серію шрифтових постерів у швейцарському стилі

Колір. Поглиблене вивчення

• Робота з кольором в Illustrator
• Нюанси, контраст, його види і принципи
• Робота з градієнтами
• Хроматичність, ахроматичність та як використовувати обидва
• Постер з великою кількістю кольорів та складними переходами

Польська школа плаката

• Історія зародження та розвитку школи
• Ключові представники течії та їхні доробки
• Розбір плакатів польської школи: особливості роботи з ідеями, повідомленнями, композицією, шрифтом та кольором
• Практика: створити серію постерів в польському стилі

3D в Illustrator

• Створення 3D літер
• Робота з фігурами в 3D
• Практика: створити 3D та елементи та застосовувати їх у дизайні постеру

Просунутий Blend Tool

• Робота з прихованими фішками blend tool, щоб створювати 3D, без використання 3D
• Практика: дизайнити постер постер з елементом, створеним з blend tool

Віддзеркалення

• Робота з центричною композицією в постері
• Практика: створити постер, використовуючи ефект віддзеркалення

Голландська школа плаката

• Історія зародження та розвитку школи
• Ключові представники течії та їхні доробки
• Розбір плакатів голландської школи: особливості роботи з ідеями, повідомленнями, композицією, шрифтом та кольором
• Практика: створити серію постерів у голландському стилі

Ефекти в Illustrator

• Розбір ключових ефектів у редакторі для дизайну постерів
• Робота з ефектами distort, transform, stylize
• Практика: створити постер з ефектами

Інструменти brush

• Створення власних пензлів в Illustrator
• Практика: застосувати отримані елементи для дизайну постера

Тіні

• Способи створення тіней в Illustrator
• Практика: створити постер з використанням тіней

Колаж

• Колаж та як його створювати
• Розбір прикладів постерів із технікою колажу
• Практика: створити серію постерів, використовуючи техніку колажу

Проста ілюстрація

• Створення простої ілюстрації без навичок малювання
• Розбір способів створення простих ілюстрацій
• Практика: створити постер з використанням простої ілюстрації

Метафора в плакаті

• Передання ідеї, повідомлення за допомогою метафори
• Метафора як спосіб говорити про складне
• Способи пошуку метафор та натхнення
• Практика: створити серію постерів, використовуючи просту ілюстрацію як метафору

Перспектива

• Робота з ефектом перспективи в Illustrator, щоб правильно розміщувати об'єкти на площині
• Практика: створити постер з використанням перспективи

Японська школа плаката

• Історія зародження та розвитку школи
• Ключові представники течії та їхні доробки
• Розбір плакатів японської школи: особливості роботи з ідеями, повідомленнями, композицією, шрифтом та кольором
• Практика: створити серію постерів в японському стилі, використовуючи перспективу

Протестний плакат

• Значення плаката як протесту
• Видатні представники цього напряму
• Розбір характерних рис у роботі з повідомленням та аудиторією
• Аналіз композиції, шрифту, кольору в протестному плакаті
• Практика: створити серію протестних постерів на тему, що вас турбує

Українська школа плаката

• Історія зародження та розвитку школи
• Ключові представники течії та їхні доробки
• Розбір плакатів української школи: особливості роботи з ідеями, повідомленнями, композицією, шрифтом та кольором
• Практика: створити серію постерів у стилі одного з українських плакатистів

Екологічний плакат

• Розбір характерних рис у роботі з повідомленням та аудиторією
• Аналіз композиції, шрифту, кольору в екоплакаті
• Практика: створити серію екологічних постерів

Способи друку та підготовка файлів до друку

• Основні етапи додрукарської підготовки
• Створення макета та вибір формату файлів
• Підготовка технічного завдання для друку
• Процес кольоропроби та варіантів друку (CMYK, Pantone)
• Постдрукарські процеси: висічка, тиснення та ламінування
• Розробка макета для поліграфічного виробництва
• Практика: підготувати до друку та роздрукувати свій улюблений постер з курсу

