Курси для дизайнерів

Курс малювання на планшеті від GoITeens - це перспективна альтернатива традиційній художній школі. Наша програма призначена для дітей 8-15 років і створена у такий спосіб, щоб зробити вивчення мистецтва захопливим. Для навчання достатньо встановити безплатну програму Sketchbook, яка підходить для всіх планшетів.

Програма курсу

Малювання на iPad

1 Семестр

• Знайомство з інструментами Procreate
• Пропорційна побудова, світлотіні, основи колористики
• Побудова симетричних форм, композиційний центр
• Ескізи. Візуальний об'єм та розмиття. Кулясті форми
• Стиль аніме
• Графічний малюнок. Чорно-білий малюнок з кольоровим акцентом
• Анімація
• Ізометрія. Повітряна перспектива, світлотіні, тон і колір в просторі
• Побудова мультперсонажів
• Робота з текстом
• Авторський підпис

2 Семестр

• Пропорційна побудова та симетрія, поняття про об'єм
• Кольорознавство. Чорно-білий малюнок
• Поглиблення в анімацію. Анімація рідини. Прозорість в анімації
• Фактури і деталізація малюнку. Лінійна та повітряна перспектива
• Світлотіні простих геометричних форм та на рельєфній поверхні
• Освітлення в просторі. Плановість
• Лінійна перспектива з двома точками сходу
• Пропорції тіла та обличчя. Риси обличчя
• Анатомія голови звіра
• Прийоми вираження фактури, об'єму і простору

3 Семестр

• Комерційна ілюстрація
• Ілюстрація для дитячої книги
• Ілюстрації для реклами та журналів
• Ілюстрація персонажів. Розробка концепції та стиль
• Ілюстрація в стилі лоу-полі
• Цифровий портрет знаменитості
• Автопортрет
• Стилі ілюстрації інтер'єру
• Розробка власного коміксу

4 Семестр

• Створення анімаційного циклу ходьби
• Анімація складних рухів та взаємодії з предметами
• Анімація емоцій персонажа
• Світло та тінь, анімування
• Створення власного стікер-паку
• Створення власних іконок
• Створення реклами для бренду
• Створення анімованого короткометражного мультфільму.
• Самоосвіта та пошук натхнення. Корисні ресурси
• Розробка власних соц мереж, як ілюстратора та аніматора. Аватарка, хайлайтси

Малювання на Android

1 Семестр

• Знайомство з ілюстрацією та її стилями
• Базові пензлі, шари, переміщення та непрозорість
• Лінії, точки, плями. Створення малюнку за допомогою точок та ліній
• Референси, де брати ідеї та як їх розвивати
• Базові форми, композиція з простих геометричних фігур
• Основи скетчінгу, баланс маси та пустоти
• Акварельний живопис. Лінійна та повітряна перспектива
• Відтворення блиску та відбиття світла. Теорія кольору

2 Семестр

• Стилізація та пошук власного стилю. Пошук замовника
• Етикетка для продукту, використання мокапів
• Обкладинка для відео в ютуб
• Ілюстрація в рекламі, арт колаж, ізометрична ілюстрація
• Як створювати ілюстрації для статей
• Основи створення персонажу
• Створення мокапу під друк. Обкладинки для книг та журналів
• Оформлюємо портфоліо на Behance. Робота із замовником
• Проста анімація. Вивчаємо нейромережі для ілюстратора

Особливості курсу

• Допомога ментора
• Практика
• Зворотній зв'язок для батьків
• Проєкт в портфоліо
• Вибір формату навчання 12/24 місяці
• Навчання індивідуально або в групах
• Необхідність мати iPad або Android

Викладачі курсу

• Марина - Digital-художник
• Анастасія - Досвід роботи у Procreate 2+ роки
• Ганна - Досвід роботи у Procreate 2+ роки
• Римма - Досвід роботи у Procreate 2+ роки
• Аліса - Ілюстраторка та графічна дизайнерка
• Наталія - Досвід викладання 4+ роки

Програма курсу

Вступ до цифрового малювання

Ознайомлення з основними функціями планшета та програм для малювання.