Особливості курсу

• Відеолекції та вебінари
• Регулярний фідбек
• Сертифікат за здобутки
• Проєкт в портфоліо
• Можна повернути кошти протягом 7 днів від початку курсу

Викладачі курсу

• Марія Норазян - Магістриня з графічного дизайну
• Артем Гусєв - Засновник креативної лабораторії Gusev Art Lab
• Олег Векленко - Дизайнер-графік
• Даша Подольцева - Художниця та графічна дизайнерка
• Марія Ванштейн - Графічна та бренд дизайнерка в AMO Apps
• Каталіна Маєвська - Дизайнерка-фрілансерка
• Кирило Лєсной - Senior Designer at IAMIDEA
• Даша Вороніна - Графічна дизайнерка в Fedoriv agency
• Вікторія Басюк - Незалежна креативна дизайнерка
• Сергій Фединяк - Співзасновник та артдиректор агенції directa.bureau

Насичений курс з основ графічного дизайну. Все, що потрібно знати і вміти дизайнерам-початківцям для першого кроку в професії.

Програма курсу

Інтро

• Обговоримо суть професії дизайнера
• Розберемося, які бувають дизайнери та в чому принципова різниця між ними
• З'ясуємо місію дизайнера та філософські засади роботи
• Як правильно вибудувати роботу над проєктом та через які етапи слід пройти

Композиція

• Поговоримо про суперсилу дизайнера: основні поняття, суть та типи композиції
• Дослідимо принципи та прийоми розміщення елементів
• Попрацюємо з напрямними, артбордами, текстом, примітивами та вирізанням об'єктів

Колір

• Ознайомимося з фізикою кольору та поняттям гами
• Отримаємо лайфхаки з практичних аспектів застосування кольорів
• Навчимося використовувати кольори та колірні моделі
• Зосередимося на роботі з градієнтами, примітивами, градієнтною сіткою

Типографія. Історія

• Дізнаємось, як розвивалася писемність
• Поговоримо про виникнення перших шрифтів
• Вивчимо основні різновиди шрифтів

Стилізація

• Проаналізуємо стилізацію як прийом: ціль та причини її використання
• Опануємо головні принципи стилізування об'єктів
• Попрацюємо з примітивами та пером

Форма

• Виявимо вплив зовнішнього вигляду на емоційне враження
• Визначимо характер форми та емоції в дизайні
• Дослідимо взаємозв'язок форми та емоцій

Мокапи

• З'ясуємо, що таке мокапи
• Довідаємося, чому мокапи потрібні в роботі
• Попрактикуємо роботу з мокапами
• Зрозуміємо, чому без мокапів немає дизайнерів

Айдентика

• Розберемося, що таке айдентика та з чого вона складається
• Означимо функції та види логотипів у дизайні
• Пропрацюємо патерн, велике/маленьке візуальне наповнення, композицію, структуру

Типографія. Мікро

• Аналізуємо, з чого складаються літери
• Поговоримо про функцію: текст, акциденція
• Розбираємо характер шрифтів
• Дізнаємось, як працювати зі шрифтовим логотипом

Знак

• Дослідимо стилізацію знаку
• Отримаємо поради про те, як поєднувати знак і логотип
• Навчимося створювати знак для готового логотипу

Візуальне наповнення

• Ознайомимося з поняттям та суттю графіки
• З'ясуємо, якою буває графіка та звідки вона береться
• Зрозуміємо, як створити айдентику на основі елементів фірмової графіки

Типографія. Макро

• Вивчимо основні поняття типографії
• Попрацюємо з великими об'ємами тексту
• Зрозуміємо принципи підбору шрифтів

Гайдлайн та генерування ідей

• Дізнаємося, що таке гайди в дизайні (брендбук, стайлгайд тощо)
• Знайомимося з правилами, яких необхідно дотримуватися на етапі розробки айдентики
• Практикуємо способи генерування ідей
• Працюємо з метафорами, застосовуємо цей інструмент для роботи з ідеями

Брифінг і дизайн-сесія з клієнтом

• Вчимося комунікувати й отримувати бриф від клієнта
• Проводимо Q&A сесію та розкриваємо деталі проєкту
• Визначаємо стилістичний напрямок майбутнього дизайну
• Працюємо з референсами та синхронізуємо очікування

Презентації у Figma

• Ознайомлюємося з інтерфейсом та функціями софту
• Вчимося працювати з Figma та створювати в ній презентації
• Відпрацьовуємо навички презентації проєктів
• Поговоримо про правила побудови вдалої презентації

Портфоліо

• Дізнаємось, яке портфоліо допоможе знайти роботу
• Оформлюємо портфоліо: від одного кейсу до повноцінної репрезентації

Курсовий проєкт

• Створюємо концепцію айдентики для бізнесу або продукту: візуальний стиль, логотип, варіанти мерчу, оформлення соцмереж, шрифт
• Захищаємо роботи перед куратором

Особливості курсу

• Відеолекції щовівторка та щочетверга та вебінари раз на тиждень з куратором та групою
• Real-life завдання
• Курсовий проєкт
• Регулярний фідбек
• Сертифікат за здобутки
• Можна повернути кошти протягом 7 днів від початку курсу

Викладачі курсу

• Паша Романюк - Графічний дизайнер у MacPaw
• Марія Вайнштейн - Графічна дизайнерка в Amo Apps
• Гліб Капоріков - Графічний та книжковий дизайнер
• Катя Дідик - Графічна дизайнерка та ілюстраторка
• Марго Гаряжа - Співзасновниця та артдиректорка branding buro 22
• Кирило Лєсной - Дизайнер у агенції IAMIDEA
• Антон Букорос - Графічний дизайнер у League Design Agency
• Анна Вирстюк - Артдиректорка в Gram
• Андрій Гетманчук - Графічний дизайнер та ілюстратор
• Оля Рижой - Brand designer в BetterMe
• Світлана Сергібаєва - Графічна дизайнерка
• Даша Шаблієнко - Head of Design в IAMIDEA
• Вероніка Синявська - Графічна дизайнерка та артдиректорка в агенції Madcats
• Валентин Ткаченко - Графічний дизайнер у Taktika
• Роман Миронов - Art Director at fedoriv.agency
• Андрій Гнутов - Засновник та креативний директор Hnu.agency
• Сергій Фединяк - Співзасновник та артдиректор агенції directa.bureau
• Анастасія Дулгієр - Графічна дизайнерка
• Юлія Строй - Ex-Brand Design Lead at Projector Institute
• Назар Яремчук - Графічний дизайнер у Gram.family
• Гордій Василаш - Графічний дизайнер та ілюстратор
• Анна Гудвін - Засновниця Heed Buro та незалежна артдиректорка
• Даша Вороніна - Графічна дизайнерка в Fedoriv agency
• Євгенія Лисенко - Засновниця, партнерка та артдиректорка в co.lab
• Костянтин Марценківський - Графічний дизайнер у Мистецькому арсеналі
• Марія Виноградова - Графічна дизайнерка й незалежна артдиректорка

Навчишся створювати фірмовий стиль, логотипи, дизайн для поліграфії та вебу. Опануєш весь необхідний набір інструментів для роботи дизайнера. Створиш своє портфоліо і дізнаєшся як заробляти від 500$ на місяць.

Програма курсу

Знайомство з професією Graphic Designer

• Поняття графічного дизайну
• Цілі та завдання курсу
• Хто такий Графічний дизайнер та відмінність WEB та Графічного дизайнера?
• Матриця компетенцій Графічного дизайнера та його функції в команді
• Типи проєктів, які ви можете робити

Огляд інструментів

• "Інструменти роботи Графічного Дизайнера"
• Figma, Sketch, Principle, Marwell APP, Zeplin, Adobe XD чи Photoshop Порівняння
• Adobe Illustrator, Adobe AfterEffects. Що це таке і навіщо?