Робота з шарами та різними типами пензлей

Основи створення малюнку.

Колористика

Основи колористики та змішування кольорів.

Техніки цифрового малювання

Створення ескізів та їх подальше опрацювання.

Створення персонажів та сцен

Створення фонів та сцен для візуалізації історій.

Розвиток стилістичних прийомів

Використання графічних елементів для створення унікального стилю.

Використання освітлення та тіней

Навчання принципам освітлення та тіней у цифровому малюванні.

Цифрові техніки колоризації

Застосування спеціальних ефектів та налаштувань кольору для досягнення ефекту.

Соціальні ефекти та фільтри

Вивчення і застосування спеціальних ефектів, таких як розмиття, мерехтіння та покращення деталізації.

Анімація та рухомі ефекти

Вивчення технік створення простих анімаційних сцен.

Цифрові мистецтва

Використання цифрових інструментів для створення інноваційних творів мистецтва.

Підсумкова робота та виставка

Демонстрація творчих досягнень.

В рамках цього курсу ваша дитина отримає:

• Навички користування планшетом: навчиться створювати цифрові малюнки за допомогою планшета
• Розвиток художніх здібностей: зможе створювати як прості ескізи, так і складні ілюстрації
• Оволодіння програмами для малювання: освоїть різні програми для малювання, такі як Procreate або SketchBook
• Креативність та самовираження: курс сприятиме розвитку творчого мислення та самовираженню через малюнки

Для навчання потрібно:

• Планшет iPad або Android
• Стилус для малювання
• Програмне забезпечення для цифрового малювання (Procreate або SketchBook)

Особливості курсу

• Допомога ментора
• Практика
• 100% індивідуальне навчання
• Сертифікат про проходження курсу

Курс розроблений для тих, хто хоче зануритися у світ візуальних комунікацій та освоїти основні навички графічного дизайну. Ми охоплюємо ключові аспекти створення візуального контенту: від основ композиції та роботи з кольором до типографіки, розробки фірмового стилю та створення дизайну для соціальних мереж. У процесі навчання ви навчитеся працювати з професійними інструментами, такими як Adobe Photoshop та Illustrator, і створювати якісні та сучасні дизайни для різних цілей і платформ.

Програма курсу

Основи графічного дизайну

Частина 1. Вступ до графічного дизайну

• Поняття та історія графічного дизайну
• Основні елементи графічного дизайну

Частина 2. Принципи композиції

• Основи композиції та компонування
• Використання сіток і модулів у дизайні

Колір у дизайні

Частина 1. Основи колірної теорії

• Колірне коло та гармонія кольорів
• Психологія кольору

Частина 2. Використання кольору в дизайні

• Контраст і акцент
• Кольорові палітри та їх застосування

Типографіка

Частина 1. Основи типографіки

• Історія та еволюція шрифтів
• Класифікація та вибір шрифтів

Частина 2. Робота з текстом у дизайні

• Ієрархія тексту та створення акцентів
• Кернінг, трекінг та інтерліньяж

Інструменти для графічного дизайну

Частина 1. Основи роботи з Adobe Photoshop

• Інтерфейс та основні інструменти
• Робота з шарами та масками

Частина 2. Основи роботи з Adobe Illustrator

• Векторна графіка та її особливості
• Створення ілюстрацій та логотипів

Дизайн для друкованих носіїв

Частина 1. Основи друкованого дизайну

• Формати та особливості друкованої продукції
• Підготовка файлів до друку

Частина 2. Створення дизайну для поліграфії

• Візитівки, брошури, плакати
• Робота з кольорами та текстурами у друкованому дизайні

Дизайн для соціальних мереж

Частина 1. Основи дизайну для соціальних мереж

• Адаптація контенту під різні платформи
• Візуальні тенденції в соціальних мережах

Частина 2. Створення контенту для соціальних мереж

• Розробка графіки для постів, сторіз та реклами
• Робота з анімацією та відео в соцмережах