Знайомство з Figma

• "Інтерфейс Figma. Базові інструменти. Компоненти"
• Основні компоненти інтерфейсу. AutoLayout та прив'язки у Figma
• "Inputs & Buttons. Створення UX контактної форми"
• Поєднання клавіш для швидкої роботи
• Порівняння WEB UI Гайдланів: Material, IOS, Windows
• Створення монтажної області
• Робота з фігурами (квадрат, коло, трикутник, зірка, лінія, стрілка) для створення елементів
• Інструменти текст. Робота з коментарами для комунікації з командою
• Властивості та зміна всіх елементів

Adobe Photoshop

• "Photoshop використовується для обробки розстрових зображень"
• "Розглянемо: робота з кадром, з основними фігурами (квадрат, коло, трикутник)"
• "Тонкощі обробки фотографій. Робота з інструментами "Ласо", "Чарівна паличка", "Чарівна гумка"
• Вирізання та додавання необхідних об'єктів з фону
• Зміна кольору у зображенні. Робота з текстурними кистями
• Використання коригувальних шарів. Робота з тінню, світінням, кольором, обведенням
• Photoshop бета для вивчення роботи з фото за допомогою ШІ

Adobe Illustrator

• "Інтерфейс. Базові інструменти. Компоненти"
• Робота з кадром, фреймом та листами
• Робота з основними фігурами (квадрат, коло, трикутник)
• Робота з перо і кривими Безьє
• Векторні примітиви та їх властивості
• Інструмент текст, робота з ним у кривих
• Растрування зображень, робота з масками
• "Ізометрія, ефекти, обсяг, перспектива"
• Колористика: робота з кольором та градієнтами. Патерни. Текстурні пензлі
• "Експорт із Illustrator у Figma та Photoshop, бібліотеки"
• Створення іконок, графічних елементів, векторні ілюстрації

Знайомство з Corel Draw

• Інтерфейс. Базові інструменти. Компоненти
• Робота з фреймом та листами
• Робота з основними фігурами (квдрат, коло, трикутник)
• Робота з текстурними кистями
• Робота з тінню, світінням, кольором, обведенням
• Практика обробки макетів для широкоформатного друку

Композиція

• Що таке композиція в дизайні? І навіщо вона потрібна
• Принципи композиції. Типи та методи композиції. Як розвивати навички композиції
• Сітки у дизайні. Термінологія. (Колонки, стовпці, поля, міжколоночна прогалина)
• Модульні рішення в інтерфейсах
• Золотий перетин та інші методи рорганізації простору
• Правила побудувати універсальну UI Card

Колористика

• Що таке колір і як він сприймається
• Основні терміни та правила в колористиці
• Психологія сприйняття кольору. Кольорове коло та робота з ним
• Типи поєднання кольорів. Стилі у Figma

Типографіка

• Робота зі шрифтами та завантаження
• Типи шрифтів та з чого складається шрифт
• Підбір шрифту та шрифтові пари
• Заголовки, підзаголовки, надзоголовки, текст, підписи
• Основна термінологія та способи регулювання тексту

Айдентика. Брендинг

• Що таке айдентика, брендинг, дизайн бренду
• 5 компонентів, які визначають фірмовий стиль
• Розуміння понять брендинг, айдентика, логотип та фірмовий стиль
• Розробка айдентики брендів

Логотип

• "Типи логотипів"
• Аналіз брифа і що це таке
• Збирання матеріалу, референсів, створення мудбордів
• "Пошук концепції та ескізування"
• Як проробляти чорновий варіант та додати текст
• Пайплайн створення логотипу. Презентація логотипу

Брендбук

• Система бренд-дизайну: кольори, шрифти, фону, елементів, стиль, ілюстрації
• Розробка бренд-платформи
• Створення метафори бренду
• Створення концепту для вибраного бренду
• Створення референсів та робота з мокапами
• Брендування продуктів. Розробка та оформлення в брендбук

Дизайн реклами

• "Рекламні банери в інтернеті. Що таке реклама. Типи реклами та як вона працює"
• Основні елементи реклами. Створення концептів. Ресайз
• Розробка банерів для Таргетованої реклами в Facebook, Instagram
• Створення банерів для Контекстної реклами в Google відповідно до вимог
• Робота з ефектами в ілюстраторі та незвичайні прийом

Графічний дизайн в діджиталі

• Оформлення соціальних мереж: Youtube, Instagram, Facebook та Linkedin
• Дизайн Веб сайтів та розробка Landing page
• Збирання мудборду та розробка прототипу
• "Адаптивка дизайну сайту під мобільні та планшетні версії"

Типографіка

• "Способи тиражного друку. Формати та пропорції"
• "Книги та довідники. Сітки, бейзлайни"
• Виключення типів набору. Шаблони, стилі. Ілюстрації у тексті
• Газети та журнали. Інформаційні бюлетені та звіти. Каталоги та інструкції

Дизайн пакування

• Паперові та поліетиленові етикетки.
• Картонні, пластикові, металеві та дерев'яні коробки.
• Пляшки, банки, каністри та інші ємності з продуктами.
• Обгортки, пакети та сумки

Дизайн поліграфії та друкованої продукції

• Дизайн переддрукарської продукції
• Інфографіка та брошури. Типи інфографіки
• Вміння донести великий потік даних. Підготовка даних до аналізу
• Типи даних та види графіків, схем. Основи картографії
• Підготовка до друку. Особливості друку
• Листівки та флаєри, брошури
• Плакати та зовнішня реклама. Типи плакатної графіки
• Розробка дизайну стендів, бордів, сітілайтів

Дизайн навколишнього середовища

• Дизайн вивісок
• Графічний дизайн в інтер'єрі
• Графічний дизайн в інтер'єрі

Після курсу ти зможеш:

• Створювати дизайн згідно з бізнес-вимогами до продукту, враховуючи для кого він розроблятиметься і де використовуватиметься
• Визначати цілі проєкту та правильно підбирати необхідний інструментарій для свого проєкту
• Застосовувати знання друкарні, іконографіки та колористики під час створення проєкту
• Розробляти айдентику та брендовані матеріали компанії та брендів
• Створювати готову до друку продукцію (візитки, банера, вивіски, наклейки та мерчі)

Особливості курсу

• Інтенсивна практика і розбір домашніх завдань
• Повний вектор розвитку графічного дизайнера
• 6 гідних проєктів в портфоліо для старту кар'єри
• Допомога у працевлаштуванні, оформленні резюме та підготовка до співбесіди
• Підтримка викладачів
• Кар'єрні івенти
• Можлива оплата курсу частинами

Викладачі курсу

Катерина Яковішена - UI/UX designer

Інтенсивний курс для графічних дизайнерів зі створення універсального портфоліо.

Програма курсу

Вступна лекція

• Вступ
• Дизайнерське портфоліо
• Види портфоліо
• Розбір цікавих кейсів

Створення логотипу

• Робота над логотипом та айдентикою
• Робота з клієнтом
• Брифінг, вибудовування стосунків
• Розробка, відмальовка, оформлення

Креативні методики

• Креативні підходи в створення видатних кейсів
• Масштабування систем
• Вихід за рамки графічних концепцій

Пакування

• Нестандартне пакування
• Робота з емоцією в дизайні
• Розробка, відмальовка, оформлення

Презентація

• Клієнтська презентація як частина продажу проєкту
• Презентація-перформанс, що надає крила
• Структура презентацій: логотипу, айдентики, пакування

Використання ШІ інструментів

• ШІ - для генерації промтів
• ШІ - для генерації та покращення якості зображень
• ШІ - використання в пакеті Adobe

Особистий бренд дизайнера

• Формування іміджу особистого бренду дизайнера
• Колаборації. нетворкінг. робота з "творчим" кейсом
• Розробка, відмальовка, оформлення

Артдирекшн і хто такий артдиректор

• Як влаштована креативна команда в різних агенціях та студіях
• Що таке артдирекшн, хто такий артдиректор
• Як проводиться клієнтська презентація

CV - про структуру та види

• Комунікація з потенційними клієнтами, аудиторією та роботодавцями
• Як виглядає CV і що в нього має входити, приклади
• Розбір та робота з текстом. складаємо своє CV

Портфоліо

• Верстка портфоліо
• Можливості різних вебплатформ

Особливості курсу

• Відеолекції та вебінари
• Real-life завдання
• Регулярний фідбек
• Сертифікат за здобутки