Брендинг та айдентика

Частина 1. Основи створення бренду

• Що таке бренд і його елементи
• Розробка логотипів та фірмових стилів

Частина 2. Розробка фірмового стилю

• Створення гайдлайнів для бренду
• Робота з кольорами, шрифтами та графічними елементами у брендингу

Портфоліо та підготовка до роботи

Частина 1. Створення портфоліо

• Як обрати найкращі роботи
• Створення презентації та оформлення портфоліо

Частина 2. Пошук роботи та просування себе як дизайнера

• Як створити резюме та супровідний лист
• Як просувати себе на ринку та знаходити клієнтів

Чому ви навчитесь

• Дослідження користувачів
• Інструменти графічного дизайну
• Типографіка та робота з текстом
• Дизайн для соціальних мереж
• Брендинг та айдентика
• Дизайн для друкованих носіїв
• Створення портфоліо

Особливості курсу

• Допомога ментора
• Практика
• Проєкт в портфоліо
• Сертифікат про проходження курсу

Ми навчимо вас: композиції, теорії кольору, типографіки, корекції кольору, роботи із шарами та фільтрами, роботи з масками, ретуші шкіри та об'єктів, побудови візуального стилю та цілісного представлення бренду, створення айдентики, логотипів, гайдлайнів та бренд буків, створення мокапів і візуалізацій, а також попрацюємо з мерчами додрукарської підготовки.

Програма курсу

Вступ та можливості Adobe Photoshop. Створення й збереження файлів

• Поняття "растрове зображення"
• Відмінності між растровими та векторними зображеннями
• Галузі застосування
• Типи кольорових моделей
• Їхні особливості та галузі застосування
• Інтерфейс та налаштування робочого простору
• Створення нового зображення та зміна основних параметрів

Робота з шарами. Поняття шару та їхні види

• Методи створення шарів. Робота з ними. Параметри шарів
• Керування шарами за допомогою панелі "Layers"
• Особливості роботи з багатошаровими зображеннями
• Виділення та зв'язування декількох шарів. Трансформація вмісту шару
• Операції з шарами:
  • злиття
  • групування
• Застосування стилів до шарів

Інструменти виділення. Меню Select

• Призначення різних інструментів виділення та налаштування їхніх параметрів
• Трансформація форми виділення: доповнення, віднімання та перетин областей
• Розмиття межі виділеної області
• Виділення м’яких і жорстких форм
• Інструмент "Уточнити край" та корекція виділеної області
• Дії з виділеною областю:
  • переміщення
  • дублювання
  • масштабування
  • поворот
  • викривлення

Колірна корекція

• Підготовка до корекції кольору
• Основна колірна корекція: команди тонової та колірної корекції, команди "швидкої" корекції
• Використання коригувальних шарів
• Перетворення кольорової фотографії на чорно-білу

Ретуш фотографії

• Етапи ретуші фотографій (портрет)
• Очищення та відновлення деталей зображення за допомогою інструментів "Clone Stamp", "Spot Healing Brush", "Healing Brush". Очищення шкіри
• Корекція кольору окремих ділянок зображення, зміна насиченості
• Освітлення та затемнення ділянок зображення (відбілювання зубів, зміна кольору очей і волосся)
• Додавання елементів зображення (волосся)
• Фільтр "Liquify" та корекція фігури
• Використання інструменту "History Brush"

Робота з текстом

• Створення текстового шару
• Деформація тексту
• Робота зі стилями:
  • встановлення
  • застосування
  • корекція
• Налаштування міжрядкової та міжлітерної відстані, зміна висоти рядків
• Створення текстових композицій

Робота з макетами (Mock-Up)

• Створення макета
• Джерела матеріалів для макетів
• Досягнення реалістичності макета
• Типи макетів:
  • візитки
  • конверти
  • упаковка
  • ручки
  • коробки
  • бланки
  • флаєри

Зображення для соціальних мереж і веб-сторінок

• Розміри, розширення, формати "Smart Filters"
• Збереження елементів дизайну для вебу

Робоче середовище Adobe Illustrator. Основні операції з документом

• Основні елементи вікна Adobe Illustrator CS:
  • палітри
  • головне
  • контекстне меню
• Робота з документами:
  • створення
  • збереження
  • відкриття
• Масштабування та навігація в документі
• Скасування та повтор останніх дій

Створення простих об'єктів і їх трансформація

• Створення простих фігур:
  • прямокутники
  • еліпси
  • багатокутники
  • зірки
  • лінії
  • дуги
  • спіралі
  • сітки
• Виділення об'єктів та інструменти виділення
• Трансформація об'єктів

Маніпуляція об'єктами

• Переміщення об'єктів
• Переміщення між документами
• Розміщення об’єктів
• Створення копій і дублікатів об'єктів
• Групування та розгрупування об'єктів
• Виділення в групі
• Блокування та розблокування об'єктів
• Вирівнювання об'єктів
• Невидимі об'єкти
• Видалення об'єктів

Підготовка зображень для вебу

• Підготовка зображень для розміщення на сайтах
• Підготовка макетів для верстки сайтів

Допоміжні засоби Adobe Illustrator CS

• Допоміжні інструменти для точного малювання
• Атрибути відображення об'єктів: лінійки та одиниці виміру
• Напрямні: створення, переміщення та поворот

Редагування ліній, контурів і форм об'єктів

• Типи пензлів, робота з ними та їхня бібліотека
• Інструмент Безьє: структура кривої та контуру фігури
• Виділення, редагування та переміщення вузлів
• Контроль параметрів об'єктів та зменшення кількості вузлів

Шари та маски

• Поняття шару, створення нового шару та робота з палітрою "Layers"
• Використання шарів для блокування частин малюнку
• Типи масок та їхнє створення
• Додавання об'єктів до групи маскування
• Створення маски за допомогою панелі "Layers" і скасування маскування
• Маски непрозорості: створення та редагування

Робота з текстом

• Текст та його параметри:
  • шрифт і його атрибути
  • інструменти та палітри для роботи з текстом
• Імпортування тексту з інших програм
• Трансформація та перетворення текстових елементів
• Розміщення тексту вздовж кривої та редагування кривої
• Перетворення текстових символів на набір кривих
• Художнє оформлення текстових елементів: створення тіней і неоновий ефект

Робота з растровими зображеннями

• Операції з растровими зображеннями: розміщення в документі та особливості роботи
• Трансформація та викривлення растрових зображень
• Перетворення растрових зображень у векторні та навпаки
• Палітра "Links" і кадрування растрових зображень

Підготовка зображень для вебу

• Експорт документів у веб-формати та їхнє збереження
• Формати JPEG, GIF, PNG, SVG
• Діалогове вікно "Save for Web"

Підготовка макета до друку

• Вильоти, внутрішні відступи, перевірка кольору і композитний чорний
• Особливості підготовки файлів для цифрового та офсетного друку
• Робота з типографікою: основні вимоги друкарень і що уточнювати у друкаря
• Відправка вихідного файлу та підготовка макета для передачі

Робота дизайнером

• Початок роботи дизайнером
• Портфоліо, швидкість роботи та нові напрямки
• Професійні ресурси для дизайнерів
• Авторські права та робота зі стоками

Після курсу ви зможете

• Враховувати та застосовувати психофізіологічний вплив дизайну
• Створювати макети, які привертають увагу покупців та стимулюють їх до покупки
• Працювати зі шрифтами та іконками для створення естетично привабливих продуктів
• Грамотно візуалізувати ідеї, дотримуючись законів композиції
• Володіти Adobe Photoshop та Adobe Illustrator на найвищому рівні
• Ефективно використовувати свій творчий потенціал та генерувати оригінальні дизайнерські рішення

Особливості курсу

• Допомога ментора
• Практика
• Проєкт в портфоліо
• Сертифікат про проходження курсу

Це курс для тих, хто хоче навчитись професійному пайплайну та вийти на новий рівень розробки концепт-артів. Для цього розбереш основи композиції, перспективи й дизайну. Навчишся використовувати 3D і техніки метпейнту з традиційним малюванням для створення реалістичного та деталізованого оточення. Відточиш навички роботи в Photoshop та здобудеш нові у Blender. У фіналі курсу матимеш детально пропрацьований концепт ігрової локації.