Викладачі курсу

Марго Гаряжа - Співзасновниця і артдиректорка branding buro 22

Цей курс про дизайн персонажів, які втілюватимуть суть історії. Ми почнемо з основ та навчимося використовувати мову форм, щоб персонаж розповідав свою історію через зовнішність. Попрактикуємо скетчинг для розвитку візуалізації ідей. Далі вивчимо анатомію, пропорції та важливість деталей у створенні цілісного образу. Окремо розглянемо дизайн костюмів і портретної зони для створення унікальних персонажів.

Програма курсу

Блок 1. Тамбнейли

• Огляд курсу
• Робота з референсами
• Базові форми
• Що таке тамбнейли

Блок 2. Анатомія

• Пропорції тіла
• Структура пози
• Пози для дизайну
• Ліній рухів

Блок 3. Дизайн костюма

• На що звертати увагу в референсах
• Зони деталізації та відпочинку
• Ритми та патерни
• Тон

Блок 4. Портретна зона

• Портрет як центр уваги в дизайні персонажа
• Пропорції та об'єми обличчя
• Варіанти освітлення для концепт-арту

Блок 5. Рендер і подача персонажа

• Портрет як основа для рендеру
• Матеріали, везерінг, деталі
• Перехід з чорно-білого в колір
• Вид збоку/ззаду
• Оформлення концепту

Що потрібно для навчання

Техніка:

• Комп'ютер з операційною системою Windows або MacOS (не Linux)
• Графічний планшет
• Стабільний інтернет

Програмне забезпечення:

Лекції записані з використанням Adobe Photoshop. Однак власники iPad, які хочуть малювати в Procreate та добре знайомі з цією програмою, можуть виконувати домашні завдання в ній. Також можна малювати у Krita.

Особливості курсу

• Запис лекцій
• Гнучкий графік навчання
• Допомога ментора та ком'юніті
• Фідбек по ДЗ
• Проєкт в портфоліо
• Сертифікат про проходження курсу

Викладачі курсу

Петро Семещук - Артдиректор у Hologryph

Це універсальний курс для тих, хто хоче зробити перший крок до сучасної професії цифрового художника або мати захопливе хобі - малювання на планшеті. Тут ти здобудеш таку фундаментальну базу знань, що далі зможеш розвиватися в: ігровому й кіноарті, коміксах, дизайні персонажів та одягу, концепті середовища, в інших сферах комп'ютерної графіки, а також за її межами (наприклад, у промисловому дизайні).

Програма курсу

Вступна частина

• Лінія, як базове знаряддя художника
• Розбір основних інструментів з інтерфейсу Photoshop
• Перші об'єкти, плоскість і об'єм
• Малювання на основі графічних примітивів, використання базової форми
• Малювання з використанням допоміжних об’ємів і кінематичних схем
• Базовий принцип малювання від загального до конкретного

Procreate:

• Огляд інтерфейсу й основних функцій Procreate, створення і налаштування параметрів полотна
• Робота з пензлями та цифровими палітрами
• Керування шарами
• Застосування функції ласо й режиму трансформації

Лінія

• Робота з динамічними лініями та штрихами
• Властивості об'єктів, передача об'єму та фактури матеріалу через лінію
• Зміна лінії в залежності від освітлення, передача світла та тіні
• Фізично коректні параметри при малюванні об'єктів: прив'язка до площини, маса об'єктів
• Передача контрасту лінією, зображення відблисків, кутів заломлення, відсвітів та вигинів
• Передача текстури об'єкта, малювання патернів й повторюваних об'єктів
• Глибина лінії, використання лінії для визначення віддаленості об'єктів від глядача
• Робота з лінією в Adobe Photoshop (інтерфейс і принципи)
• Затемнення, висвітлення, контрастні, кольорові режими та режим віднімання в Procreate