Програма курсу

Що таке концепт-арт

• Знайомство із напрямком
• Які ролі відіграє концепт-артист оточення?
• Які навички та досвід потрібні?
• Основи концепт-арту: види, інструменти, пайплайн
• Робота над ідеєю, мудборди та референси

Композиція

• Композиція у концепт-арті, її види й роль
• Як композиція впливає на роботу
• Сторітелінг, робота з наративним дизайном
• Про тамбнейли, їх роль в пайплайні і як правильно над ними працювати

Перспектива

• Що таке перспектива в роботі, її роль
• Різновиди перспективи та їх особливості
• Як перспектива впливає на сприйняття та сторітелінг
• Як будувати перспективу

Теорія форм

• Які є основні форми, їх комбінації та роль в дизайні
• Вплив форм на композицію і як правильно їх використовувати для створення балансу та фокусу

Скетчінг

• Роль скетчінгу у пайплайні, дослідженні та розвитку ідей
• Про скетчінг як елемент взаємодії команди у процесі розробки
• Техніки скетчінгу
• Важливість скетчингу для розвитку навичок
• Скетчінг в Alchemy та Photoshop
• Робота із Custom Shape і пензлями

Колір

• Теорія кольору, основи його роботи та сприйняття
• Колір в природі та житті
• Значення та вплив
• Колір у наративі та композиції
• Баланс кольору
• Кольорові композиції в скетчінгу

Фотобашинг і метпейнтінг

• Що таке фотобашинг і метпейнтінг
• Де, як і чому їх використовують
• Як і де підбирати зображення
• Використання нейромереж для роботи із зображеннями
• Зведення зображень у композиції
• Робота із кольором, тоном і світлом

Старт роботи в Blender

• Знайомство з програмою, її особливості та можливості
• Теорія роботи з 3D
• Вивчення інтерфейсу і створення першого блокінгу
• Початок деталізації 3D сцени
• Моделінг на основі зображення
• Робота з аддонами, корисні аддони
• Модифікатори, їх види та функції
• Створення матеріалів і робота із текстурами
• Normal Map і Bump Map, про PBR матеріали
• Розгортка UV Maping, особливості роботи із ним
• Деталізація і наповнення сцени
• Робота зі стоками та сторонніми ресурсами
• Імпорт/Експорт 3D-моделей
• Робота з освітленням, різновиди
• Робота з атмосферою
• Налаштування камери, робота з камерою, light linking
• Рендер в Blender
• Фіналізація роботи в Blender
• Постобробка в Photoshop

Дипломна робота

Наприкінці курсу ти завершиш власний концепт ігрової локації у вибраній стилістиці та сетінгу. Під час портфоліо-рев'ю зможеш презентувати свою роботу і отримати цінні рекомендації, що підготують тебе до реальних вимог індустрії. Дипломний проєкт стане важливою частиною твого портфоліо і дозволить продемонструвати навички потенційним роботодавцям та клієнтам.

Особливості курсу

• Індивідуальний підхід
• Доступ до запису лекцій
• Власний концепт
• Онлайн лекції
• Допомога ментора
• Проєкт в портфоліо
• Сертифікат про проходження курсу

Викладачі курсу

Ярослав Кононенко - 2D/3D Concept Artist, GSC Game World

Програма курсу

Теми:

• Adobe Photoshop та його інструменти
• Adobe Illustrator та його інструменти
• Figma та її переваги
• Колір в дизайні. Кольорові системи
• Типографіка і багато тексту
• Композиція в дизайні. Як розташувати усі елементи
• Business card. Створюємо візитку разом
• Design poster. Створюємо афішу для вечірки та адаптуємо її для креативу
• Види логотипів. Айдентика і що це таке? Яка різниця між брендингом і айдентикою
• Logotype. Створення логотипу з нуля
• Мокапи. Як правильно презентувати логотип клієнту
• Logobook. Створюємо свій перший логобук
• Брендбук і його розробка. В якому форматі скидувати макети замовнику після затвердження
• Гайдлайн. Що це таке? Створюємо його разом
• Твій клієнт - твій друг. Бриф для клієнта. Спілкування з клієнтом

По закінченню курсу ви:

• Ознайомитеся із теорією і навчитеся використовувати знання на практиці
• Опануєте практичні інструменти роботи дизайнера
• Зрозумієте, як будувати робочий процес зі створення дизайну
• Створите власне портфоліо

Особливості курсу

• Навчання в Хмельницькому
• 2 заняття на тиждень по 2 години
• Сертифікат про проходження курсу
• Портфоліо
• Підтримка викладачів

Викладачі курсу

Анастасія Бурденюк - Графічний дизайнер у студії Web-Mosaica

Даний курс дозволить студентам навчитися створювати логотипи, трансформувати об'єкти в символи. Кожне нове заняття дозволить попрактикуватися з анімацією, переходами, іконками, шрифтами.

Програма курсу

Знайомство з Adobe Illustrator. Основний інструментарій для створення емблем і 3D-ілюстрацій

• Огляд програми. Застосування інструменту Pen tool
• Базові роботи з фігурами, кольором, текстом
• Специфіка використання в ілюстратора символів, пензлів, патернів
• Секрети досягнень 3D-ефектів, а також тіней

Що таке Adobe Photoshop і як працювати з його допомогою з текстовими даними, зображеннями, композицією

• Введення в програму
• Основний інструментарій
• Особливості роботи з файлами, зображеннями, масками і шарами
• Доступні ефекти та специфіка їх досягнення
• Формування растрових зображень. Основні принципи ретуші, обтравки

Просунутий рівень освоєння Photoshop PRO. Нові навички обробки забраження та тексту

• Особливості модуля
• Що таке дизайн технічного напряму? Його основні характеристики
• Специфіка обробки зображень
• Колажування як різновид обробки зображень з метою створення єдиної композиції з різних за стилем початкових вихідних
• Робота з текстом
• Застосування Photoshop на практиці
• Розширені можливості програмного забезпечення

Графічний дизайн для початківців. Що потрібно знати?

• Специфіка діяльності графічного дизайнера
• Як працювати в Adobe Illustrator? Створення власного банера
• Adobe Photoshop: основний інтерфейс
• Створення плаката з допомогою образів, застосування метафор, асоціативного мислення
• Бонусний модуль. Накопичення студентами "навченого ока"
• Вигідне представлення своїх ідей, а також інформації замовника за допомогою презентаційного матеріалу в Adobe Illustrator
• Початок роботи Adobe In Design, особливості інтерфейсу, верстка каталогу
• Покрокова інструкція створення плаката для клієнта
• Айдентика (корпоративна ідентичність): розробка логотипів різних видів, фірмового стилю організації, вивчення складових елементів айдентики:
  • стиль
  • колір
  • тонкощі дизайну
  • шрифт
• Айдентика заходів: аналіз аудиторії, головної ідеї ідентичності
• Підготовка концепції
• Остаточні роботи над корпоративною ідентичністю. Guideline
• Огляд прийомів і технік графічного дизайну. Конкурси для початківців-дизайнерів
• Формування першого кейса. Презентація власних ідей клієнту. Як ефектно створити портфоліо?
• Бонусний модуль. Логотип і специфіка його створення. Формування інтернет-ресурсу, фірмового стилю
• Підготовка до друку

Графічний дизайн для професіоналів. Рішення складних проєктів і завдань, поглиблення знань в Graphic Design

• Брендинг великого проєкту. Специфіка розробки
• Основні відмінні характеристики комунікаційного дизайну від бренд-платформи
• Процес складання брифу. Опис поставленої технічної задачі
• Формування концепту
• Бонусний модуль. Зображення концепт бренду
• Особливості застосування теорії кольору, а також нестандартних прийомів
• Огляд графіки, основних її елементів, стилізації
• Як підібрати форму, контраст, ритм, композицію?
• Застосування незвичайних, спеціальних ефектів в дизайні
• Бонусний модуль. Дизайн leaflet: від навчання до готового результату
• Вивчення Brand book, а також верстка в InDesign буклету
• Оформлення візитної карти
• Цифровий брендинг. Аналіз споживчий, конкурентний
• Створення платформи бренду, вибір дизайну Brand book