Форма

• Поняття про форму об'єкта і його об'єм
• Вивчення перерізів об'єктів, простих та складних форм
• Створення об'єму з використанням вивчених властивостей лінії
• Визначення нормалей на поверхні об'єктів, поняття базової площини
• Розріз об'єктів за заданими нормалями
• Вирізання та об'єднання частин різних об'єктів, зрізи, переріз площин та нарощені об'єми
• Принципи відображення направляючих та динамічних ліній поверхні об'єкта

Світло і тінь

• Структура світла й тіні в об'єктах. Основні особливості та закономірності при роботі зі світлотінню
• Розсіяне та спрямоване світло
• Побудова простих і складних тіней методом променя
• Побудова якісних тіней від складного об'єкта, відпрацювання навичок малювання несправжніх тіней
• Поняття загального освітлення для всіх об'єктів у фігурі

Все про колір

• Колір і світло в роботах цифрового художника, фізичні та цифрові параметри
• Коло Іттена, змішування та розділення кольорів
• Основні методи роботи з кольором
• Використання контрастів яскравості, кольору, насичення
• Теплі та холодні тони, методи їх використання
• Рекомендації щодо роботи з кольором та кольоровим діапазоном
• Кольорові схеми й гармонії

Перспектива

• Поняття перспективи, робота з точками сходження
• Одноточкова перспектива
• Двоточкова перспектива, архітектура і дизайн
• Триточкова перспектива, як засіб для нестандартних й складних ракурсів
• Повітряна перспектива, рівні та плани положення об'єктів
• Робота з лінією, тінню та кольором у перспективі
• Перспектива відкритого простору: пейзажі, аутдори, архітектура
• Перспектива закритого простору: дизайн, інтер'єр, індори
• Фронтальна перспектива і масштаб
• Побудова важких об'єктів та постановка камери у перспективі
• Використання заливки та відсічної маски в Procreate

Основи композиції

• Поняття композиції, пропорції та співвідношення
• Формальна композиція
• Правило золотого перетину, правило третин
• Передача відчуттів та емоцій через композицію
• Базовий набір композиційних рішень для робіт художника
• Основи корекції кольору, створення кольорового балансу в Procreate

Подальший розвиток

• Послідовність роботи з картиною, методи та варіанти
• Створення мудборду, пошук ідей та референсів
• Лайфхаки для правильної організації роботи
• Приклади використання тих чи інших прийомів на практиці
• Робота з видами, ракурсами, камерою
• Ракурс, настрій та композиція - створення історії в малюнку
• Створення фаст-скетчів, швидкі рішення: 80% результату за 20% часу

Що ти отримаєш від курсу

• Впевнено володітимеш необхідними для малювання інструментами Photoshop або Procreate
• Матимеш навички роботи з графічним планшетом або iPad
• Знатимеш академічні основи: робота з лінією та формою, використання світлотіні, кольору й тону, побудова композиції та перспективи
• Знатимеш особливості цифрового середовища: як працювати з різними пензлями, блендити, прискорювати та спрощувати роботу
• Зробиш перший крок до професії в комп’ютерній графіці або прокачаєш навички свого хобі

Особливості курсу

• Допомога ментора
• Практика
• Власна LMS платформа
• Зворотній зв'язок
• Сертифікат про проходження курсу
• Проєкт в портфоліо

Викладачі курсу

• Браянт Кошу - Концепт-художник
• Віталій Котенко - Левел-дизайнер, артдиректор
• Петро Малинка - 2D-художник у Rawa Game
• Соломія Ковальчук - Графічний дизайнер та 2D-художниця

На цьому курсі ми навчимо робити концепти локацій для GameDev або фільмів за допомогою Adobe Photoshop, вигадувати персонажів та пропси для ігрової індустрії у програмі Adobe Illustrator. Створимо концепти 3D персонажів для ігор або анімації у Womp. А головне - ми навчимо генерувати концепт-арти з викорстанням найпопулярніших штучних інтелектів.