Дизайнер айдентики: особливості напрямку

• Складання брифінгу з клієнтом в теорії та на практиці
• Специфіка професії зі створення дизайну логотипу, фірмового стилю
• Підготовка до роботи
• Аналіз поставленого завдання, детальна інтерпретація брифу
• Пошук оригінальної концепції та створення ескізу
• Застосування інструменту. Технічні обмеження
• Знак для нового клієнта. Принцип створення фірмового стилю
• Презентація обраного стилю та всього проекту клієнтові
• Формування Brand book, Guideline
• Використання кейса в портфоліо: особливості
• Бонусний модуль. Юридичні питання по дизайну
• Як знайти клієнтів, розвиватися за фахом?

Брендинг і бренд-дизайн. Як грамотно позиціонувати організацію, підвищити пізнаваність, провести ребрендинг?

• Поетапна робота над брендингом. Основне його середовище
• Як підібрати брендинг під ключове завдання?
• Комунікація з клієнтами за допомогою дизайну
• Вербальні елементи та інші складові бренду
• Комплексна постановка завдань
• Процес еволюції бренду
• Джерело ідей та як його відкрити в собі?
• Повна самореалізація в дизайні бренду
• Цікаві бізнес-модулі

Особливості курсу

• Викладачі практики
• Корпоративне навчання
• Можливість навчатись у вихідні
• Можливість влаштуватись у провідні IT-компанії
• Індивідуальне навчання

Викладачі курсу

• Юлія - Дизайнер
• Валентина - Дизайнер
• Микита - Дизайнер
• Дмитро - Веб-дизайнер

Програма курсу

Модуль 1. Розширені можливості роботи з кольором. Як зробити реалістичну картинку в векторному редакторі

• Що таке градієнтна сітка, і де вона використовується. Способи застосування сіток градієнтів
• Як створити плавний перехід між кольорами за допомогою Edit Colors
• Особливості використання прозорості в багатошарових векторних зображеннях
• В яких ситуаціях дизайнери використовують колірні профілі
• Перетікання в Adobe Illustrator: як створюється перехід від одного об'єкта до іншого
• В яких випадках застосовується інструмент Blend Tool

Всю отриману інформацію на занятті ви закріпите за допомогою практики. Завдання буде включати роботу з градієнтами, ефектами, перетіканням і т.д.

Модуль 2. Як в Adobe Illustrator створюються складні зображення

• Як використовуються оболонки в Adobe Illustrator
• Для чого потрібні обведення в векторній графіці. Як тип пензля впливає на обведення
• Стандартні пензлі в інструментах Ілюстратора. Як створити пензель з особливими параметрами
• Як на одному об'єкті використовувати кілька видів обведення і заливок

Модуль 3. Які візуальні ефекти можна встановити в AI. Як створювати символи для повторного використання. Що таке відсічні маски, і як вони застосовуються в векторній графіці

• Які візуальні ефекти доступні за замовчуванням. Палітра ефектів Appearance
• Створення об'ємних фігур за допомогою імітації 3D-об'єктів
• Як накласти ефект на окремий атрибут, а не на весь об'єкт відразу
• Застосування ефектів, які відображаються не тільки на моніторі, а й в друкованому форматі. Особливості переробки векторних ефектів в растрові зображення
• Які графічні стилі використовуються в Illustrator
• Застосування відсічних масок на багатошарових об'єктах
• Що таке символи. Створення оригінальних символів. Групування символів для подальшого використання в тематичних проєктах

Модуль 4. Створення діаграм в Adobe Illustrator для інфографіки. Особливості перетворення растрового забраження у векторне

• Різні види і сфери використання діаграм. Особливості роботи з діаграмами в Adobe Illustrator
• Оформлення діаграм додатковими візуальними елементами
• Особливості роботи з растровою графікою в векторному графічному редакторі
• Як налаштувати гарячі клавіші для швидкого доступу до інструментів Adobe Illustrator

Останній модуль закривається темою додрукарської підготовкою документа. На цьому етапі ви навчитеся прогнозувати те, як різні прийоми будуть виглядати в залежності від виду друку.

Після навчання ви будете:

• за допомогою векторної графіки створювати реалістичні зображення
• навчитеся просунутій роботі з символами і текстом
• будете робити прозорі і тривимірні об'єкти
• виконувати векторизацію (трасування) растрових зображень
• освоїте розширені інструменти роботи з кольором
• навчитеся правильно підбирати формати зображень для різних цілей

Особливості курсу

• Викладачі практики
• Можливість навчатись у вихідні
• Можливість влаштуватись у провідні IT-компанії
• Індивідуальне навчання

Викладачі курсу

• Юлія - Дизайнер
• Валентина - Дизайнер
• Микита - Дизайнер
• Дмитро - Веб-дизайнер

При проходженні цього курсу ви зможете з різноманіття складних технік створення зображень вивчити саме ті, які потрібні вам у роботі, завдяки індивідуальному підходу до кожного студента. Викладач з практичним досвідом не дозволить помилитися при виборі шляху розвитку власних можливостей. Після кожного заняття за вільним графіком ви будете отримувати нові корисні навички й опановувати необхідні техніки.

Програма курсу

Модуль 1. Методика виконання складного фотомонтажу

• Поняття про канали й робота з ними. Створення альфа-каналів
• Робота з інструментом "Швидка маска"
• Різні способи вставлення файлів
• Застосування бібліотек CC (Creative Cloud)
• Монтаж за допомогою маски шару

Модуль 2. Маніпуляції з каналами, шарами та масками

• Функціональне застосування альфа-каналів
• Управління масками при складному монтажі
• Різні методи маскування складних об'єктів
• Застосування відтинаючих шарів

Модуль 3. Інструменти векторної графіки в Photoshop CS6

• Складові частини векторного малюнка
• Основні векторні об'єкти
• Побудова векторних контурів інструментом "Перо"
• Призначення палітри "Шляхи"
• Робота з векторними шарами
• Об'єднання фігур і застосування стилів шару на векторних об'єктах

Модуль 4. Застосування векторних інструментів на практиці. Текстовий редактор

• Точне виділення об'єктів за допомогою відтинаючого контуру
• Застосування векторної маски
• Формати векторних файлів
• Імпорт векторної графіки в Photoshop
• Застосування інструменту "Текст" і способи його стилізації

Модуль 5. Основи корекції

• Передкорекційна підготовка
• Основні принципи корекції
• Визначення відтінків
• Читання гістограми яскравості
• Необхідні для корекції команди
• Швидка корекція за допомогою команд
• Зміна кривих на графіку тонів

Модуль 6. Використання коригувальних шарів

• Застосування режиму "Градації сірого"
• Різні методи тонування
• Тонування за допомогою заливки

Модуль 7. Робота з фільтрами, створення текстури та візерунків

• Фотокорекція з використанням додаткових шарів
• Робота з галереєю фільтрів
• Створення рельєфу на зображенні
• Застосування стандартних візерунків і поняття безшовного візерунка
• Призначення та застосування смарт-фільтрів

Модуль 8. Професійна обробка фотографій

• Використання плагіна Camera Raw для роботи з фотографіями в вихідному форматі .raw
• Робота з HDR-фото (зображення з високим динамічним діапазоном)
• Застосування фільтру "Корекція лінз"
• Професійне зменшення шумів
• Способи якісного підвищення різкості

Особливості курсу

• Викладачі практики
• Можливість навчатись у вихідні
• Індивідуальне навчання

Викладачі курсу

• Юлія - Дизайнер
• Валентина - Дизайнер
• Микита - Дизайнер
• Дмитро - Веб-дизайнер