Програма курсу

Модуль 1. Adobe Photoshop

• Опанування професіних технік Photosop (Matte-Painting, Kitbashing)
• Застосування штучного інтелекту в Adobe Photoshop
• Виконання коррекцій для зображень та багато іншого

Модуль 2. Adobe Illustrator

• Створення концептів персонажів
• Оточення у різних техніках
• Теорія кольору

Модуль 3. 3D Concept Art

• Cтворення концептів персонажів
• Створення елементів оточення, пропсів та багато іншого
• Поєднання 2D та 3D графіки в рендері сцени

Особливості курсу

• Онлайн навчання у режимі реального часу
• Доступ до записів уроку
• Робота над портфоліо
• Підтримка у чаті від викладачів
• Доступ до матеріалів курсу
• Сертифікат
• Індивідуальний підхід

Викладачі курсу

Тетяна Вальковська - Викладач та практикуючий дизайнер з досвідом більше 15 років

Ми створили курс, де ти навчишся робити якісний 2D-рендер. А ще прокачаєш ключову для художника навичку, до якої уважно придивляються роботодавці. За 2 місяці інтенсивного навчання ми розберемо фізику та особливості відбивання світла, заглибимося в роботу з кольором, навчимося візуалізувати складні матеріали та ефекти, зрозуміємо, як передати атмосферу та настрій.

Програма курсу

Вступний урок і світло

• Вступний урок та загальна концепція курсу
• Топологія, форма та рельєф
• Швидке створення об'єму
• Фотони, оклюзія та видимий світ
• Глобальне освітлення. Основні типи джерел світла, їх вплив на поверхні
• Демонстрація різних технік чистого та художнього шейдинга
• Нотатки про вплив світла на загальне сприйняття сцени та історії

Колір та температура

• Загальна теорія кольорознавства. Колірні схеми, шаблони та основи color script
• Фізика світла для художника. Взаємодія світла та кольору
• Вплив температури на колір
• Значення тону в роботі з кольором. Принципи перевірки та корекції тонального ключа
• Нотатки про експозицію та її важливість у композиції

Властивості матеріалів та поверхонь

• Логіка малювання полірованих та дзеркальних поверхонь, та залежність від ступеня шорсткості
• Особливості малювання металу та поверхонь, що відбивають світло
• Особливості малювання штучних та природних поверхонь
• Вплив лаків та специфічних покриттів
• Техніки швидкого фарбування, зістарювання та пошкоджень поверхонь. Методи змішування шарів
• Спосіб швидкої зміни типів світла та загального колориту. Теорія про джерела світла

Вплив світла на поверхні

• Поверхні, що заломлюють світло
• Особливі ефекти від проходження світла крізь заломлювальні матеріали та каустика
• Специфіка малювання різних типів рідин
• Робота з матеріалами, що заломлюють і одночасно відбивають світло
• Нотатки про вплив матеріалів та кольорів на історію героя

Органічні матеріали

• Малювання різних типів шкіри людини, тварини та штучної шкіри
• Ретроспектива у малюванні матеріалів, що пропускають світло
• Малювання вовни, пір'я та волокнистих поверхонь
• Нотатки про спеціальні пензлі

Атмосфера та настрій

• Глобальне освітлення у приміщенні
• Робота з атмосферою в інтер'єрі та зовнішнє світло
• Різні типи джерел світла у приміщенні та вплив на сцену
• Колорит та світло в інтер'єрі. Емоції та настрій у роботі
• Нотатки та аналіз анімаційних проєктів та фільмів

Пори року та складні ефекти

• Атмосферні ефекти. Частина 1
• Робота зі швидкими нарисами та референси. Аналіз класичних робіт
• Особливості малювання "повітря", робота з пейзажними начерками
• Хмари, дим та туман
• Вогонь, вибухи та чарівні ефекти
• Пори року та настрій роботи

Фінальний рендер

• Атмосферні ефекти. Частина 2
• Розбір атмосферних явищ та ефектів
• Color script - підбиття підсумків та застосування в роботі
• Способи постобробки фінальної роботи
• Час доби та світло. Вплив на історію та сприйняття роботи

Особливості курсу

• Допомога ментора
• Практика
• Власна LMS платформа
• Зворотній зв'язок
• Сертифікат про проходження курсу
• Проєкт в портфоліо

Викладачі курсу

Артем Гусак